中国音乐剧的发展问题与建议

时间:2019-09-27

　　摘要：音乐剧是融入了戏剧、舞蹈以及音乐的一门综合性艺术。在20世纪80年代音乐剧传入中国距今已有几十年的历史了, 在传播国外音乐剧的同时, 赋有中国特色的音乐剧也被创作出来, 近年来中国音乐剧也逐渐形成了自己的文化产业链, 但是在发展过程中面临了很多的问题。本文先是分析了中国音乐剧当下所面临的困境, 然后针对这些问题提出一些解决措施。

　　关键词：中国音乐剧; 产业困境; 解决方案;
 

　　1 中国音乐剧的发展

　　中国音乐剧在早期是没有自己的民族特色的, 只是将美国百老汇的经典音乐剧以及英国的歌剧照形式搬上中国的舞台, 但是这些音乐剧不被中国观众所接受。后面一些中国音乐人将引入的作品进行改编, 融入了一些中国元素, 渐渐地获得部分观众的认可。尽管如此音乐剧在早期的中国还是不被大众所熟知, 但是通过后来一些音乐剧制作人的努力, 含有中国元素的外国音乐剧被中国观众所认知, 例如, 通过改编的《妈妈咪呀》上映以后几乎场场坐满, 紧接着一些中国音乐人开始尝试本土的音乐剧制作, 但是由于经验的不足导致自主创作的音乐剧举步艰难, 直到后来《蝶》、《三个橘子的爱情》、《钢的琴》这些作品的相继问世, 中国的原创音乐剧才有了发展。音乐剧虽然有了几十年的历史, 也形成了自己特有的文化产业链, 但是在发展过程中也面临着许多的困境:

　　1.1 专业型人才不足

　　在我国音乐剧十分缺乏专业性的人员, 例如音乐剧的编创人员、专业的演员以及制作人, 对于这些专业性的人员也只能从舞蹈、音乐以及戏剧学院的相关专业里培养, 但是这些专业出来的人大多从事影视圈, 还有一些则是出国学习, 很少有人从事音乐剧行业, 这使得音乐剧在专业性人才方面一直面临很大的缺口, 再加上音乐剧只会在大学的课程里学到, 我们国家的中学都不曾对于音乐剧这方面相关知识的培养, 导致错失不少发现, 培养音乐剧人才的机会。

　　1.2 专业型剧场的稀少, 成本价高, 资金短缺

　　在我国音乐剧演出剧场受地域的限制, 经济较为发达的北上广地区的剧场数量远远大于经济较为落后的地区。尽管如此有些剧场的设施依然不够全面, 只能演一些较为简单的音乐剧, 对于大型的音乐剧是没有办法展演的。一些大型的音乐剧, 需要以精美的道具以及一些华丽的场景布置作为演出要求, 所以往往一部音乐剧演下来, 成本价是非常高的, 这也是音乐剧制作人面临的一个问题。国产音乐剧是做文化市场营销的人最怕遇到的课题, 因为资金的短缺, 所以一场音乐剧投入的资金是很难赚回来的, 就算在北京、上海这样的文化重镇也是一样的。例如, 上海本土音乐剧《狂雪》耗资900万, 却只演了5场就不了了之。另一方面, 国家对音乐剧这一文化产业关注度不高, 相关的创作扶持政策体系不够完善。

　　1.3 演出票价高, 原创性不足

　　中国音乐剧的消费总量低, 很大部分原因是因为高昂的票价。音乐剧由于制作成本过高, 所以票价定的很高, 普通人是很难花几百甚至上千的钱去看音乐剧的。所以, 中国音乐剧针对的消费人群是比较有限的。

　　国产音乐剧相对于国外的音乐剧出现了能力不足、水平有限的等问题, 例如, 在作曲、舞蹈的编排以及故事情节的设计上。作曲上国内音乐剧很少看到现场伴奏的乐队, 而是避免出错将音乐提前录好, 在演出时通过后台广播播放。在舞蹈的编排上, 太过注重场面的宏大, 个人的炫技而忽略剧中要表达的个人形象, 脱离了以故事背景为依托的舞蹈创作要求, 使得整部音乐剧中的舞蹈、音乐与剧情无关。故事情节的设计上, 故事不动人、情节少跌宕、故事发展无逻辑。国内音乐剧的原创作品数量多但是却是作品多精品少, 每年的国内音乐剧演出高达上千场, 但是观众人数超过十几万的剧目很少。国产音乐剧缺乏符合市场需求的优秀的音乐剧剧目。

　　2 对中国音乐剧产业发展的建议

　　2.1 加大行业内专业人才的培养

　　现在高校里设置的音乐剧专业培养出来的学生在音乐剧的制作上并没有体现出较高的综合素质, 例如, 戏剧学院培养出来的学生虽在创作、表演上有所长但是在舞蹈与音乐上却有所欠缺。而对于音乐、舞蹈院校的学生来说在编剧与表演上也不是他们擅长的领域。所以高校之间应利用社会及内部资源做好校与校之间的沟通与交流, 更好的促进高校间的互动培养。

　　2.2 做好音乐剧的推广与营销, 积极寻找融资渠道

　　绝大部分的中国观众眼里音乐剧与歌剧是一样的, 只有了解它们表演形式的人才知道它们是不同的。出现这样的认知, 很大部分原因是因为音乐剧在营销与推广上的宣传不到位。音乐剧的消费对象是大众, 所以音乐剧在广告的推广上更应该做足心思, 通过积极的有效的推广方式打破对音乐剧的固有认知从而影响他们消费习惯。文化产业的繁荣势必会引起投资公司的注意, 音乐剧作为文化产业的一条分支, 也同样有巨大的发展空间。只要创作出来的音乐剧有价值、高质量也同样会吸引投资方的注意。音乐剧作为风靡当下的艺术表演。无疑是可以在中国文化市场蓬勃发展的, 作为国内音乐剧制作人要抓住好时机, 遵循音乐剧的艺术规律与实质, 重视国内音乐剧精品的创作, 才能更好的吸引投资者的眼光。

　　2.3 高质量本土音乐剧的创作

　　通过改编的外国音乐剧吸引的观众都是对音乐剧本身是有所了解的, 而对于国产的音乐剧而言, 需要以群众为基础, 创作更多本土的原创音乐剧。而中国音乐剧的创作应以故事为核心, 而不是偏重对宏大场景的布置, 追求在模式上的创新, 而不是一味的模仿, 制作出来的音乐剧更应该立足于民情和时代。

　　3 中国音乐剧产业未来的展望

　　音乐剧在中国的发展是可期的, 特别是加入了中国元素的音乐剧也渐渐的获得中国观众的认可, 音乐剧作为文化产业的一条分支其发展前途大好。所以这就要求中国音乐剧制作人在创作本土音乐剧的同时也要借鉴国外音乐剧的成功之处从而更好的促进我国音乐剧的发展。与此同时, 国内对于音乐剧人才培养的教育体系也要完善, 培养综合素质高的音乐剧制作人是未来国内音乐剧发展的关键。

　　每一部国产的音乐剧, 应处理好音乐、舞蹈以及情节三者之间的关系, 而不是过度的偏重一方面这样就凸显不出音乐剧的实质。近年来中国音乐剧的产业模式逐渐建立与完善, 音乐剧在文化市场的发展形势大好, 在未来我们期待更好的中国音乐剧能够创作出来。

　　参考文献

　　[1]中国音乐剧研究会编.音乐剧教育在中国[M].文化艺术出版社, 2008.32-36.
　　[2]居其宏着.音乐剧在中国的命运[M].中央音乐学院出版社, 2006.41-45.

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