舞蹈基本功训练的内容与策略

时间:2019-09-27

　　摘    要：　舞蹈作为艺术领域中的重要组成部分, 当前舞蹈的学习人数逐年增加, 而舞蹈作为通过肢体动作来表现美的艺术形式, 想要达到良好的表演效果, 基础动作是其中最重要的。现在很多职业院校也专门开设了舞蹈专业教学, 教导学生进行舞蹈训练和学习, 提升学生的舞蹈方面专业素养。在舞蹈教学的过程中, 基本功是其中最为基础的课程, 所以本文就针对舞蹈的基本功训练进行分析, 探究其在舞蹈中的重要性, 并寻找针对性的训练措施。

　　关键词：　基本功; 舞蹈; 重要性;
 

　　舞蹈是一种通过肢体动作来表现美感, 表达情感的艺术, 在舞蹈的表演过程中, 其表演效果与舞者的动作、形态和情绪有着直接关系, 尤其是舞者的肢体动作, 对舞蹈的表演效果有着重要作用。在舞蹈教学中, 动作方面的练习主要通过基本功训练实现, 通过基本功训练, 能够提升学生的身体素质, 提高学生的基本舞蹈素养, 使学生在进行舞蹈表演的过程中, 拥有更好的心态和身体素质。因此, 在现代职业院校的舞蹈专业教学中, 教师必须要对基本功的重要性有足够的了解, 并开展针对性的训练和教学。

　　一、基本功对舞蹈的重要性

　　(一) 地面训练的重要性

　　在舞蹈的基本功训练中地面训练是其中的基础, 在训练的过程中, 舞者会与地面产生比较多的接触, 重心比较稳定, 所以在训练的过程中, 舞者能够更好的稳定自己的身体, 进行各种动作的训练, 训练效果也比较好。在地面训练中, 舞者能够对全身的肌肉进行系统性张力训练, 男生舞者的肌肉和身体线条时期, 始终保持修长的身形, 防止肌肉横向增长, 同时增强舞者自身的身体素质, 可以说地面训练是其他基础训练的基础。训练主要包括了收腹、挺胸等基础动作和形态训练, 经过系统的地面训练, 能够使舞者始终表现出挺拔优美的身体形态, 改变不良习惯, 从而增强舞者的外形美感, 使其舞蹈更加具备美感。

　　(二) 扶把训练的重要性

　　扶把训练指的是在进行训练的过程中, 或者用扶杆等设备, 对自身的身体形态进行调节, 并辅之以一些转体、下压和平衡练习, 从而帮助舞者更好的伸展身体, 提高身体的柔韧性和平衡力, 增强其身体的协调性和控制力, 这对于舞者的身体素质和专业素质而言是十分重要的。在进行扶把训练的过程中, 舞者需要保持身体重心始终垂直, 增强身体的平衡感, 从而将身体脱离把杆, 进入舞台中间。在这个过程中, 需要舞者始终保持腿部力量, 这对于舞者保持身体形态也有着积极的作用。

　　(三) 旋转跳跃训练的重要性

　　旋转跳跃是舞者在表演过程中经常会出现的动作, 所以在基本功训练中进行大量旋转跳跃的训练, 能够帮助舞者更好的提升基本动作的熟练度和美感, 从而优化舞蹈的美感, 增加舞蹈的演出效果。旋转跳跃是在扶把训练之后的一种综合性极强的训练, 是舞蹈训练中不可少的内容, 旋转训练主要是提高舞者的半脚掌支撑能力, 增强舞者的脚腕平衡性, 使舞者在旋转的过程中, 身体始终保持平衡和协调。跳跃训练是让舞者在该过程中掌握正确的起落方式, 做好动作与呼吸之间的协调。通过旋转和跳跃这两种基本动作的训练, 能够使舞者对于自身的身体具有更强的掌控力, 这样对于其后续其他复杂动作的学习和训练是十分有利的。

　　(四) 肢体语言训练的重要性

　　肢体语言, 顾名思义, 指的就是通过肢体动作向他人传递思想和情感, 使人理解。在舞蹈的基本功训练中, 肢体语言的训练能够使舞者借助基本的肢体动作, 更好地向受众传达情感, 从而表现出舞蹈的内涵和灵魂, 增强舞蹈表演的感染力, 传授舞蹈表演的情感, 带给人更加强烈的视觉和心理感受。肢体语言的训练主要是对学生肢体动作的灵活性和协调性进行训练, 并辅之以表情训练。在舞蹈表演的过程中, 将二者有机的结合起来, 能够向观众传达更深切的情感, 激发观众的情感共鸣, 从而增加舞蹈的艺术表现力。

　　二、舞蹈基本功训练的内容

　　(一) 力量训练

　　在舞蹈表演的过程中, 由于舞者需要对身体的肌肉等进行有效的控制, 在控制的过程中, 需要有足够的力量, 所以在舞蹈训练中, 力量训练是其中最基础的训练内容, 能够使舞者在表演的过程中, 更好的克服肌肉神经系统的阻力, 提高对动作的掌控。

