高职院校音乐表演专业教学反思现状分析

时间:2019-09-27

　　摘    要：　相对于普通高等教育培养学术型人才而言, 高等职业教育偏重于培养高等技术应用型人才, 高职在国内主要是专科层次, 高职院校学生接受3年全日制课程, 包含专业基础课, 专业选修课, 公共课, 实践课等。依据高职院校音乐表演专业人才培养方案, 钢琴课是音乐表演专业学生必修的专业基础课, 而钢琴演奏技法是音乐表演专业众多课程的基础, 重要性可想而知。笔者将根据自身从教高职院校钢琴课的经历、高职学生的专业水平、音乐表演专业学生就业情况等方面进行教学反思, 进而对高职院校钢琴课的教学展开探索。

　　关键词：　高职院校; 表演专业; 钢琴课;

　　一、高职院校音乐表演专业学生的专业现状分析

　　音乐表演专业既有学科属性又具有职业属性。音乐表演专业在2012版《目录》中名列“音乐学” (musicology, 130202) 和“作曲与作曲技术理论” (130203) 之前, 地位较以前得到提升, 成为“音乐与舞蹈学”的第一专业。从理论上说, 与音乐表演专业的对口职业领域是演艺, 作为一个歌手、乐手或指挥, 或从事与之相关的其他工作。目前, 对于大多数毕业生而言, 演艺之路已十分狭窄, 因为我国文艺演出团体大多已人满为患。更重要的是, 这些演出团体对音乐表演人才的业务水平定得过高, 本科毕业生大多都难以达到其基本从业标准。于是, 毕业生们只能到教育领域谋职, 或从事普通中小学音乐教学, 或从事社会音乐培训 (如受聘琴行和音乐培训机构) 。当然, 还有一部分毕业生可能会到各级文化宫、文化馆 (站) 从事群众性文艺工作、文化工作;或受聘于事业单位和企业, 组织企事业文化活动。总之, 对于大多数毕业生而言, 成为专业演唱 (奏) 员的可能性不大, 从事研究工作则是他们攻读硕士、博士学位之后的事情。自谋职业、待业或失业是高校音乐表演专业毕业生的常态。

　　音乐表演本科毕业生的就业方向和现状与高职院校音乐表演专业学生有相似之处。本科生与高职生都是通过参加各省艺术统考或者单招而入校的, 高职生的文化成绩和专业素养不如本科生, 这或许反映了他们相对较弱的学习能力、思维能力, 并且缺乏吃苦耐劳的精神。据了解, 很多高职生并没有系统学习过音乐, 无论是在儿童时期或是青少年时期他们都没有接受过专业的音乐教育, 参加音乐类高考完全是赶鸭子上架, 临时抱佛脚, 故而结果不可能很理想。高职院校绝大多数学生的专业层次是很低的, 专业知识匮乏, 专业技能薄弱, 专业素养几乎为零。

　　在刚进入高职院校后, 有的学生内心会有落差, 觉得自己是因为高考没有发挥好从而只能进入高职院校进行学习, 也有的学生觉得高职院校是一个全新的开始, 自己应该从头开始系统学习专业知识。无论学生的内心想法是什么, 他们应该意识到需要充分利用未来三年的课程充实自己, 脚踏实地努力学习, 积极参加实践活动, 开阔眼界, 增长见识。所以各科教师都应当将学生引领到专业领域。

　　二、高职院校音乐表演专业学生对钢琴课的内心期待

　　通过对50名音乐表演专业学生进行关于钢琴课的匿名问卷调查, 得到了一些数据, 具体如下。

　　(一) “对目前钢琴小课的教学质量、教学内容的满意程度”

　　50名学生都选择了“非常满意”。高校教学质量的督察是比较严格的, 每学期每位老师都有可能被督导听课, 每学期也要求所有老师去观摩其他老师上课。所以任课老师都是很认真严谨对待每一节课, 每学期教授的曲目都是经过深思熟虑而选择的, 每节课的教学会完全依据学生的还课进行个别指导, 做到因材施教。这项数据能反映出, 高职学生对于目前钢琴课的教学方式和内容还是能普遍接受的。
 

　　(二) “希望钢琴老师讲授的曲目偏基础还是偏有难度”

