分析钢琴表演中音乐美学素养的运用

时间:2019-09-27

　　摘要：随着社会的高速发展， 在物质生活越来越丰富的今天， 人们对于精神生活的要求越来越重视。而音乐作为精神生活中最重要的一种方式， 不仅融合了丰富的艺术感， 同时也能够让人感受到演奏者内心的情感， 完成情感与情感之间的交流。钢琴表演作为音乐表演中的一种表演形式， 不仅要求演奏者拥有非常精湛的演奏技巧， 同时还需要演奏者融入更多的个人情感以及个人对于这一首钢琴曲的了解。为此， 音乐美学素养在钢琴表演的过程中具有非常重要的作用。本文的主要目的就是针对音乐美学素养在钢琴表演中的作用进行简要分析。

　　关键词：钢琴表演； 音乐美学素养； 重要作用；

　　引言

　　钢琴表演作为现代音乐艺术表达方式的一种，其本身要求演奏者自身的音乐美学素养相对较高，只有这样才能够更好地理解钢琴曲中所蕴含的含义以及其想要表达的情感。在演奏的过程中，能够将钢琴乐曲中的情感有效地、积极地表达给听众，让听众通过钢琴演奏感受到钢琴乐曲中独有的魅力，钢琴美学素养不仅仅能够帮助演奏者更好地进行钢琴弹奏，更能体现出演奏者的音乐功底。为此，在进行钢琴演奏的过程中，必须要不断地提高钢琴演奏者的音乐素养，只有这样才能够让钢琴作品变得更加丰富且具有内涵。

　　一、音乐美学素养在钢琴表演中的作用

　　（一）提升对钢琴作品的深层次认知

　　将音乐美学素养融入到钢琴演奏的过程中，能够直接地提升钢琴演奏者对于钢琴乐曲本身的认知。以往在进行钢琴演奏的过程中，很多听众都难以通过钢琴演奏理解钢琴乐曲中想要表达的含义，而这一问题出现的主要原因就是演奏者其自身的音乐美学素养不够，难以将乐曲中的实际情感利用演奏传达给听众。作为钢琴演奏者，需要意识到，在任何一次钢琴演奏中都不仅仅是对钢琴作品旋律、节奏以及音色的演奏，更是一种美学的享受。钢琴演奏不是单纯地复制钢琴乐谱中的音符，而是将钢琴曲中的情感以及作曲家在不同情况、不同背景下完成的钢琴曲其所蕴含的不同情感传递给听众，这种情感的传递不仅仅能够让听众与作曲家进行情感的交流，同时还能够让听众通过钢琴曲的赏析感受到不同年代下不同音乐的发展，以及当时年代对于人们生活所造成的不同影响，这是一种社会文化的传承，更是一种隔空的交流通。演奏者在演奏的过程中，由于自身的音乐美学素养也会融入自身的情感。当三种情感汇集到一起，才能够让这首钢琴乐曲真正发挥其美学意义。以音乐美学角度对钢琴曲演奏分析，能够发现在美学角度中，钢琴演奏是拥有比较多的感性因素，这些感性因素让演奏者在进行一首钢琴曲的演奏时能够拥有不同的风格，即使是同一首钢琴曲由不同的演奏者带给听众的感受也是不同的，这就要求所有的演奏者在演奏中需要将自己对钢琴曲的理解融入到实际演奏中，利用自身的情感需求去表达和感受这首钢琴曲所蕴含的意义。无论是钢琴曲中简单的情绪表达，比如欢乐、悲伤、愤怒，或者相对于复杂的情绪，比如想念、爱慕、等待等这些情感，都需要演奏者在实际演奏中将其与钢琴作品相互融合，只有这样，在听众听演奏的过程中，才能真正从听觉到感觉上都达到了感官的享受，并且能够和钢琴曲中的情感达到共鸣。任何一首出名的钢琴作品，基本上从来不缺演奏者，而需要的是能够将这首钢琴曲的感情完完整整地表达给听众的演奏者。这就需要演奏者不断地提高自身的音乐美学素养，并且将自己的情感与钢琴曲的情感相融合。在任何一首钢琴曲的演奏过程中，作为演奏者都必须要理解钢琴曲中所想要表达的含义，以往有很多演奏者并没有吃透钢琴曲中所想要表达的情绪就对钢琴曲进行演奏，导致钢琴曲在实际演奏中难以表达出其所蕴含的感情，这也就是为什么作为演奏者需要提高自身的音乐美学素养。只有不断提高演奏者自身的音乐美学素养，才能够在钢琴作品的演奏过程中，深层次地剖析其中所蕴含的情绪，看清楚这一首钢琴曲所想要表达给人们的内容究竟是怎样的是故事还是过往，这些都需要演奏者在演奏之前做好理解，这也是音乐美学素养中的一种。

