在音乐教育中奥尔夫教学法的运用

时间:2019-09-27

　　摘要：在音乐文化全球渗透、融合的背景下， 可以将奥尔夫音乐教学法引入到我国的音乐教育之中， 实现中国传统音乐文化与国际化音乐教育理念的融合， 充分体会奥尔夫音乐教育法本土法的内涵， 寻求我国音乐教育的新话语、新思维， 更好地推动我国音乐教育的进一步发展。

　　关键词：奥尔夫音乐教学法； 音乐教育；

　　我国传统音乐教育近在与国际化音乐教育理念———奥尔夫教学法的结合下不断转型、提升， 获得了极大的进步， 思考和探索奥尔夫音乐教学法的本土化应用和实践， 将有力推动我国音乐教育事业的发展。

　　一、奥尔夫音乐教学法本土化的内涵分析

　　奥尔夫音乐教学法是一个独创、全新、反传统的音乐教学理念和方法， 注重音乐教育的情感激发和体验， 倡导学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性化和创造性。以“诉诸感性， 回归人本”为基本理念， 借助于语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等不同形式， 启迪学生的固有能力， 促进学生即兴发挥的创造力的萌发。奥尔夫音乐教学法提出要让学生“动”起来， 进入到“综合式、即兴式”的音乐学习状态之中， 在动脑、动手、动脚的音乐学习过程中， 全身心地沉浸在音乐情境和氛围之中， 积极主动地参与音高、节奏、听辨、协调等综合音乐能力的训练活动， 体现出极具原始风格、富于表现力和创造性精神的新型音乐特点， 对我国音乐教育有极其重要的启示和意义。

　　奥尔夫音乐教学法可以移植到我国的音乐教育实践之中， 使之处于本土化发展的状态， 然而不可盲目、笼统地照搬照抄， 要充分体悟奥尔夫音乐教学法的核心内涵， 对其进行适当的加工、改造， 经过引进、渗透、整合、借鉴、吸收、转化、建构、生成和创新等不同方式， 体现我国音乐教育的“民族”与“多元”的文化教育理念， 更好地推动我国音乐教育的发展和进步。

　　二、奥尔夫教学法在我国音乐教育中的应用途径分析

　　（一） 节奏朗诵的音乐创新教学实践

　　奥尔夫音乐教学法以节奏为音乐的生命和动力， 在对音乐学习者的视唱教学之中， 要提取诗歌、童谣的节奏单元， 强调学生在音乐节奏学习中的情感体验， 通过故事设计、多声部朗诵、声势活动、乐器演奏等方式， 引领学生进入到音乐学习活动之中， 培养学生的音乐节奏感， 获得对不同音色的感受和体悟。例如：在学习歌曲《粉刷匠》的过程中， 可以引入奥尔夫音乐教学法， 采用节奏朗诵的教学方法， 让学生进行多声部的节奏朗诵， 可以先进行一、二声部的节奏朗诵， 再逐步过渡到第三声部， 让学生用捻指、拍掌、拍腿、跺脚等方法， 感知和掌握音乐的节奏。同时， 让学生分组进行乐器伴奏， 音条组的学生可以用乐器伴奏演奏声势活动中的一个声部， 如：以小钟琴演奏捻指声部；用高音钢片琴演奏拍掌声部；用中音钢片琴演奏拍腿声部；用低音钢片琴演奏跺脚声部。打击乐器组的学生可以运用不同材料的乐器演奏声势活动的一个声部， 如：用散响类乐器演奏捻指声部；用木质类乐器演奏拍掌声部；用皮膜类乐器演奏拍腿声部；用金属类乐器演奏跺脚声部， 由此深入、真切地感知音乐、表现音乐。

　　（二） 声势活动融合的音乐教学创新实践

　　奥尔夫音乐教学法认为音乐与体操、舞蹈、动作是相连接的， 可以采用演唱、演奏、动作、聆听等声势活动， 对学生进行音乐训练和教学， 使学生融入到轻松愉悦、极具乐趣的音乐学习环境和氛围之中， 将自己内心对音乐的感受用身体语言表达出来， 较好地增强学生的音乐节奏感、反应能力和身体的协调能力。例如：在学习《两只小象》的教学之中， 可以通过激趣法、情境法、听唱法等方式， 设计游戏化的“动物声势”， 对小猫、老鼠、大象、狮子这四种动物进行声势动作的表演， 深化学生的体验， 在动中渗情；还可以基于不同的声势动作， 进行声势伴奏创编表演， 在舞中抒发自己的情感， 体会歌曲欢愉活泼的情绪， 感受歌曲三拍子的强弱规律， 并在声势活动中交流自己的感受， 像小动物们一样团结友爱、相互帮助， 讲文明， 懂礼貌。

