古典美学在《茶山新歌》中的体现

时间:2019-09-27

　　摘  要：　我国是茶的故乡, 在2700多年的发展历史过程中, 茶被赋予了精神上的内涵, 并形成了具备完整体系的茶文化。茶歌, 最早是我国茶区劳动人们在采茶、制茶过程中随口哼唱的小曲, 在传唱的过程中不断完善, 形成了固定的曲调和格式。作为传统茶文化中的重要组成部分, 茶歌对我国音乐的发展也有着深厚的影响。回顾我国流行音乐的发展历程我们不难发现, 当代歌曲和古典元素之美并不冲突, 传统文化中的一些精髓, 依然是支撑流行音乐前行的重要动力之一。

　　关键词：　《茶山新歌》; 当代歌曲; 古典美;
 

　　无论是中国的文化艺术, 还是西方的文化体系, 无论是传唱百年的历史经典, 还是风靡市井的流行音乐。相互交融、相互渗透、相互影响的作用, 都是促使着艺术向前发展和推进的重要因素之一。近些年来, 带有明显古典风格的流行音乐, 如《卷珠帘》、《东风破》、《青花瓷》等等, 越来越被广大的艺术爱好者所推崇, 也同样给所有的受众以耳目一新的感觉。如同搬运号子、川江号子等劳动号子一样, 在长期的种植和劳作过程中, 茶农一些随口哼唱出的小曲小调, 也逐渐在格式和曲目上固定下来, 成为我国特有的艺术形式———茶歌。茶歌多以对称句的结构, 采用粗狂、原始的风格, 描述了我国传统的茶文化、茶风俗等一系列与茶相关的行为。这种古朴、原始、粗狂的艺术表现形式, 同样为我国的流行音乐的发展带来了灵感, 并提供了诸多要素, 并出现了一批带有明显古典风格的流行歌曲。《茶山新歌》是在上个世纪50年代出现的一首茶歌, 当时在全国范围引起了轰动。本文将从《茶山新歌》的创作背景和特点说起, 对流行歌曲的古典美进行阐述。

　　1、《茶山新歌》的创作背景和特点

　　1.1、 创作背景

　　1956年, 我国着名的文学家、诗人、词作家梁上泉先生, 在《人民文学》发表了一篇题为《茶山新歌》的诗歌。梁上泉的这首诗, 由好几个音乐家谱成歌曲, 其中得到流传最广的一首, 是由着名曲作家铁珊进行谱曲的。这首《茶山新歌》, 充分吸取了传统茶歌曲调的元素, 深情婉转, 成为当时为数不多的“流行歌曲”。

　　这首歌, 首先是写老百姓对人民军队的热爱支持关怀, 交织着少女的爱情的萌动, 歌词写得明快又含蓄, 纯真又朦胧, 有细腻的心理描写, 有生活情景的展现, 有早晚时间的推移, 有优美的风景画面, 有清新的春天气息。曲调的优美深情隽永, 充分的展现了歌词的蕴涵。歌曲分为呈示, 展开, 再现三部分。展开段的三拍子圆舞曲节奏, 感觉到采茶女的欢快喜悦, 在茶山小路的跳跃行进。

　　这支歌在台湾香港及海外都在传播, 歌名改成“茶山情歌”, 歌词的“边防军”改成“心上的人”, 主题和立意改变, 成为纯粹的爱情歌曲。

　　1.2、 创作特点

　　据了解, 《茶山新歌》的创作过程并不是很容易, 主要是来自特殊时代的制约。在当时的时代背景下, 文艺创作离不开政治化的概念化。对文艺工作者所提出的要求也都是“三结合”、“三突出”, 歌颂英雄人物、歌颂社会主义、歌颂党的领导是当时的主旋律。以爱情为主题的文艺作品可以说是少之又少。

　　就该曲的音乐特点来说, 该曲得以流行的主要原因是, 对民间传统茶歌腔调元素的大量应用, 曲风婉转悠扬, 既有我国上千年来民间流传茶歌的音乐特点, 又包含了上个世纪50时代所特有的曲风特征, 可以说古典美与流行音乐元素的完美典范, 对当时音乐的创作方向提供了很好的思路。

　　在作词上, 作者巧妙的运用了头韵和行间韵的结合搭配, 如“清水烧茶献给边防军, 亲人上岗你停一停, 亲人上岗你停一停, 喝口新茶表表我的心”, 韵脚的遥相呼应, 结构整齐而不失节奏感, 为作曲在曲目的贴合度上奠定了基础。

