从茶文化中的禅宗美学与游戏美术设计的融合与

时间:2019-09-27

　　摘要：我国的佛教虽然来自于古印度, 但是其在中国发展的过程当中, 不断与中国文化特别是茶文化相互融合与碰撞, 出现了对我国文化影响颇深的禅宗文化。茶文化中的禅宗文化不仅具有深厚的思想内涵和价值理念, 同时更具有极高的艺术价值和美学内涵。从唐代开始, 随着中日之间的交往日益密切, 禅宗文化传入日本, 并对日本的民族审美理念和美学产生了极为深刻的影响。在现代, 无论是我国还是日本, 都热衷于在一些创造领域尤其是艺术领域里融入适当的禅宗美学, 以此来增加创作的思想及审美价值。近些年, 随着互联网尤其是移动互联网的发展, 我国游戏产业步入了一个快速发展的时期。而评价一款游戏水平高低的, 不仅仅是故事安排、人物设定, 更重要的是其是否有高水平的美术设计。想要使我国游戏美术设计更好更快发展, 从茶文化当中汲取禅宗美学, 将其与游戏美术设计有机融合, 就是一个很好的路径。

　　关键词：茶文化; 禅宗美学; 游戏美术设计; 启示借鉴;

　　我国茶文化博大精深, 其之所以能够延续两千余年而经久不衰, 内涵和外在还能够不断丰富和拓展, 不仅仅是因为其有着深厚的文化内涵, 最为关键的一点是其有着高深的思想价值理念, 其中禅宗文化就是茶文化精神内涵中的重要一方面。禅宗文化所蕴含的美学对我们中国人的审美观有着深刻的影响, 因此在今后的游戏美学设计当中, 就不妨从禅宗美学汲取营养和灵感, 将其与游戏的人物设定、故事安排等因素有机融合起来, 如此定能让我国的游戏产业更具艺术价值和美学内涵, 从而更好地推动我国游戏产业的更高质量发展。

　　1 茶文化禅宗美学的思想概述

　　我国茶文化的内涵十分丰富且深厚, 更重要的是茶文化的这些文化、思想、精神等内涵还有着形式多样的具体表现形式。茶文化的具体表现形式的一个重要特点, 就是其有着极强的艺术感染力和深厚的美学价值, 譬如说茶艺表演、茶道、茶歌茶舞、茶诗茶画等等。通过这些呈现形式, 我们能感受到茶文化那丰富的美学思想和艺术品位。在茶文化的美学内涵中, 最具典型代表的就是禅宗美学。禅宗美学是中国传统文化与佛教的结晶, 禅宗美学无论在审美理念、艺术品位还是价值追求上, 都对人们有着很好的感染力和指导性, 因此将禅宗美学融入到生活当中, 尤其是融入到一些艺术创作领域, 能够大大增加作品的美学价值和思想内涵。

　　1.1 禅宗美学的产生背景

　　顾名思义, 茶文化中的禅宗美学, 源自于佛教文化。事实也的确如此。禅宗一开始是古印度佛教的重要内容, 但是当佛教传入我国后, 其迅速与中国传统文化交融互动, 一方面禅宗文化影响甚至改变了中国传统文化的面貌和内在, 另一方面中国传统文化尤其是儒家思想和道家文化也深刻改变了源自印度的佛教。在这一历史背景下, 禅宗文化很快跟中国文化的代表———茶文化发生联系, 并在茶文化美学理念的影响下, 催生出了茶文化范畴下的禅宗美学。从历史上看, 中国化的禅宗美学在一开始是带有一些消极思想的, 具体表现为唯心主义和出世理念, 这跟道家思想的影响有很大关系。这也就导致早期的禅宗美学带有很强的空灵色彩, 其具体呈现载体也多为一些自然之物, 如竹林小溪等风景, 又如深山古寺、古道西风等人文景象。但是随着时代的发展, 茶文化不断与其他思想流派相互交流, 又汲取了大量的价值理念和审美追求, 而其中不乏一些积极的、入世的内容, 这也就让禅宗美学得到了更好的发展。譬如说, 儒家文化中“中庸和谐”“修身齐家”等思想, 就赋予了禅宗美学以协调、规范、进取等新的内涵, 使其更加饱满而丰富, 在艺术表现和价值引领上也更为优秀。

