日本平面设计大师原创作品中的图形创意

时间:2019-09-27

　　摘    要：　图形创意在设计中以多种多样的形式存在, 文章从插画设计角度研究图形创意表现手法及它所展现的视觉表现力和独创性。通过对村上隆, 草间弥生, 福田繁雄三位日本平面设计大师作品中的图形创意表现进行分析, 总结其特点创新设计技巧应用到自己的作品《日本平面设计大师系列插画》中, 阐述原创插画中的创造性思维和情感表达, 从而挖掘图形创意的独特魅力。

　　关键词：　图形创意; 插画设计; 日本设计大师;
 

　　Abstract：　The graphic creativity exists in a variety of forms in the design. This paper studies the graphic creative expression technique and its visual expression and originality from the angle of illustration design. This paper analyzes the graphic creative expression in the works of the three Japanese graphic design masters, summarizes its characteristics, and applies the innovative design techniques to its own creative work, "Japanese graphic Design Master Series Illustrated". This paper expounds the creative thinking and emotional expression in original illustrations, thus excavating the unique charm of graphic creativity.

　　Keyword：　Graphic originality; Illustrator design; Japanese design master;

　　一、图形创意简析

　　图形是图画元素, 是说明性的图画形象, 是传播信息的一种有效视觉形式。创意是创造新意, 寻求新颖, 追求独特的构想。图形创意是设计者通过独特的表现手法与创意去表现图形, 将视觉元素整合、分离、重组、拼接等达到形成独特视觉美感的效果, 是用艺术手法将语言变为图形的设计过程, 从而进一步表达出作品的思想感情和内涵。图形创意的基本方法有:正负形、同构图形、异影图形、渐变图形、矛盾空间等。图形创意是一种方法和技巧, 离不开平面设计载体, 比如在原创插画的运用上, 经过与图形创意的融合和更新, 达到形式美感, 艺术性, 趣味性的统一。

　　二、日本平面设计大师作品中的图形创意表现

　　(一) 村上隆作品中的创意表现

　　“做艺术就是为了赚钱。一个艺术作品好不好, 金额是评价当中最容易了解的轴线。”——村上隆

　　村上隆开辟了新的艺术通道, 他的作品融合了东、西方文明, 高雅、通俗文化元素, 传统日本绘画和西方卡通形象相结合, 同时又极具娱乐性、观赏性和收藏价值。他的作品创作题材与众不同, 元素独特, 色彩艳丽, 怪异有趣, 还创立了他自己称为“超平”的风格和理论 (如图1、2、3) 。

　　村上隆擅长于运用卡通形象, 色彩明艳缤纷, 同时也对图形创意手法运用的炉火纯青, (如图2) “太阳花”系列中, 村上隆将简单的太阳花形象进行图形叠加, 太阳花的大小不一, 颜色各异, 使之有了另一种和谐的美感。每一朵太阳花在视觉上都可以视为一个点, 村上隆就是将这些大大小小, 颜色鲜艳的点互相交叠, 组合, 排列, 让整副插画极具震撼力和艺术美感。

　　(二) 草间弥生作品中的创意表现

　　“先有圆点, 才有挚爱。”——草间弥生

　　圆点女王、日本艺术天后、精神病、怪婆婆——草间弥生, 用半个世纪的艺术创作来不断证明自己。她的创作元素是圆点, 把圆点密集排列, 根据所想描绘图形的结构、肌理, 来安排波点的颜色和大小。作为一位着名的波普艺术家, 她从一而终, 三十年都只关注圆点, 坚持不懈地创作各式各样的“黑色童话”, 用色彩和元素张扬地演绎自己内心深处对艺术的信念。她体会过自杀、疯癫、孤独、在恐惧之中衍生幻觉, 并疯狂创作。因而在欣赏这样的作品时, 不仅会深深为她的圆点着迷, 而且在这幻觉中有种嗑药一般的无尽快感充斥着感官 (如图4) 。

　　(如图5) 对波点重复使用, 按照南瓜形体做出大小的区别。草间弥生用圆点做出了南瓜的阴影变化, 使用超偏平的元素去塑造立体南瓜, 背景用了分裂条纹, 符合主题“繁殖”。草间弥生说过圆点是万物之源, 一切生物, 生命都来自于圆点。她在圆点之间刻意地制造连续性, 稍微改造大小去排列就能塑造出一种超现实的抽象艺术创作。

