音乐美学视角下的舞蹈教学分析

时间:2019-09-27

　　摘要：艺术的根本特质是姿态美、造型美、音乐美、视觉美等, 音乐美更是舞蹈艺术的核心与精华。舞蹈教学要把音乐的美贯穿教学全过程, 通过音乐美学审视, 真正用旋律之美、节奏之美、风格之美等来启迪学生, 让学生在美的享受当中发现美、接受美。本文以音乐美学审视舞蹈教学, 旨在给舞蹈教师提供一些基本的教学参考。

　　关键词：舞蹈; 教学; 音乐美学; 课堂审视;

　　艺术的根本特质是美, 姿态美、造型美、音乐美、视觉美等, 而音乐美更是舞蹈艺术的核心与精华。舞蹈艺术与其他姐妹艺术所表现的不同之处在于它突出表现的是人体美。舞蹈的美是形象之美、律动之美、线条之美、造型之美, 等等, 通过这些肢体的美和节奏的美, 给人一种直观上的、视觉上的美。这种美, 包含着美学情趣、美学原则、美学呼应, 体现着思想感情和道德精神。

　　与舞蹈艺术联系最为密切的艺术形态是音乐, 可以用“密不可分”来形容。不难想象, 没有音乐的舞蹈, 就仅仅是一个舞蹈的骨架, 而融进了音乐的舞蹈, 才真正称得上是有血有肉。因此, 以音乐美学去审视舞蹈教学, 用“恰如其分”之词最为贴切。

　　舞蹈的美在于强烈的视觉与听觉的同时冲击合力。舞蹈以肢体来完成各种各样优雅的动作, 同时借助于旋律、节奏和不同风格的编排来完成设定的目标, 因此, 舞蹈具有多元的文化意义、社会意义。

　　在人类文明形成之前, 舞蹈就已经伴随着人们的生活出现在历史发展的长河之中。

　　西周开始, 舞蹈的创作者就注意到了舞蹈的音乐审美。如西周初年创作的大型乐舞《大武》, 反映了当时日益强大的周部落在周武王的领导下, 同时联合其他部落并得到殷商奴隶阶层的支持, 终于推翻了殷商暴君纣王的统治, 建立西周新国。据史书《礼记·乐记》所记, 《大武》在演出时分六段 (又称“六成”, 现在称“幕”或“章节”) , 每段以舞蹈为主, 都配有与舞蹈相互呼应的歌唱。以第一段为例, 在头上戴着华丽冠冕、手中执着红盾利斧的舞蹈者上场之前, 乐队首先是演奏持续的“紧锣密鼓”, 紧接着是浩荡的舞蹈队上场, 肃立着等待诸侯的来临。此时, 所有表演者同声高唱, 虔诚的祈求祖先和苍天的庇佑。以音乐美学审视, 这样的声音是何等的悠扬婉转, 多么的纯净神圣, 真可谓“奏无射, 歌夹钟, 舞《大武》, 以享先祖”。

　　社会发展到今天, 对舞蹈和舞蹈教学的美学审视更是多方面的。就一般舞蹈而言, 应该从舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图等方面入手;对于民族民间舞蹈, 要衡量内容上是否体现民族精神, 体现时代气息, 表演形式上是否具有民族特点或地域特色;而对于舞蹈教学, 审视触点应该放在是否表达育人的思想内涵和与之配套的表现形式上, 即是否有思想之美、音乐之美、形式之美。

　　与前所述, 对舞蹈之美、舞蹈教学之美的美学审视是多方面甚至是包罗万象的。音乐美学审视, 是人们在观赏舞蹈时对其所运用的音乐碰撞听觉所产生的一种评价活动, 更是对舞蹈的全面感受、全面体验和全面理解的完整过程。因此, 音乐美学审视的本质是一种认知活动。对舞蹈教学的音乐美学审视, 又不完全等同于对舞蹈表演的认知, 因为舞蹈教学除了具有表演功能, 还具有启蒙、传承、教化、举一反三等育人功能。基功课、表演课、芭蕾舞课、民族舞课, 等等, 都需要相应的音乐。本文仅从音乐美学的角度去审视舞蹈教学中所运用的音乐。

　　一、旋律上的音乐美学审视

　　马克思曾经说过:“只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义, 音乐对它来说不是对象。”还有人说, 音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回声。而从音乐的构成因素上看, 旋律也称为曲调, 是人们经过特定的艺术构思后所形成的若干乐音组合, 并且建立在一定的调式基础和节拍限定上, 旋律是音乐的最美特征。