　　(二) 软开度训练

　　软开度训练直接影响着舞者的身体柔韧性, 通过软开度训练, 能够使舞者的肌肉和韧带等软组织得到最大的拉伸, 提高身体的灵活性, 使舞者在表演的过程中, 动作更加自然、饱和、伸展。

　　(三) 控制力与稳定性训练

　　在舞蹈表演的过程中, 要求舞者有极高的控制力和稳定性, 要始终保持特定的舞蹈动作强度和质量。

　　(四) 协调性与灵活性训练

　　协调性训练是舞者运动时保证身体系统和运动部位的配合一致性, 灵活性练习能够使舞者在舞蹈的过程中, 更好的进行动作的转换, 将二者进行结合, 能够使舞者在表演的过程中具有更好的节奏感。

　　三、职业院校舞蹈基本功训练的策略

　　(一) 反复练习

　　职业院校在对舞蹈专业的学生进行舞蹈教学的过程中, 要注意加强学生的基本功训练, 在基本功课程中教师对学生的动作进行调整和规范, 这样学生就能够通过反复的练习, 不断强化基本功, 并对动作进行不断的规范, 使其在舞蹈表演的过程中, 动作更加规范协调, 也防止出现身体损伤。当前世界范围内的舞蹈, 其形式和风格是多种多样的, 但是任何舞蹈在表演的过程中, 对于动作的规范性要求都是必不可少的, 所以通过反复的基本功训练, 能够提高学生舞蹈动作的规范性, 在掌握了规范性的舞蹈动作的基础上, 才能进行舞蹈的深入学习。在当前很多职业院校中, 舞蹈专业的学生其基本功和身体素质相对来说还比较差, 在这种情况下, 教师更需要加强对学生的基本功训练, 从而提高学生舞蹈动作的表现力, 防止其在训练的过程中出现损伤。

　　(二) 加强启蒙教学

　　在舞蹈的基本功训练中, 身体素质对于基本功训练的效果有很大影响, 所以一般来说, 年纪越小, 身体的柔韧性越强, 更容易接受训练, 所以学生接受基本功训练越早, 其基本功就越扎实, 就更容易接受后期的训练。但是在职业院校的舞蹈专业教学中, 由于学生的基础参差不齐, 所以基本功训练的难度也比较高, 在这种情况下, 教师需要对学生进行正确的引导和辅助, 要循序渐进, 通过软开度的训练, 提升学生的身体柔韧性, 并利用压腿等启蒙教学, 使学生逐渐提高身体动作的协调性和灵活性, 提高学生身体的控制力和动作的表现力。

　　(三) 理论结合实际

　　职业院校的舞蹈专业基本功训练, 必须要做到理论结合实际, 要先对基本功训练进行理论方面的研究, 对基本功训练的基本内容和动作的要求、规范性等进行了解, 并在实际的教学中应用于基本功训练中。因此在教学的过程中, 教师需要先对学生进行基本功理论知识的宣传和教育, 让学生对于基本动作的规范性有一定的理解, 使其在后期的练习中, 能够有意识地规范动作。另外在具体练习时, 教师要亲自为学生做示范, 然后让学生进行自主练习, 在这个过程中教师还要不断强调动作的规范性和标准性, 更好的引导学生进行训练。

　　(四) 进行情感渗透

　　舞蹈是一门表达情感的艺术, 所以在舞蹈表演的过程中, 要求舞者能够在舞蹈中融入自己的情感, 这样才能增强舞蹈的感染力和艺术效果。因此在进行舞蹈基本功训练的过程中, 教师也需要教导学生向其中渗透情感, 使学生在进行动作的展示和练习时, 充分利用想象力, 使动作和舞蹈中带有情感。这样的练习能够使学生在未来舞蹈表演的过程中, 更好的进行情感融合, 提高舞蹈表演效果。

　　四、结语

　　舞蹈表演都要通过表演者的肢体动作, 向观众传递情感, 使观众从中感受到美, 从而使整个舞蹈更加具备感染力。因此, 舞者肢体的柔韧性以及动作的协调性, 对于舞蹈表演至关重要, 这是舞者十分重要的基本素质, 而这些素质的提升, 都需要舞者在日常的学习和训练中坚持进行基本功训练。在当前职业院校中, 很多学校都开设了舞蹈专业, 很多舞蹈专业的教师, 在教学的过程中, 片面强调动作技巧, 却忽视了基本功的重要性, 这对于学生舞蹈基本能力的提升十分不利。因此, 在现代职业院校的舞蹈专业教学中, 教师需要重视基本功的训练, 并切实采取有效的措施, 对学生进行基本功的强化, 从而提高学生的舞蹈表演能力。

　　参考文献：

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　　[3]郑增, 唐博.对舞蹈基本功训练的思考[J].音乐时空, 2016, (09) :123-124.

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