几种基本的竹笛演奏技法及应用

时间:2019-09-27

　　摘    要：　作为传统民间乐器, 竹笛的发展历史极为悠久, 早在西汉前就广为流传。竹笛演奏艺术体系比较丰富, 本文从竹笛演奏技巧入手, 分析基本演奏技巧的要点及运用, 并指出竹笛演奏技术的发展方向, 希望能够为推动竹笛演奏艺术进步, 提高竹笛演奏艺术的接受度, 使之获得更好的发展提供一点有益借鉴。

　　关键词：　竹笛; 演奏技巧; 技巧分析; 技巧运用;

　　笛, 中国最具有特色的传统乐器之一;竹, 制作笛的基本材料之一。《史记》有“黄帝使彾伦伐竹于昆谿、斩而作笛, 吹作凤鸣”的记述, 这是典籍中以竹子为材质制作笛子的最早记录。另, 湖南长沙马王堆三号汉墓曾出土两只竹笛, 这一考古成果也证实了竹笛早在西汉之前就已深受喜爱并流传于华夏大地了。其后, 竹笛演奏艺术体系也得到了极大的丰富与发展, 直至现代社会, 在社会主义文化大繁荣大发展的背景下, 乘文化艺术蓬勃兴盛的东风, 包括竹笛在内的传统民间艺术遇到了更好的发展契机, 但同时也承受着突破发展瓶颈的镇痛。笔者从竹笛演奏技巧入手, 分析基本演奏技巧的要点及运用, 试图为推动竹笛演奏艺术进步、扩大竹笛演奏艺术的受众群体、获得更好的发展做出积极的努力。

　　一、竹笛演奏技巧的发展

　　“丝不如竹, 竹不如肉”, 可见, 竹作为乐器材质还是颇受青睐的。竹笛, 是传统民间乐器中的典型代表。竹笛的演奏发展经历了一定的演进:北朝时, 竹笛的形体在长短、粗细等方面都发生了变化;至唐代, 竹笛的吹奏技法还得到了极大发展, 产生了“大横吹”与“小横吹”的区别;至宋代, 竹笛的吹奏方式和的样式也更为多样, 在宋元戏剧中, 竹笛成为戏剧表演中比较常用的伴奏乐器, 依据所伴奏的戏剧种类被分为梆笛和曲笛两类, 样式方面也有龙颈笛、七孔玉笛等多种。到现代社会, 竹笛第一次以主角身份在舞台上表演是1953着名演奏家冯子存先生进行了独奏表演, 但竹笛的演奏技法主要仍是沿用传统技巧, 如北方的“吐、滑、剁、花”, 以及南方的“颤、叠、赠、打”等。杰出的笛子演奏家们始终都在积极地探索与尝试, 试图推进中国笛子演奏艺术的革新, 希望能够为中国的笛子艺术带来新的启发。这一时期的笛子演奏艺术成果频出, 所创作出的“多指颤音”、“按半孔方法”、“滑音技巧”、“音域扩展指法技法”等演奏技巧以及“排笛”的演奏形式, 也是打破地域界限、实现南北演奏技巧融合的重要标志。竹笛的演奏风格从单一、传统走向多元、开放, 在竹笛演奏乐曲的主题和题材也更加繁多, 曲式结构更加多样, 竹笛艺术发展可谓硕果累累。但客观评价, 与其他民间乐器相比, 竹笛音乐还是略显滞后, 为了获得更多的发展可能, 仍需要广大竹笛艺术工作者付出艰苦的努力。

　　二、几种基本的竹笛演奏技巧及运用

　　随着南北演奏技法的融合, 传统竹笛演奏技巧以地域划分的方法已经无法适应新的发展形势, 现尝试人体器官直接操纵笛子的部分将竹笛演奏技巧分为“气”、“指”和“口舌”三大类, 其中每一类又包括一些基本的演奏技巧。

　　1. 气类技法

　　竹笛属于管类乐器, 因此, “气”在竹笛技巧中居首位, 气息既是竹笛吹奏的基础, 也是笛子发音的动力。气息运用的好坏与笛子发音的音高、音准、音量和音色密切相关。一般来说, 竹笛演奏的气息主要分为胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法三类, 其中:胸式呼吸法, 即自然呼吸法, 是一种单纯依靠肺部扩张与收缩的简单呼吸方法, 横膈膜和小腹在胸式呼气时很少参与其中。其优势是吸气比较迅速, 气息由打开的喉部直接呼出, 能够在较短时间内吸入大量的气息, 但不足之处是难以较好地控制和延长气息, 无法稳定地、强有力地进行演奏, 因此, 这一呼吸方法基本已经被成熟的演奏者所淘汰;腹式呼吸法, 即横膈膜式呼吸法, 运用这一呼吸方法, 在吸气时要尽量将吸气吸到肺下叶, 压迫横膈膜下沉, 确保肺下部能够产生足够的空间容纳气息, 胸肋部相对保持稳定, 单纯依靠横膈膜的弹性和腰腹部肌肉的韧性来控制气息, 在整个过程中, 喉部保持放松状态。这一呼吸方法的气息位置较低, 藏气量比较大, 音色饱满、洪亮、松弛, 但也存在缺陷, 主要是胸的空间无法充分利用, 吸气量仍未能达到最大限度, 尤其是气息位置较低, 其运动线过长, 运用起来也不够灵活;胸腹式呼吸法, 即丹田式呼吸法, 集合前二者优点的呼吸方法, 在呼吸时充分调动胸部、横膈膜和腹部三方力量的联合作用, 吸气时全身肌肉保持松弛, 演奏者要深吸气, 胸部相对不动, 横膈膜下移, 同时腰腹部、胸腔和两肋向外扩张, 保证肺的上部和下部都参与到运动中来, 呼气时喉部放松, 上腹向外撑开, 下腹则向内收缩, 横膈膜用力向上推, 确保气息源源不断的呼出;循环呼吸法, 是鼻吸口呼同步进行的呼吸方法, 这一技巧需要一定时间的训练才能实现。最初是由笛子演奏家赵松庭先生将唢呐演奏技巧中的“鼓腮换气”引入到竹笛演奏中来, 后经演奏家胡结续进一步改造完善。这一呼吸法能够使气息连绵不断, 完美保障竹笛演奏的持久性。
 