　　1.2 茶文化中禅宗美学的思想精髓

　　禅宗美学的思想精髓首先是意境。意境, 指的是一种生活场景与思想情感在产生共鸣后所形成的一种艺术境界。从现实来看, 那些可以打动人心的艺术, 不仅能够为人们展现一种美好的“境”, 更是能够将作者的“意”完美地融入其中。换而言之, 就是作者能够通过其所呈现的具体景象去表现自己的内心价值追求, 让二者有机融为一体。禅宗美学的意境既包含作者也就是创造者, 又包括欣赏者也就是具体受众群体。由是言之, 禅宗美学的意境一方面是由创作者所决定, 跟其审美水平和价值理念息息相关, 另一方面也跟欣赏者有很大关系, 根据欣赏者的受教育程度、审美价值、人生境遇等因素的不同, 即便是同一意境, 在不同人的感悟下也是不尽相同的。

　　禅宗美学的意境包含三个层次。第一个层次是“落叶满空山, 何处寻芳迹”, 从表面来解读, 其指的是人们在修禅伊始, 很难发现禅的踪迹, 即便禅意就随处可见, 处处都是禅宗之美, 但是人们也很难觉察到。这一境界也可以引申到人们生活的方方面面, 也就是说生活中处处充满美的意境, 但很多人却疲于奔波, 缺乏一双发现美和欣赏美的眼睛。第二个层次是“空山无人, 水流花开”, 到了这一层次, 就能初窥到禅学之美, 能够从身边的一些细微之处, 去感悟到禅宗美学的意境所在, 并且能拥有一份“去留无意望天上云卷云舒”的淡泊之情。但这一层次也有其局限性, 很突出的一点就是很多人会受到身边一些事物的影响, 尚未达到那种大彻大悟的境界。第三个层次是“万古长空, 一朝风月”, 这是禅宗美学的最高层次, 这一层次的禅宗美学, 达到了“空即是色, 色即是空”的状态, 其所呈现的美学, 已经超出了具体事物的范畴, 需要人们去跟自己的内心对话, 用内心去感悟进而顿悟, 达到明心见性、世界为“一”的终极目的。

　　2 禅宗美学对游戏美术设计的启示和借鉴

　　禅宗美学给游戏美术的启示之一, 就是要用简约来代替杂乱。茶文化禅宗美学的一个重要理念就是“少即是多”, 这一理念与我国道家思想也有密切的关系。道家思想强调:“少则多, 多则惑。”从禅宗美学的应用来看, 少即是多的理念处处可见。比如说一尘不染、窗明几净的禅堂;比如说寥寥数笔, 留白甚多但却意味无穷的中国画, 又比如说现代的一些日式家居设计, 都是禅宗美学应用的典型代表。其实, 少即是多看似简单, 但其实深奥至极。这一理念强调要用最少的元素, 去营造最深远的意境, 去呈现更多的内容, 这对创作者的文化修养和禅学功底有着非常高的要求。从当前我国游戏美术设计现状来看, 很多公司或是美术设计师, 往往会追求一种“大而全”的游戏画面, 就是人物的打扮、衣着一定要富丽堂皇, 装饰一定要华丽繁琐。另外, 在环境的美术设计中, 同样也是极尽所能, 采用了大量繁琐的元素。应该说, 这种游戏设计模式在一开始的确能给人眼前一亮的感觉, 但是久而久之就会使人厌倦, 因为其只追求一时的视觉享受, 却经不起长时间的审美考验。从我国游戏产业来看, 很多一味追求华丽场面的游戏的生命期往往都较短, 缺乏足够的黏度。其中固然有游戏故事等因素的原因, 但是美术设计上的繁琐也是一个不可忽视的关键因素。想要改变这一现状, 最好也是最直接的一个方法, 就是将禅宗美学的简约理念融入其中, 用“少即是多”的美术设计去代替那些杂乱而繁琐的设计。