　　50名学生中, 有45名选择了“基础”, 有5名选择了“难度”。从我个人经历来看, 进入高职院校的音乐表演专业学生中, 有95%是从来没有学过钢琴的, 也就是所谓的“零基础”, 所以课程老师对于钢琴课所要教授的曲目都会选择比较简单的曲目, 以《哈农》《车尔尼599》《钢琴基础教程12》为主。但是在进入二年级后, 钢琴课的曲目难度会有一定的增加, 会增加比如《小奏鸣曲》等曲目。二年级的曲目相较于一年级会有明显的难度增加, 一年级主要以讲授钢琴演奏法为主要教学内容, 包括手型、手指、手腕、坐姿、踏板等, 待学生掌握了基本演奏法后, 教师就会适当增加曲目难度。从问卷调查的结果来看, 绝大多数学生希望学习基础难度的曲目, 这可能是因为绝大多数学生都是“零基础”的, 只有个别学生是有基础的, 作为课程老师应该根据学生的已有程度去布置曲目, 对于“零基础”的学生应当以基础曲目, 而对于有一定基础的学生可以布置难一些的曲目。

　　(三) “希望钢琴老师讲授钢琴教学法的内容还是只讲曲子”

　　50名学生都选择了“需要讲教学法”。高职院校钢琴小课一节课有45分钟, 这45分钟要尽量平均分配给5名学生, 5名学生还课再加上个别指导, 时间已经非常紧张了。对于学生的期望, 任课老师只能将教学法的内容贯通进曲目的讲授中, 对于还课较差的学生, 任课老师还是应该以讲授曲子为主, 因为一首曲子都弹不了更不可能去教别人弹了。对于还课较好的学生, 可以适当多讲授一些钢琴教学法的知识。

　　以上就是对于50名高职院校音乐表演专业学生的问卷调查结果, 从数据看, 学生希望在钢琴课上学习基础的曲目, 希望教师讲授钢琴教学法的内容。

　　三、综合现状对高职院校音乐表演专业的钢琴课提出探索性建议

　　从上文的问卷调查结果来看, 虽然“零基础”的学生占了绝大多数并且普遍希望教师讲授基础曲目, 但是学生又对钢琴教学法的内容颇有兴趣。这样的现状需要钢琴老师深思:如何才能兼顾曲目的教授和钢琴教学法的教授呢?

　　(一) 开展钢琴教学法课程

　　因为一节钢琴课的时间很短暂只有45分钟, 同一小组的学生程度也会参差不齐, 这就要求在一节课上同一位老师要讲授多首曲目。时间已经不够用了, 如果再花时间讲授教学法的内容, 可能不太现实。所以高职院校可以根据需要开展钢琴教学法课程, 教学法课程并不需要一周一节, 可以一学期4~6节, 因为音乐表演专业学生的绝大多数时间还是用在练琴练歌练舞上的, 没有具体曲目的积累, 何谈教学法?钢琴教学法可以设置成大课的形式, 以年级为单位, 以基础曲目为核心, 以讲授如何教学生弹奏为主要内容, 系统给学生传授钢琴教学法的知识, 这样既不占用平时钢琴课的时间, 也能便于学生更好得学习钢琴教学法。

　　(二) 基础曲目和难度曲目都需要讲授

　　虽然绝大多数学生都希望教师只讲授基础难度的曲目, 但是考虑到“畏难情绪”, 教师并不能只讲授基础曲目。因为三年的课程是很短暂的, 专业院校的音乐表演学生都是从小就开始系统学习乐器演奏, 高职院校的学生在进校前并没有机会得到系统训练, 他们在起跑线已经处于落后位置, 所以三年的高职课程一定要最大化储备他们的专业知识, 提高他们的专业技能。基础曲目的讲授不足以提高他们的演奏技能, 教师必须讲授一些有难度的曲目, 或者是经典曲目。对于有难度的曲目, 教师可以直接讲授曲目难点的演奏法, 让学生先尝试局部练习, 培养学生演奏经典曲目的自信心, 可能在音色、情感处理上学生没有办法做到专业, 但是在强弱、节奏等方面学生是可以做到正确演奏的。

　　(三) 给学生提供观摩专业音乐和上台表演的机会

　　高职院校的学生不仅要在三年课程学习中学会钢琴、声乐、器乐等专业技能, 还应当多观摩专业音乐会, 开拓眼界。即使毕业后不能从事演奏 (唱) 职业, 但多看多听一定能增强一个音乐表演专业学生的专业素养。建议每学期都能带全体学生观摩专业音乐会一场。

　　另外给音乐表演专业学生提供上台表演的机会也是院系必须完成的工作, 虽然高职院校学生的曲目难度不会很艰深, 但是在台上完整得演奏完一首曲子对他们来说也是要求很高的。不仅是钢琴独奏, 也可以排练双钢琴、钢琴伴奏等多种锻炼学生钢琴演奏水平的节目。

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