　　2. 指类技法

　　手指是笛子演奏的重要构成之一, 在竹笛演奏中, 手指的灵活性将直接影响到乐曲旋律的流畅性。同时, 竹笛演奏的指类技法也是最多的。指类技法中, 要注意的是指、腕、肘、肩是一体的, 每一手指要保持一定的独立性, 要做到自然放松。其中, 颤音包括指颤音、虚指颤音、臂颤音等, 同时, 还有历音、滑音、垛音、飞指、叠音、打音、赠音、倚音、揉音等。历音、滑音、飞指等是表现传统北方粗犷、豪放、高亢的艺术风格的技巧, 其中:历音是一种急速且连续性递进的演奏技巧;滑音是从一个音无痕迹地滑向另一个音的奏法技巧;飞指是利用臂力的带动使一只手的指或数指能够在音孔上迅速左右抹动的奏法技巧。打音、叠音、赠音等是表现传统南方柔美、流畅、华丽的艺术风格的技巧, 其中:打音是用手指迅速弹扫本音孔下方的另一音孔, 使之发出与本音相分离的音;赠音即“送音”, 是在本音结束时要迅速、轻快的带出一个或若干装饰性的、时值极短的音;叠音则是在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠, 使本音产生重叠之感。

　　3. 口舌类技法

　　作为气息吐纳的关键通道, 口舌是笛子演奏中的又一重要构成, 口舌在在演奏过程中是紧密联系, 口控制风门大小、气息流量, 同时还要调节音高, 以影响音色;舌在乐曲中运用较多的是吐音和花舌。口舌类技法主要包括吐音、花舌、喉音、泛音和唇击音等, 其中:吐音又含单吐、双吐、三吐和碎吐;花舌, 是利用呼气对舌尖进行冲击, 使舌尖在口腔内得以迅速连续抖动, 并吹出快速、抖动的碎音效果;喉音, 是运用气息冲击振动声带时发出的一种富于气势的声音;泛音, 是用缩小风门、加速气流的方法来吹出细而有力的气息, 演奏出一种细弱、深远、幽静的声音;唇击音, 是演奏时用双唇中的一条缝击气来吹笛子的孔, 把击气边缘的唇部当作双簧, 嘴里发出“布”“扑”的音, 唇击音的音色浑厚而富于力量。

　　三、竹笛演奏技巧提升策略

　　竹笛演奏技巧体系十分丰富, “台上一分钟, 台下十年功”, 为了更好地掌握并娴熟运用竹笛演奏技巧, 需要演奏者付出最大的努力, 最终才能达到艺术殿堂。同时, 还可以通过以下几点策略, 来提升训练效果:

　　1. 熟悉竹笛的结构和功能

　　竹笛具有丰富的表现力, 演奏者要充分了解和熟悉竹笛的结构和功能, 并善于发掘竹笛的演绎能力, 并通过游戏技巧更好地来运用和发挥这些功能, 使之为音乐艺术服务。

　　2. 提升音乐演绎的能力

　　音乐演奏能力的提升, 是音乐素养和演奏技巧的提升为基础的:一是, 演奏者应不断完善音乐知识体系, 夯实艺术文化基础, 增强对于音乐演奏艺术及音乐作品本身的理解力;二是演奏者应有针对性地进行训练, 如呼吸训练和手指训练, 强化内心听觉和音乐想象力, 等等。

　　3. 进行实践反思和总结

　　“实践方能出真知”, 实践才是演奏者提升演奏技巧的有效路径。演奏者务必要珍惜和把握各种演出机会, 并对演出活动进行复盘:一是, 客观评价。记录好每一次的演出过程, 结束后观看演出的音频和视频, 便于反思和总结;二是, 及时调整。针对不足, 演奏者应分析其中的深层次原因, 并制定整改方案并有针对性地进行训练, 确保自己不断获得提高。

　　迄今为止, 我国竹笛演奏艺术已经获得了飞跃性的发展, 但从我国音乐艺术发展的整体来看, 竹笛演奏艺术仍需要演奏者们投入更多的精力。演奏者应适应时代发展的现实情况, 从竹笛艺术发展的现实需求出发, 结合自身的演奏实践经验, 采取有效措施有针对地进行训练和提高, 为推动竹笛演奏艺术进步, 提高竹笛演奏艺术的接受度, 使之获得更好的发展提供一点有益借鉴。

　　参考文献：

　　[1]马强.浅析竹笛演奏中的指法与调性关系[J].大众文艺, 2013 (01) .
　　[3]高松.浅谈竹笛演奏中音色的特点及把握[J].艺术评鉴, 2017 (02) .
　　[2]李贵中.竹笛演奏风格流派与表现形式初探[J].民族音乐, 2018 (02) .

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