　　对舞蹈教学使用旋律进行音乐美学审视, 主要考量标准是不同科目、不同动作所运用音乐时使用的旋律线。如基功课“蹲”的练习, 音乐的旋律线应该是稳重、沉实、与深呼吸的线条相适应, 切忌飘逸的、大跨度的音程运动, 因为运用稳重、沉实的音乐旋律, 可以帮助学生在完成“蹲”的练习时始终保持坚如磐石、有条不紊的状态。又如对“下腰”的动作教学, 应选用典雅、优美的旋律, 力求线条细腻, 富有歌唱性, 这样才能启发练习者在双脚打开、双臂伸直、上半身向后仰的时候有更好的控制, 缓缓地完成预定目标。

　　旋律是舞蹈的重要构成部分, 它始终与舞者的肢体动作、感情表达甚至内心世界融为一体。欣赏者通过旋律与舞蹈动作的紧密结合, 可以勾勒出完整的精神世界, 因此, 正确的使用旋律于舞蹈教学中是十分重要的。从音乐美学审视的角度出发, 对舞蹈教学运用旋律的衡量有着一定的创新意义。

　　二、节奏上的音乐美学审视

　　节奏是一种自然现象, 是更先于旋律出现的音乐因素, 与旋律并称为音乐最重要的两大要素。音乐节奏是乐音在运动过程中所形成的长短、强弱等变化的组合形式, 它使旋律变得有条理、有规律。舞蹈是表情艺术, 节奏在表情艺术中具有特别典型的意义, 因为节奏的形态特征, 正是表情艺术的生命特征。也可以说节奏的变化是事物发展的本原, 是艺术美中之灵魂, 而舞蹈的节奏也是和自然界的高度、广度、深度、方圆度等多维空间密切相关, 因此, 对舞蹈教学的音乐进行美学审视的同时, 还是一种人与自然结合的本能审视。

　　节奏本身能独立地表现一定的舞蹈意义。不仅如此, 节奏还是与音乐、舞蹈和口头语言表达相互隐含的共同艺术基因。在舞蹈教学中, 把语言的节奏、体态的节奏、动的和静的节奏尤其是音乐的节奏充分的、综合的运用在课堂中, 就能够收到良好的效果。在舞蹈教学的表演课环节中, 要根据不同的教学内容来进行各种各样的节奏练习。

　　具有世界性文化意义的芭蕾舞技巧是一个严格的舞蹈系统, 它最基本的审美特征是一种打开、伸展、绷直, 从而达到向上和轻盈的追求。芭蕾舞伸展、屈体、抬腿、踢腿、划圈, 还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身, 等等, 都离不开与之适应的节奏训练。

　　如练习较为强烈节奏的舞蹈, 可以选用柴可夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》, 其中的《匈牙利舞》和《西班牙舞》都是很好的节奏训练曲。《匈牙利舞曲》采用的是人们熟悉的匈牙利民间舞曲《查尔达什舞》的旋律, 音乐的节奏十分强烈, 节点分明;《西班牙舞》则是刚柔结合, 既有西班牙响板明亮的伴奏特色, 热情奔放、气氛浓烈, 又充满着歌唱性的节奏色彩。

　　舞蹈节奏表现的是人体有序的律动, 如人体动作力度的强与弱、速度的快与慢, 还有动作幅度能量的大与小, 等等。舞蹈节奏与音乐节奏是融为一体的, 正所谓“音韵与律动”。在舞蹈教学中, 必须把音乐的节奏与舞蹈节奏紧密结合, 没有成功的音韵就没有完美的舞蹈节奏。

　　舞蹈教学中的柔软度练习尤为重要, 这就需要与柔软度练习相吻合的音乐节奏。如舞剧《鱼美人》中《水草舞》的节奏, 就十分符合柔软度练习的需要。《水草舞》的节奏魅力在于它具有鲜明的形象和清新的拍点。它那轻盈的、飘逸的节奏特色, 把“水草”的动态性表现得淋漓尽致, 栩栩如生。在舞蹈教学中, 对柔软度的要求既是一个基础, 也是一个重要的条件。柔软性是一种身体的机能, 是考量韧带是否具有弹性、肌肉是否具有张力、关节骨骼与关节骨骼之间的结构是否有松动的关键。应该说, 好的柔韧性将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿, 通过身体外形呈现出来;在舞蹈中, 柔韧度也可看成是非常的内部性, 对人体“协调性”起着重要作用。所以, 柔软度的练习十分讲究, 不仅重视动作的设计, 还涉及动作的起伏、流畅。可见, 好的节奏的选择能有效促进柔软度的练习, 更能展示舞蹈美感。

