服饰的款式分类的美术的艺术特色研究

时间:2019-09-27

　　摘要：“美术”与“服饰”, 无论是在中国还是西方国家, 都是相辅相成的。文中首先就两者的关系进行概括。在美术中, 图案在服饰的纹样与款式中影响最深刻。服饰的款式分类包含了美术的艺术特色, 举例西洋绘画对服饰的影响, 比如洛可可风格、巴洛克风格等。二十世纪后, 西方涌现许多新锐的设计师, 产生很多新的理念。在我国, 传统仕女服饰、唐朝发式首饰等受到了传统绘画的影响, 设计精美, 特色突出。由此可见, 两者共同发展、共同进步, 散发出独特的魅力。

　　关键词：美术; 服饰; 纹样与款式;

　　The role of art in thepatterns and stylesdesign of costumes

　　TANG Hongyu

　　Changshu Institute of Technology

　　Abstract：

　　'Art' and 'costume', whether in China or western countries, complement each other. The relationships between them are summarized firstly. In the art, the patterns are most influential in the patterns and stylesdesign of costume. The classification of costume contains the artistic features of the fine arts. The influence of western painting on the dress is presented, for example, the Rococo style and the baroque style, etc. After 20 th century, it emerged many new prominent artists that create many new ideas and concepts in the western countries. In our country, the traditional lady trappings and Tang Dynasty style jewelries have been influenced by traditional painting, which are beautifully designed and possess prominent features. It can be seen that development and progress together of the both enable to radiate their unique charm.

　　Keyword：

　　art; costume; pattern and style;

　　服饰就是我们的穿着打扮, 好的服饰可以给人们的形象气质加分, 显示着人的素质、品味。而这些服饰的存在, 始终绕不过一个关键词:美术。美术体现在社会各个部分, 各个角落, 我们的服饰是其中很小的一个方面。服饰的款式不同、质地不同、纹样不同, 美术的表现也就不同。

　　1 美术与服装艺术息息相关

　　1.1 图案的魅力

　　在服饰中, 常常有多彩的图案出现, 而这些图案很大一部分是在图画中提取的, 然后进行加工改造, 运用夸张、概括等艺术手段让它有一种美的艺术表现形式。生动的图案被加工之后就会有它独特的创造力, 让人感到时尚的魅力。

　　1.2 我国美术与艺术相辅相承

　　对中国的图画艺术进行梳理, 会发现其与其他很多艺术形象一样, 从功利性向实用性、世俗性发展。经济的发展必然产生文化的变革, 同样, 图画艺术与服饰息息相关, 这种联系的建立延续了绘画与服饰的历史传承。

　　五代时期, 版画兴盛, 各种版画材料被广泛地应用到服装上, 在仪式中穿着使用。佛教道教等题材被广泛运用到服饰的纹样中。民国时期, 引进很多国外的设计理念, 使服装更加多彩多样, 其中, 绘画艺术也在传统的形式中掺杂了西洋风味。

　　2 美术图案在纹样与款式中的体现

　　2.1 图案的由来

　　图案就是图形的设计方案, 由图画进化而来, 经过改编延伸, 运用到服饰上去;大致可分为两种:具象类和抽象类设计方案。具象类有花草、动物、卡通等, 抽象类则有几何、文字、肌理等等。今天要说的是具象类的。

　　图案是一种装饰性艺术, 运用到服装上是装饰与实用性相结合, 给人视觉的直观感受, 还有特有的文化内涵。比如, 美术作品《金玉满堂》是运用了它的谐音, 在服装上, 绘出金鱼与鱼缸的图案, 代表着喜庆吉祥;《平生三级》在服饰上描绘了一只瓶子里面装着三只戟;《三阳开泰》是三只羊仰望着太阳, 有交好运的意思。而装饰花样就更数不胜数了。玉如意与万字底的图案寓意万事如意;凤戏牡丹的花样是凤凰转头看着盛开的牡丹花, 象征富贵吉祥;白头鸟、葡萄架寓意夫妻白头到老, 多福多子。这些都与美术息息相关。

　　2.2 服装款式形制的分类

　　服装的款式分为:可体、不可体、两者结合等三种形制。不同的款式与不同的美术图案结合在一起, 修长、苗条的款式比较适合俏丽的图案, 比如娇俏的杜鹃花、细长合身的设计、立体表现等;而粗旷、潇洒的设计是更加端庄的表现, 比如大片的渲染。从服饰的实用性来说, 款式与图案在不同的年龄段有着不同的表现形式, 青年的服饰明快简洁, 中年的服饰端庄大方。美术用它巧妙的排列方式、组合布局来增强服饰的节奏感、运动感、方向感、韵律感, 这就是图案与服饰款式纹样的巧妙性。