　　“民族的就是世界的”, 在曲风和歌唱技巧上, 《茶山新歌》带有浓郁的苗族风情, 苗族特有的语言技巧更赋予了歌曲独特的魅力, 生动的表现出苗族少女对边防战士的倾慕之情。

　　2、 我国传统茶歌的特点分析

　　从前面的论述我们不难看出, 尽管从创作诞生到现在已经过去了60多年, 但《茶山新歌》依然被广为流传, 其原因和大量采用中国传统茶歌元素有着密切的关系, 因此, 我们有必要对中国传统茶歌特点做详细介绍。

　　2.1、 唱词结构和内容特点

　　传统的茶歌, 多集中在广西、江西、湖北等区域, 其创作的环境和灵感, 均来自茶农的劳动过程。受地理环境的影响, 茶区天气多变且炎热, 茶农们为了缓解疲劳, 在劳作中开始哼起了小调, 经过传唱就形成了茶歌。在内容上, 茶歌多反映的多是茶区的乡土之风, 包括人们的情感表达、对大自然的认知、对茶的生产希望等等。

　　正因如此, 茶歌在唱词结构较为通俗, 多采用对称句式, 生活气息浓厚, 简要明快, 郎朗上口。句式结构上多为二句对称, 或四句对称。适合男女对唱来相互表达思想。

　　2.2、 茶歌的曲调特点和音乐特征

　　我国幅员辽阔, 产茶区也分布广泛, 在不同的采茶区内, 因生活习惯、民族传统的不同, 茶歌在曲调表现形式上也有细微差别。但总体来说, 茶歌是一种在民间小调基础之上发展演变而来。资料显示, 在众多的茶歌中, 最以赣南采茶歌为代表。如果细分的话, 茶歌的小调又可以分为戏曲杂调、民间小调和戏曲正调三类。茶歌多以明快欢乐的节奏居多, 因此音乐的情感抒发更容易实现, 而演唱者的激情也会更加容易被调动起来。

　　前面提到, 茶歌的用韵非常讲究, 这也是所有音乐其中的一个共性。茶歌在押韵的基础之上, 更讲究升调和降调在曲调中的交错排列, 而且在数字上, 各句之间联系也很讲究规则。这样对仗句的出现, 使得茶歌作词在很大程度与我国的对联诗词味道, 听起来极具古典文学的韵味。

　　3、 从《茶山新歌》看古典元素融入当代歌曲的必要性

　　尽管在50年代, “流行音乐”的概念尚未提出, 但横空出世的《茶山新歌》无疑像一股清新的溪流, 打破了所有欣赏者对音乐的认知和态度, 绝对称得上是当时的“流行音乐”。否则的话, 就不会被传唱到台湾、香港和海外了。茶歌是我国茶区人们劳动的结晶, 是中国传统茶文化中的瑰宝, 茶歌所代表的音乐古典美学被成功嫁接到时代的潮流上, 必然会绽放出另类的风采。

　　古典元素融入到当代歌曲的必要性, 首先体现在对低俗音乐的拯救上。随着我国改革开放的深入和信息技术的快速发展, 国外的各种文化对中国的传统文化不断产生着冲击。在多元文化并存的现状下, 当代一些对音乐狂热的年轻人, 失去了对优秀音乐的判断能力。西方一些重金属或朋克类型的音乐, 逐渐受到了年轻人的追捧。值得肯定的是, 此类音乐也有着其自身闪光点, 值得音乐爱好者去研究。但同时这类风格的音乐元素, 又多伴有颓废、张扬、特立独行的特征, 对年轻人的成长十分不利。如最近在网络上流行的喊麦, 就是音乐颓废化的一个典型实例。尽管依靠着强烈的节奏感而一时爆红, 但其生命力却因为缺少内涵而十分短暂。而优秀的古典元素加入, 无疑是给流行歌曲注入了“精神食粮”, 就像一股清泉, 让人们在欣赏音乐的同时获得了满满的正能量。