　　(三) 福田繁雄作品中的创意表现

　　“不求第一, 只求唯一。”——福田繁雄

　　福田繁雄在运用图形创意方面在艺术界已是佼佼者, 他的海报作品精简, 幽默, 充满了故事性和深意, 对正负形和矛盾空间的表现尤为突出。把不可能的空间和元素进行组合, 在颜色上进行区分而产生双重意象, 创造出一种简单风趣的视觉图形语言, 他的作品有时候更像是一副漫画小品, 使观者产生无限想象, 并产生视觉愉悦。他的作品隐含哲理性和情感性, 比如反战题材的海报, 环保题材的招贴。

　　福田繁雄采用了异质同构的图形创意技法, 在本体不变的情况下, 将简单元素置换, 他把子弹的方向做了改变, 反战思想显而易见, 而且将海报做得趣味横生。表面看并不符合逻辑, 有点张冠李戴, 但是整体的颜色、结构、要素没有改变, 还是很整体的。是在《1987年福田繁雄招贴展》中的作品, 他运用线、面的穿插, 创造了一个平面的三维空间, 做出一个人是俯视而另外一个人则是仰视的效果, 产生了视觉悖论, 带来视觉趣味。

　　三、原创插画中的创意技巧

　　(一) 村上隆的“复合叠加”

　　复合图形, 这种形象间的相互关系表现出抽象的、非现实的或悖于常理的图形组合。现实中的任何小元素都可以作为母元素, 经过设计师的加工和想象达到理想的效果, 图形创意技巧表达出两种诉求:1.吸引大众注意力2.直观准确传达信息和情感。日本设计大师系列插画——《村上隆》中我对于村上隆经典要素彩色骷髅便用了这一创意手法, 在创作时有意去参照了马赛克拼贴法, 丰富装饰性, 将多个单个骷髅叠加排列, 形成气势感, 此时的骷髅头就不是单一的骷髅头了, 而是骷髅头群, 或者说色彩像素群, 丰富了画面, 有了复杂的层次。并且与高纯度色调相搭配, 带给受众诡异神秘的气氛, 整体画面感统一, 富有观赏价值, 对观者产生极大的吸引力。

　　(二) 草间弥生的“异质同构”

　　异质同构, 使原来平平无奇的形象视觉元素成为新奇的视觉图形, 融合两种元素内涵。事物形态元素的“异”往往就是构成形式上的“同”, 只要捕捉住事物之间的异同点, 通过一个合理的链接, 就可以构造出新颖的造型。在设计过程中, 异质同构图形的创造需要保留原有形象的特点, 或者显着的局部特征, 这样才能具有物像可识别性, 日本设计大师系列插画——《草间弥生》, 在创作这幅插画时我把草间弥生的头的外形和她作品中的南瓜的外形联想到了一起, 于是对草间弥生经典的橘色锅盖头做了图形创意处理, 与她的作品“南瓜”进行了异质同构, 塑造了新的艺术设计效果。这样既容易使受众瞬间辨识出草间弥生, 又丰富了画面感, 增加了层次, 加深了观者对南瓜系列作品的印象。创作最巧妙之处在于, 异质同构的南瓜的纹理构造和头发本身的构造形态很贴合, 不会给人牵强之感, 使草间弥生本人跳出了“怪婆婆”的标签, 形象俏皮可爱充满趣味。

　　图1 村上隆“Mr Dob”

　　图2 村上隆“太阳花”

　　图3 村上隆“骷髅”

　　(三) 福田繁雄的“正负形”

　　正负形是图形创意中最基本的手法, 是一种艺术性视觉图案, 正负两个图形共用边和线, 它们是相辅相成, 互不可分的, 可以让人产生两种感觉。营造空间感, 增强感染力是正负形的巨大魅力之所在, 在中国道教太极图中, “阴阳鱼”对立统一相辅相成, 黑白之间制约又平衡, 揭示了万物生长的哲理和奥秘。日本平面设计大师系列插画——《福田繁雄》, 就是利用“图”、“底”间的互生互存的关系来塑造一种视错觉艺术。作品巧妙利用绿、蓝两种颜色作为正负, 形成手臂, 上下重复并置, 虚实互补, 互生互存, 创造出了简洁而有趣的效果, 其手法为"正倒位图底反转"。我将两组正负形做了交叉排列, 使其带有动感, 形成一股无形的巨大能量。正负形语言更像是一个猎人为了扑获猎物而去设置陷阱, 需要设计师在创作之前就要进行理性的思考, 分析, 合理安排正形及颜色表现, 从而得到新颖独特对比强烈的插画视觉表现  。