　　3 西洋绘画对服饰设计的影响作用

　　3.1 西洋绘画与服饰的相互影响

　　西洋的服装史出现了罗马式、哥特式、洛可可式等不同式样的服装, 基本上是同一风格的服饰与建筑同时出现。十四世纪时, 意大利流行的服饰是奥蒂诺服饰, 这种服饰领子比较宽大、袒肩, 衣服的边缘装饰着美轮美奂的刺绣图案, 腰带精致有下坠。绘画中有服饰式样, 而服饰中也有绘画艺术的体现。在十五世纪文艺复兴时期, 意大利著名的画家、时装艺术家比萨那在他的绘画作品中特别注重服饰的描绘, 尤其是细节的刻画。他的《贵族妇女肖像》作品传播深远, 非常有影响力, 贵族妇女们争先恐后地模仿里面的服饰样本。在十八世纪, 洛可可风格风靡欧洲, 许多带有洛可可风格的画家以他们独特的审美情趣影响着服饰的发展。其中, 许多人亲自参与了服饰的设计, 有些式样更是以画家的名字来命名的。一款外套以法国著名的宫廷画家华托来命名, 被称为“流动的长袍”, 是十八世纪流行的、优雅的女士大衣。在他的作品中, 这款服装是由华美的锦缎制作而成, 从后颈窝处做出整齐规律的折肩, 向长裙的四周散开, 使背后更宽松, 走路时微微飘动, 非常动人。十九世纪初期, 大卫是古典画的代表人物, 他根据十七世纪弗兰德画家戴克的人物创作出了一种有垂花边的服装, 成为当时的经典款式。1900年前后, 以英国为发源地的一批艺术家发起了“新时代运动”, 崇尚流动的漩涡线和自然形态的形象。有一位画家在他的作品中描绘了一种瘦削、宽大、紧身的女士形象, 这给了当时的服装设计师很大的启发, 从此, 女装的流行舍弃了繁琐的花边坠带, 造就了巴黎高级女装的设计。

　　3.2 二十世纪后的新锐艺术碰撞

　　进入二十世纪后, 左右世界潮流的是一批批新锐而有才华的设计师。这些设计师有的受过正统的美术教育, 有的与优秀的画家有着密切来往, 受到了他们的启发与熏陶。他们将美术艺术与服饰的款式、类型、构造紧密结合起来, 比如, 夏奈尔的成功就与绘画大师的影响密不可分;来自罗马的夏伯瑞丽与画家达利交往十分的紧密, 常常深受启迪, 设计出别出心裁的服饰作品。

　　尽管时尚与绘画存在着本质的差别, 但设计师可从优秀的绘画作品中汲取灵感, 进行创作。绘画是一切艺术的本源, 为时尚设计提供了取之不尽的研究资料, 吸引着我们不断探索。

　　4 中国传统美术作品对服饰的设计影响

　　4.1 中国古代文人美术创作中的服饰样式运用

　　中国传统的仕女画总是妙趣横生别出心裁。 (见图1) 。中国传统的山水、花鸟画都不会展示全景, 而是远近遵循一种比例, 这让中国服装史增添了一笔浓重的色彩。唐朝妇女的衣服是斜领, 大大的袖子以及拖地的大长裙子, 外面还要布上一层罩纱。五代作家顾闽中的《韩熙载夜宴图》中, 人物服装不同的质感用不同的线条来表达;比如, 用紧细的线条来表现人物服装的质感, 用粗线条来表示麻布衣服等。东晋画家顾恺之的代表作《女史图》, 被认为是“千载女仪之责”。画卷中仕女的上衣都是广袖, 腰裙是整个仕女服饰中很强的表现部分, 腰裙上的色彩非常艳丽, 这与古代的建筑图案有很多相近的地方。

　　4.2 美术与服饰的关系

　　通过上面的描述我们不难看出, 不同的艺术门类之间总会存在着相通的地方, 他们相互借鉴、互相影响, 从而得到共同发展。这是一个富裕成果的过程, 是一个不断前进的过程。一方面可以扩大艺术的创造力;另一方面, 可以促进新的艺术产生、发展。我们只有综合深入地去探究, 才能真正的去演变它们, 发展它们。

　　5 美术在服饰设计方面的作用

　　5.1 美术对服饰的影响

　　服饰的历史是伟大的文化史, 是一个巨大的文化宝库。而构成是设计和造型的基础之一, 包括平面的构成、立体的构成和色彩的构成。构成的图案纹样等包括色彩的需要, 从设计初稿到完成, 分层次地展现不同的变化形式、色彩配置, 通过引导比较、分析总结, 可以提高自身的素养, 形成不同的价值观;也可以从中得到不同的启示, 增强对时尚的敏锐力, 引导更为潮流的设计理念, 进而有更高层次的内涵。

　　5.2 美术与服饰共同发展

　　美术与服饰作为我们生活与艺术的需要, 在服饰上加入美术创作相当于在我们生活中加入了“艺术”, 变得感性、富有朝气。服饰设计加入美术可以得到的是两个不同领域结合起来的新意境, 而且, 把美术与服饰结合起来, 这本就是一种新文化的传承。在大方向上, 创新就是必然趋势, 创意是设计的灵魂, 如果把美术创作运用到服装设计上, 让它们在特定的区域里相互影响, 存在于生活中, 相溶于文化里。

　　参考文献
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