　　（二）积累对钢琴作品的审美认知

　　早在18世纪初，钢琴这一乐器就已经出现了，无论是古钢琴或者是现阶段人们所使用的钢琴，其中所凝聚的不仅仅是一代一代人的心血，更是钢琴家对于音乐的热爱。钢琴作品其所蕴含的情绪相对丰富，在当前世界，我们拥有非常多的伟大钢琴作曲家，无论是肖邦或者是李斯特都为我们留下了非常大量的优秀作品。为此，作为演奏者在欣赏这些钢琴作品的同时，更需要了解其中所蕴含的情绪，提高自身的音乐美学素养，只有这样才能够更好地分析钢琴作品中所存在的情绪表达，让演奏者在演奏之前就能够认识到钢琴作曲家想要传递给后人的是一种怎样的情绪。对于演奏家而言，想要更好地表达出钢琴曲中所蕴含的情感，就必须要提高自身的音乐美学素养。很多西方的音乐美学家认为，美学研究的对象就是艺术，而音乐又是艺术中最不可缺少的一种。对于音乐而言，美学是艺术的哲学，作为钢琴演奏家，要不断提高自身的音乐美学素养，并且对不同的音乐作品进行深度研究，才能够提高其审美心理以及审美经验，在演奏的过程中，将钢琴乐曲中所想要表达的情感自然地流露给听众。钢琴作品是一种独特又美好的音乐华章，它创造了新的审美概念，并且让演奏者在演奏时需要以感性的角度不断地去探索和构思，这是一种穿越了数百年的情感传递，不仅仅传递了当时社会的发展状况，更传递了所有钢琴作曲家对于钢琴发展的期待。钢琴音乐本身就是一种独特的美，是源于艺术、源于生活的美，为此，要求所有的钢琴演奏者都需要不断地提高自身的钢琴美学素养，提高自身的审美能力。

　　（三）提升对钢琴作品的诠释能力

　　进行钢琴演奏最直接并且最简单的目的就是对已有的钢琴作品加以新的诠释，给钢琴作品赋予现代情感与原先情感相结合，让钢琴作品能够长久地流传下去。在钢琴作品演奏的过程中，要求演奏者具有一定的诠释能力，也就是说，作为钢琴演奏者，必须要对于这一乐曲中的情感进行深入了解。从实用的角度进行分析，提高所有钢琴演奏者自身的音乐美学素养，能够帮助钢琴演奏者在进行演奏时更好地诠释钢琴乐曲，同时也能够扩大音乐美学的应用领域，让钢琴变成一门完整的有关美学的科学。同时，也能够让听众在聆听的过程中，更好地去感受音乐作品中的魅力，让更多的人喜欢钢琴演奏，对钢琴演奏的推广做出积极的贡献，让钢琴这一门艺术能够为社会主义教育服务。在进行钢琴演奏的过程中，需要认识到，音乐美学素养不仅仅能够提高作品与演奏者之间的交流效果，同时也是对于审美的一种培养。从目前社会发展而言，很多时候都能够发现审美趋于同一种方式，如果只有单一的审美方式，那么世界文化就会遭受到新的冲击，为此，促进审美的多元性，才能够保证在社会发展中有着多种创新方向，帮助社会和谐发展的同时，也能够提高社会整体的包容性。这就要求所有的钢琴演奏者在演奏之前加深对钢琴作品的理解，不仅是其中所蕴含的情感还有当时社会发展的背景。