　　（三） 奥尔夫乐器与歌唱相融合的音乐创新教学

　　奥尔夫音乐教学法创新采用了精心制作的“奥尔夫乐器”， 如：木琴、钟琴、金属琴等打击乐器；高、中、低音竖笛；吉他、大提琴、低音提琴等弦乐器， 这些乐器节奏鲜明、色彩丰富、易于操作， 对学生的音乐兴趣和想象力的发挥有积极的影响和作用。以学习《小酒窝》的音乐内容为例， 可以让学生聆听钢琴曲《童年的回忆》， 体会其清新潇洒、优美悦耳的音乐抒情风格， 并引导学生运用八音筒进行音乐的感知和体悟， 示范表演身体舞蹈， 并让学生配合身体的动作感受音乐速度的变化， 感知音乐内在的情绪；还可以让学生徒手模拟演奏钢片琴， 结合身体音位， 分声部徒手练习奥尔夫乐器伴奏， 较好地提升音乐教学效率。同时， 还可以结合柯达伊字母谱和科尔文手势进行音乐旋律的学习， 使学生积极参与和体验， 在音乐情境中获得情感的熏陶和浸染， 更好地感受和表现音乐。

　　（四） 探索创造性的音乐教学方法

　　在奥尔夫音乐教学法引入到音乐教育的过程中， 要注重对学生的创新意识和能力的培养， 鼓励学生大胆尝试， 提出自己个性化的创作见解和思路， 较好地提升自己的音乐创新意识和能力。以学习《顽皮的杜鹃》为例， 可以由听觉入手， 通过图片视觉体验和律动体验， 使学生逐渐深入到音乐元素的感知和理解之中， 激发学生对音乐元素的生活化想象、创造性的联想， 并运用奥尔夫音条乐器随意折装的灵活特性， 使学生积极投入到即兴乐器的创作之中。如：学生可以采用三角铁、木琴等乐器进行伴奏， 进行即兴表演， 并可以根据自己的理解改变歌词和歌曲的速度， 融入到音乐自由创作的情境和氛围之中， 赋予音乐以全新的活力和节奏。

　　（五） 奥尔夫音乐教学法与其他学科的融合应用

　　1.与语文学科的融合。奥尔夫音乐教学法可以结合适当的音乐背景， 在语文学科内容中的诗歌、散文的学习中配乐， 营造出浓郁、唯美的文学审美意境， 描绘出具体的音乐情境和艺术氛围， 产生对学生强大的渗透力和震撼力。同时， 在学习不同历史时期、地域和国家的代表性音乐时， 还可以了解不同的风土人情、风俗文化， 开阔学生的视野， 拓宽学生的知识面。

　　2.与外语学科的融合。奥尔夫音乐教学法可以引入到外语教学实践之中， 创设相关的音乐情境， 引导学习者融入到音乐情境和活动之中， 进行外语语言的学习。如：可以采用音乐剧表演的方式， 由学生扮演mother、grandma、grandpa等， 并跟随音乐的节奏进行英语单词的学习和记忆， 提升学习英语的兴趣和热情。又如：可以在学生认识和理解了句型“What colour do you like?”之后， 由学生结合生活化的内容进行句型表达， 体现出节奏性、生活化的韵味。

　　（六） 注重实践性音乐创新教学

　　在将奥尔夫音乐教学法引入到音乐教育的过程中， 要充分关注和重视学生在音乐学习的主体性， 要使每一个学生都成为音乐学习的实践者、探索者， 利用即有的音乐教学资源， 让学生进行音乐实践和即兴参与， 减少和规避音乐教育中的单调枯燥现象， 提升音乐教育的质量和效率。例如：在学习《大海的歌》的音乐之中， 可以让学生聆听、感受和辨析大海的不同场景， 通过欣赏《月光奏鸣曲》感知月光下水波粼粼的海面， 聆听《海上风暴》感受大海狂怒的情绪， 学生可以充分运用自己创造性的想象， 借助于不同的材料创编不同的声响， 表现大海的不同场景。如：以海鼓、盒盖掀抖沙子、豆子以展示大海波涛涌动的状态；以铁片碰撞或跺脚等方式展现大海狂怒时的姿态；以铝板琴的滑奏方式体现海水的流动之姿……另外， 学生还可以发挥自己创造性的想象， 将与大海有关的场景进行个性化的表达， 如：用手臂自由抖动表示海水中的鱼类；以纱巾或蓝色绸带展示大海的高低起伏之态；以手指交合等动作表示空中盘旋的海鸥……

　　综上所述， 奥尔夫音乐教学法是一种先进、系统化的音乐教学方法， 融入动作、语言、舞蹈、自由表演等不同方式， 使学生的个性化想象得以舒展和释放， 吸引学生积极主动地参与到音乐感知、体验的活动之中， 使学生产生轻松愉悦的音乐情感体验， 较好地培养学生的音乐节奏感、表演能力和创造力， 提升音乐教育的效果。

　　参考文献
　　[1]呼潇。奥尔夫音乐教学法在中国音乐教学中的应用研究[J].赤峰学院学报 （自然科学版） , 2014, （16） .
　　[2]吕珺。“翻转课堂”教学模式应用于奥尔夫音乐教学法课程的可行性探究[J].艺术教育， 2014, （11） .

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