　　四、图形创意在原创插画中的情感表达

　　(一) 神秘诡异

　　情感是设计活动中重要的心理因素, 它渗透于整个设计思维的全过程, 由设计思维对象引起的视觉、知觉, 都带有一定的情感因素。图形并来源于生活, 图形创意正是给观者感官上的刺激而产生某种情感。在日本平面设计大师系列插画《村上隆》中, 利用村上隆的形象做了平面化处理, 同时把太阳花, 骷髅头, Mr.Dob, 火焰都加进插画之中丰富画面, 既有骷髅紧实的排列, 又有火焰任意的分布, 疏密结合, 村上隆的脸将其处理成面具分裂状, 在遵从本体的形象同时也体现了艺术面前真实的自我释放。恐怖元素的加入和色彩的叠加混合在原创插画中营造了神秘诡异的气氛。

　　( 二) 天真童趣

　　一切艺术都是抒情, , 有情感的设计是最能打动人的设计, , 原创插画就是如此。在日本平面设计大师系列插画《草间弥生》中, 视觉中心是草间弥生和花, 在衣服的前后有大大小小的金色南瓜, 巧妙之处在于与背景颜色融合却又稍有差异, 南瓜的纹理形成阴影面自动突出了主体形象草间。头部盛开的花, 就像是她的设计灵感, 不断被滋养, 源源不断地创作, 那两只蝴蝶是受众, 紧紧围绕着她的作品, 被吸引, 追逐着, 崇拜着。红黄的高纯度对比, 圆点的衣服无不体现着天真和童趣, 轻松愉悦, 更抓眼球。背景是“繁殖”的纹理, 龟裂的视觉感增添装饰性。

　　图5 草间弥生的“南瓜”

　　4 草间作品集图

　　(三) 严肃凝重

　　人的注意力有强弱之分, 也有起伏, 当注意力改变时, 背景有可能成为图形, 图形也有可能成为背景。在日本平面设计大师系列插画《福田繁雄》中, “F”, 是福田的简写, 把F作为主体的一部分, 放在和福田繁雄脸部同样醒目的位置, 只用手臂正负形去充当背景, 颜色用了纯度很高的黄和蓝, 吸引注意力, 与海浪统一协调。近代日本设计大多吸取了美国德国等设计方法并融合了自己国家的文化特点, 往往是既有嬉皮的幽默感又符合大众心理学, 简洁且有趣。值得一提的是只有福田繁雄这一位设计大师, 我把他肩部的形用海浪代替了, 原因是在2009年, 福田繁雄因病去世了, 为了表达对他的悼念, 对他设计的敬意, 画成海浪状体现一种安静祥和, 严肃凝重之感。

　　(四) 庆祝喜悦

　　原创插画中的图形创意, 离不开情感的表现与传递。每一根线条每一个笔触无不在诉说着作者的感情。“东奔西走, 南船北马, 日日是祝祭。”这是浅叶克己的名言, 将整体插画的气氛处理成庆祝的感觉, 欢快、悦动, 向上喷发的动势。与之前几张插画不同的是, 《浅叶克己》加入了更多文字元素, 充当图形, 原因是浅叶克己喜欢研究东巴文字, 也喜欢写毛笔字, 在他的海报中经常看到毛笔字体变形的元素, 同时在作品里加入了他的爱好——乒乓球, 墨水, 毛笔字体等。值得一提的是, 整个图形喷发是从他的帽子里喷出的, 用了超现实的手法。

　　五、结语

　　在瞬息万变的信息时代背景下, 我们被各种雷同的插画作品所干扰, 图形创意以独特的设计表现手法可创造出新颖奇特的插画作品, 越来越受到受到大众的青睐。创新是民族进步发展的源源动力, 也是视觉作品的设计内在要求, 崇尚艺术的创新表现力、追求情感的真实诉求、使作品具有更生动、更强烈的艺术魅力。

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