　　古典元素融入到当代歌曲的必要性, 还体现在对经典音乐的塑造上。喜欢歌曲的朋友肯定知道, 目前无论是在电视节目中, 还是在广播节目中, 都开设了专门播放老歌的栏目。一些歌曲的创作年代, 甚至可以追溯到上个世纪八九十年代, 如年代稍早些的《重整河山待后生》、《月满西楼》、《枫桥夜泊》、《千千阙歌》、《又见炊烟》等等, 年代稍晚些的《卷珠帘》、《青花瓷》等等。这些歌曲之所以成为经典, 无疑是古典音乐元素和流行音乐相结合的结果。反观现在流行乐坛, 很多歌手在创作时候, 更加注重的是功利化, 如何最大程度上迎合观众胃口, 适应文娱市场的需求。很多歌曲的生命力很短, 今天火的一塌糊涂, 明天就可能彻底消失在人们的视线中。流行音乐的任务, 不仅仅只停留在“潮流”上, 更应该将目光放在生命持久的“经典”中, 否则的话, 音乐的价值也无法得到体现。站在历史的长河之上纵览生命力持久的古典美学, 既是经典, 又是一种跨越千年的“流行”, 所以合理的科学的运用到流行歌曲中, 必然会为打造更多的“经典”而发挥出重要的作用。

　　4、 古典元素融入当代歌曲的实现途径

　　《茶山新歌》的古典美, 即体现在词中, 也体现在曲调之中。总结古典元素融入流行歌曲的实现途径, 在大方向上无非也就两种途径:一个是在当代歌曲中体现古典元素的“词”, 另外就是在当代歌曲中体现古典元素的“曲”。

　　4.1、 在当代歌曲中融入古典元素的“词”

　　我国的传统文化中的精髓, 经历了几千年的风雨更迭而不褪色, 是因为其中包含的深厚的文化底蕴和精神内涵, 至今能引起人们的深度思考。在流行歌曲中加入这些古典元素, 其目的是让人们在感受音乐魅力的同时, 同样能够引发对传统文化的共鸣。

　　在当下的流行乐坛上, 古风词令融入到歌词中的实例数不胜数, 在经历了人们接受程度及市场的考验后, 充分证明了这种作词方式是被高度认可的。一种融合方式是化用中国的古典诗词, 如《涛声依旧》的歌词中, 就借用了唐诗《枫桥夜泊》的要素;《新鸳鸯蝴蝶梦》, 将李白《宣州谢眺楼饯别校书》运用的也是恰到好处。还有一种融合形式是旧词新唱, 就是直接运用中国传统诗词当做歌词, 用流行音乐进行谱曲所形成的歌曲。2018年3月初, 74岁的音乐传奇人物陈彼得, 用一首《青玉案·元夕》深深震撼了所有喜欢音乐的人, 让所有人再次感受到中国传统诗词, 与流行歌曲结合所迸发出的巨大魅力。这样融合所产生流行歌曲还有很多, 如上世纪80年代, 邓丽君在其专辑《淡淡幽情》里, 就收录了12首唐诗宋词里的名作, 还有大家所熟知的《但愿人长久》、《独上西楼》等等。再有就是通过意境模仿, 去模仿重构古典文学中的精髓, 如歌曲《沧海一声笑》、《上海滩》等等, 通过意境上的模仿和重构, 也会让人们充分认识到古典与流行之间的潜在关联所在。

　　4.2、 在当代歌曲中融入古典元素的“曲”

　　尽管好的音乐不必拘泥于形式, 但一定要引起共鸣。但需要注意的是, 当代歌曲在很大程度上, 更加倾向于市场, 其发展模式更具备典型的市场特征, 曲风上千篇一律, 缺少对塑造经典的追求。在这种情况下, 将古典元素融入到当代歌曲的作曲之中, 往往会起到意向不到的效果。

　　和《茶山新歌》一样经典的, 还有那首脍炙人口的《茉莉花》, 其最早的曲谱被收录在道光年间的《小慧集》中, 而曲调则是在明代就开始流传的《鲜花调》的基础上发展起来的。由此可见, 将古典曲目与当代音乐并冲突, 合理的融合一定会给人带来惊艳的表现。从上个世纪80年代流行音乐概念被提出后, 大量大音乐人也做了许多古典与流行音乐结合的成功尝试, 如大家所熟知的《前门情思大碗茶》、《大宅门》、《胭脂扣》等等。此外, 中国的许多地方戏曲元素融入到流行歌曲中, 也会呈现出浓浓的古典曲风。如王力宏的《花田错》、慕容晓晓的《女驸马》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、陈升的《北京一夜》等等。

　　古典曲目也罢, 流行曲目也罢, 只是两种不同的音乐表达形式, 两者之间的关系并非势不两立, 完成可以相互融合, 并影响着当代歌曲的发展方向。

　　5、 结语

　　古典元素与当代歌曲的交叉和结合, 是社会发展和文化进步的需求。流行歌曲中加入了古典元素, 正在以独特的古典美展现其内在价值。但需要提出的是, 古典元素的运用并不是简单的挪用和生搬硬套, 只有在充分理解歌曲内涵的前提下, 才能做出最正确的选择。

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