　　禅宗美学给游戏美术的启示之二, 就是要用自然代替造作。禅宗理念本来就跟大自然息息相关, 而当其跟茶文化相融合后, 这种自然理念又更加浓厚, 所谓“禅茶一味”, 正是茶文化中禅宗美学的重要思想内涵。从现实来看, 我国当前游戏美术设计有造作之嫌, 譬如说在人物的装饰设计上, 往往是中不中、洋不洋, 看似华丽, 但其实庸俗不堪。发型也是如此, 一味迎合一些青少年“酷”“帅”的价值追求, 设计得大红大绿, 与我国传统审美理念相去甚远。可以说, 这些游戏的美术设计就让游戏有了很大的局限性, 让其受众群体局限于一些充满幻想、审美取向尚未成熟的青少年。而那些受过高等教育的成年人, 或是审美水平较高的人群, 对此类游戏的美术设计往往比较排斥, 这就导致此类游戏在推广上的覆盖面较窄, 受众群体也较少。对于此, 就要用禅宗美学去引导和改变这些游戏美术设计, 用自然去代替造作。当然, 这个自然不仅仅说的是源自大自然的元素, 而是要顺应实际, 多用一些真实、质朴、简约的设计元素, 让游戏更加符合大众的审美观。这不仅对游戏本身美术设计大有裨益, 能够让游戏的审美水平更高, 更重要的是能够通过游戏美术设计水平的提升来赢得更多玩家的青睐, 让游戏得到更好更快的发展。

　　禅宗美学给游戏美术的启示之二, 就是要用宁静代替喧嚣。茶文化的禅宗美学, 与我国道教思想有着很大的关联, 因此二者在价值取向和思想内涵有诸多相同之处。其中最为典型的就是“天人合一”的价值理念。“天人合一”的价值理念源自于道教思想, 而茶文化的禅宗美学则在此基础上, 又赋予其“平常心即是道”的新内涵。无论是天人合一, 还是禅宗所强调的平常心, 都注重用意境让人们重回宁静、质朴的状态, 找到最本真的初心。而游戏, 其实就是为人们营造的一场梦境, 让其从嘈杂的生活中暂时解脱出来, 在另一个虚拟的世界中得到身心上的放松与享受。而从我国不少游戏的美术设计来看, 其设计语言往往是喧嚣的、是嘈杂的, 过于复杂, 过于繁琐。譬如说, 各种花里胡哨的打斗特效, 各种看似酷炫的道具等等。这些喧嚣的美术设计, 也许会博得玩家一时的喜欢, 让其觉得刺激而有趣, 但是当玩家长时间去接触这些设计元素时, 心里必然会产生烦躁之情。因此, 在游戏美术设计中, 就应充分汲取茶文化中禅宗美学的宁静风格, 让游戏变得更加平和, 更具意境, 让玩家能够找到另一个暂时放下生活烦恼的本真世界。

　　3 茶文化的禅宗美学与游戏美术设计的融合路径

　　3.1 要把禅宗美学应用到游戏美术设计的原图当中

　　一款游戏的成功与否, 与游戏原图有着很大关系, 原图是基础、是灵魂, 直觉决定一款游戏的气质。一方面, 在设计角色的原图时, 要充分将其服饰、装饰、人脸相貌等元素与禅宗美学联系起来, 做到淡雅平和、庄重质朴, 更加符合中国人的审美理念, 让人从中能领悟到中国传统文化之美、茶文化之美。另一方面, 在场景原图等设计手法上, 要大胆地选用中国古典美术手法, 如破墨法、透视法则、剪纸艺术、留白等, 让游戏的场景更加写意, 也更有意境, 充分体现出禅宗美学那种“天人合一”“少即是多”的美学理念。在这一点上, 我国上世纪九十年代诞生的国产游戏《仙剑奇侠传》, 在游戏美术设计上就有浓郁的禅宗美学色彩, 值得今天的从业者学习借鉴。

　　3.2 要把禅宗美学应用到游戏UI系统的设计当中

　　游戏的UI设计系统, 包含游戏界面设计、图标设计等方面的内容。在这些内容的美术设计中, 要充分将其与禅学美学融合, 一是要简约, 让人耳目清新, 二是色彩要素雅, 三是图形要夺人眼球, 大胆采用茶文化禅宗美学的内涵, 如竹子造型、茶叶造型、葫芦造型等内容。

　　3.3 要把禅宗美学应用到游戏的背景文化设计当中

　　针对一些以中国古代为背景的游戏, 在背景文化的美术设计中要充分融入禅宗美学的内容。比如说在对人物进行文字介绍时, 可以将中国书法艺术和中国诗歌艺术融入当中, 在书法与诗歌内容的选择上, 要多与禅宗美学相融合, 让人感受到浓浓的中国风。另外, 禅宗美学注重“天人合一”, 推崇自然之道, 因此游戏美术设计就不妨多设定一些与大自然有关的场景, 如竹林小溪、古道西风、深山古寺、大漠落日等等, 这一方面能够让游戏更有张力, 故事更加丰富而引人入胜, 另一方面也更是能通过游戏来使中国茶文化和禅宗美学得到更好的传承和发扬。

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