　　二、如何提高钢琴演奏者的音乐美学素养

　　（一）钢琴演奏的核心要领在于情感与技术的完美结合

　　想要真正成为一位优秀的钢琴演奏者，其最重要的一点就是在钢琴演奏中将自身的情感与钢琴曲中所蕴含的情感相互结合，将激情创作与冷静的自我形态有机结合，只有这样才能更加积极有效地将自身的情感与钢琴曲中所想要表达的情感融合。很多钢琴演奏者认为，在钢琴演奏中最重要的就是提高自身的演奏技巧而不是用情感打动听众，却忽略了在实际钢琴演奏中如果缺少了情感的表达就难以真正地完成情感的交流，也让钢琴曲失去了其所应该拥有的灵魂。钢琴曲在演奏的过程中，如果没有融入钢琴演奏者自身的情感就会让整个乐曲失去灵魂，难以完成钢琴作曲家与听众的情感交流，为此在实际演奏的过程中必须要有效的把握情感与技法之间的结合，让情感能够在钢琴演奏得到交流。但是也同样要求钢琴演奏者在演奏中不能够融入过多复杂的情绪，导致钢琴曲其本身的情绪难以被表达出来，这就会让钢琴曲失去其演奏的意义。要求所有的钢琴演奏者在钢琴演奏时，需要根据钢琴曲其本身的情感进行深入探究，将演奏技术与音乐美学素养相互结合，在表达自己的情感同时也能够将钢琴曲中本身的情感积极有效的表达出来，让听众在聆听的过程中真正的感受到属于钢琴本身的魅力。

　　（二）演奏者要培养自身的创新能力

　　作为钢琴演奏者想要在钢琴演奏中获取属于自己的一席之地，不仅仅需要提高自身的音乐美学素养，还需要不断地区突破自身的能力，提高自身在钢琴演奏中的创新能力，如果一名钢琴演奏者在演奏中失去了创新的能力，那么就会导致其难以演奏中更多符合音乐发展需要的钢琴曲。钢琴演奏的发展是不断创新的，这就要求所有钢琴演奏者在研究中提高自身的音乐美学素养，完成钢琴演奏的创新。想要提高创新能力，不但需要加强训练的力度还需要加强自身的理论知识，提高自身的音乐美学素养，只有了解了更多的音乐知识，才能够深刻地认识到属于钢琴曲中独有的魅力，并且进行对钢琴演奏的创新。在音乐发展的今天，钢琴演奏的创新对于社会整体发展而言非常重要，如果忽略了对钢琴演奏的创新就会导致钢琴演奏者逐渐在竞争高速的今天被淘汰。

　　三、结语

　　综上所述，音乐美学素养的高低，直接决定了一名钢琴演奏者在实际演奏中是否能够弹奏出一首优美动人的曲子，这首曲子是否能够表达出钢琴曲本身想要给予听众的感情以及思想。需要所有的钢琴演奏者意识到，音乐美学文化素养的培养不是短时间内就能够形成的，它需要钢琴演奏者在日常的生活中慢慢训练，并且逐渐地完成知识的累积，要求演奏者必须要用心去研究钢琴美学文化素养，只有这样，才能够在实际演奏中将这一种文化素养体现在每一个音符上，帮助钢琴演奏者提高其演奏的能力，并且带给人们更多的情感表达。

　　参考文献
　　[1]赵洋。在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].黄河之声， 2017 （4） :128.
　　[2]周全。试析音乐美学素养在钢琴表演中的作用[J].北方音乐， 2016, 36 （13） :58.

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