　　三、风格上的音乐美学审视

　　风格, 通常指艺术的风貌与格调, 是最具特征的表现。艺术风格既是涵盖了艺术特色, 又高于特色, 全于特色, 是通过艺术品表现出来的相对稳定、比较内在, 反映出一个时代, 一个民族或创作者、表演者的思想和审美特征, 本质体现了艺术家对审美方面的鲜明表现, 具有无限的、丰富的艺术内涵。

　　音乐风格是音乐的表现中旋律、节奏、音区、音色、速度、力度、和声、复调等各种要素的有机结合, 这些要素的有机结合产生了具有特征的效果。不同时期的音乐风格是不同的, 不同民族、不同国度、不同经历和不同世界观的艺术家的音乐风格也是不同的。在舞蹈教学中, 如何巧妙利用不同风格的音乐作品, 是权衡一个老师是否能驾驭课堂的标准之一, 也是音乐美学审视的重要窗口。

　　在民族舞的教学中, 更多需要展示不同民族、不同地域、不同时期的舞蹈风格, 而这些舞蹈风格又往往与相应的音乐伴随。

　　不同的风格有不同的展现, 有豪放的, 有婉约的, 有隽永的, 有自然的, 有清新飘逸的, 有沉郁顿挫的, 有雄浑悲壮的, 有恬淡优美的, 还有豪放磅礴的、淡远娴静的, 等等, 风格各异, 数不胜数。

　　舞蹈教学能够熔铸学生的美学趣味, 陶冶学生的道德情操, 净化学生的精神世界。民族舞教学中要确立的是民族性格的美感训练, 因为富有民族性格的美感训练不仅仅是训练表演能力、表演技巧, 更重要的是训练一种美的、积极向上的表现力, 训练一种能展示不同风格的内在修养。舞蹈是一门表演艺术, 表演艺术的本质是追求和审视美。为使民族舞蹈艺术的审美特质在舞蹈教学中得以实现, 就要选择风格明显、气质高雅的民族音乐用于教学与实践当中。

　　例如壮族舞蹈的教学, 可以选用广西左江流域的壮族舞曲。左江流域的壮族舞蹈多是原始的、自然的生活反映, 如对原始先民狩猎的模仿、祭祀场面的记录等, 这些, 可以在花山石壁的图案中找到答案。左江流域有丰富的、风格明显的壮族舞, 表现劳作方式的、表达爱情生活的、表达娱乐活动的舞蹈多达几十种, 如扁担舞、舂堂舞、采茶舞、蜂鼓舞、绣球舞、桃叶舞, 等等。将民族舞曲运用在舞蹈教学中, 不仅是对壮族音乐和舞蹈的传承, 对壮族艺术风格的体验, 更是对壮族音乐与舞蹈的结合的审美追求。

　　又如瑶族舞的教学, 同样要展现瑶族音乐与瑶族舞蹈的风格特征。瑶族鼓舞的乐曲有自身特色和优美的旋律, 富有鼓点的节奏, 时而刚健、时而柔美, 引人入胜。瑶族鼓舞又分大长鼓舞、中长鼓舞、小长鼓舞、陶鼓舞、铜鼓舞, 等等。大长鼓舞主要流传于广西金秀大瑶山六巷乡, 特点是有公鼓和母鼓之分。公鼓的鼓腰细中见长, 母鼓的鼓腰既粗也短, 表演时时而男女同声高歌, 时而鼓、歌、舞交织在一起, 充分表现了瑶族鼓文化的艺术风格。中长鼓主要流传于广东省的连南瑶族自治县, 舞蹈时动作相对有难度, 舞者时而腾空跳跃, 时而下蹲盘行, 还夹带着左右摇鼓晃肩等动作。在教学中, 不管是以长鼓舞为内容, 还是用中鼓舞作范本, 以音乐美学审视, 定能感受到瑶族人民豪迈奔放、坚强勇敢的民族性格。

　　舞蹈教学中的音乐美学审视, 是一种高雅的审美品格。教师只有拥有这种高雅的审美品格, 才能在舞蹈教学中借助音乐的旋律、节奏和风格来提升教学水平, 才能真正体现出音乐在舞蹈中作为一种文化而非技术的教育本质理念。要做好这一点, 舞蹈教学仅仅掌握教育教学知识和音乐技能技巧是不够的, 还要真正在教学中理解什么是音乐、什么是音乐的美, 如何把音乐的美辅助舞蹈, 让舞蹈美中更美。

　　参考文献
　　[1]周海宏.中央音乐学院课堂讲稿[R].2001.
　　[2]郭声键.音乐教育论[M].长沙:湖南文艺出版社, 2004.
　　[3]冯巍.赵季平:用民族音乐母语讲好中国故事[N].中国艺术报, 2016-05-24.

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