钢琴演奏艺术中的心、技、韵

时间:2019-09-27

　　[摘 要] 钢琴演奏是一门综合性很强的音乐艺术,钢琴演奏不仅仅是将乐谱在琴键上准确地弹奏出来,更重要的是对音乐作品进行二度创作充分发挥想象力,贴切地表现出作曲家的创作意图那这就要求钢琴演奏者在钢琴演奏过程中注意到 "心""技" "韵"的结合.钢琴演奏艺术中的 "心"是指演奏中的内心情感、内心想象以及内心音乐修养.钢琴演奏中的 "技"是指演奏时的手指技巧.钢琴演奏中的 "韵"是指演奏的音乐气韵,情感表达.

　　[关键词] 钢琴演奏; 内心情感; 演奏技巧; 音乐气韵; 逻辑关系

　　一、钢琴演奏中的 "心"

　　音乐是声音的艺术,它凭借音响来表现人的思想情感.同时,音乐又是一门听觉艺术,人们通过听觉器官来接受并欣赏音乐.钢琴演奏的目的是为他人欣赏的,所以钢琴演奏者首先在内心要有着明确的追求.内心音乐意象包括: 音乐意象,音乐期待,音乐听觉.演奏者内心的音乐意象是指拿到一部音乐作品,对作品的写作背景,写作时间,写作意图进行分析和理解.是对作品写作时代背景的意境分析和对作品创作意图的发挥想象.演奏者的情感从心出发,演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的,不应该是虚假的,因此要用心去体察音乐,使自己的内心感受与作曲家的创作意图融为一体.音乐听觉是指演奏者内心感受到的钢琴声.内心的音乐期待它是通过对音乐的内心听觉和内心想象在心理上对演奏钢琴声音的一种想象、期待、追求.

　　二、钢琴演奏的 "技"

　　钢琴演奏技巧是钢琴演奏成功的基础.钢琴演奏是包括指、腕、大臂、耳、心与踏板的综合.娴熟的技巧使音色变化丰富让音乐充满色彩.

　　1. 手指技巧

　　十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量、灵敏、速度以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.

　　2. 手腕技巧

　　手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的必经途径.弹奏不同的作品要灵活科学地运用手腕,手腕是富有弹性的,不是僵硬呆滞的.

　　滥用手腕技巧弹奏出的声音会僵硬,没有弹性,没有变化.

　　手腕动作恰如其分将音符充分地连续起来,手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活的结合,阳刚与阴柔的结合,才能活动灵活平和,收放如意.总之,手腕技巧是钢琴演奏中最重要的发力 "中转站",不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气.所以科学运用手腕技巧是十分重要的.

　　3. 大臂技巧

　　音与音之间的连接,不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接,而应当是发自大臂的连接,不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂,更重要的是在最轻弱处,在转弯处,在连贯处都需要大臂的技巧.大臂用力速度快,爆发力大,声音趋于明亮成光锐,发力速度慢,声音则趋于深沉或柔美.因此,应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式.

　　4. 耳的技巧

　　耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节.

　　演奏者对音乐的理解,设计与双手在键盘上的操作之间,是否能吻合.演奏的实际效果如何进行改进,用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调.总之,音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别,来协调.所以说 "听觉技巧"在钢琴演奏中的 "技"中有重要作用.

　　5. 心的技巧

　　钢琴演奏中 "心"的概念,包含着情与理两方面的内容.钢琴演奏的情感需要从心出发,同时钢琴演奏的控制、布局、安排,却又必须用心去思考.使内心的感受与音乐完全融为一体.只有做到这一点,演奏中的热情才会具有生命的价值.所以用心体会音乐也是演奏钢琴技巧的重要环节.

　　6. 踏板技巧

　　踏板是音乐的灵魂.演奏者在演奏时严格遵守谱面,用耳朵判断演奏的音乐是否与谱面相符,与音乐感觉是否谐和.准确灵活地运用踏板是完成作品的重要环节.在准确运用踏板的基础上演奏者可按照 "心"中所要求的音乐效果进行自由发挥达到内心期待.

　　三、钢琴演奏中的 "韵"

　　"音乐气韵"是人们在音乐活动中表现出来的一种整体风采和精神面貌.对钢琴演奏者来说,演奏时所表现出来的娴熟技巧、综合气质和素养,是一种总的感受和印象."气"即是演奏的气势、气场、气质."韵"即是风格流派的把握,韵味的拿捏.气韵是 "音乐之神",是最高层次的音乐表现.要贯穿于钢琴的演奏之中.钢琴演奏如无气韵,就会像散落的珍珠无法串连为一体,形不成整体的风格和韵味.而它的基础是建立在对于谱面的充分认识、理解和把握上的.没有这一点,气韵在钢琴演奏中的贯注,就是空话,无从谈起.

　　好比我们要唱好一首歌,就必须首先读谱,牢记曲调旋律,这样才不至于跑调,才可能准确无误地实现作曲家的创作意图,曲谱要求,达到演唱的理想效果.钢琴演奏也是这样,只有把谱面上的要求完全掌握,熟记于心,而且要心手结合,经过一番艰苦持续的练习,才能谈得上追求钢琴演奏的气韵.因此,欲要完美准确地演奏一首钢琴曲目,淋漓尽致地表达作曲家创作时的真实意图和真情实感,尤其是那种出神入化的本色激情,就要在基本功扎实的前提下,用心灵和情感,通过自己的双手去贯注一种精神之气.

　　四、钢琴演奏心、技、韵三者的逻辑关系

　　钢琴演奏中 "心" "技" "韵"三者缺一不可. "心"是前提, "技"是基础, "韵"是结果.演奏者只有将"心""技""韵"结合在一起,演奏时才可做到胸有成竹."心"在 "技"前; 有 "技"才能充分表现 "心"而达到"韵"; "韵"与 "心"的结合是检验是否达到 "心"中所预期的目的."心" "技" "韵"三者有着相辅相成,缺一不可不可的逻辑关系.只有将钢琴的 "心""技""韵"全都掌握并且发挥了出来,音乐才能打动听众.这样演奏水平就会上一个台阶.

　　1. 无 "心" 有 "技"

　　钢琴演奏中 "技"是演奏的基础,只有娴熟的技巧才可将音乐在琴键上准确流畅地弹奏出来.演奏者进行指尖、手腕、大臂、耳、心、脚的技巧练习,弹奏出丰富的音色使琴声准确流畅.可演奏者演奏时若没有 "心",演奏者心里就没有对音乐的明确追求,没有内心听觉、更无内心意象和内心音乐期待.演奏者心里便是一片空白,对音乐在情感的表现上是零.高超的技术可以把乐谱在琴键上准确严谨地敲击出来,缺少了内心指导下音乐作品的二度创作,背离了作曲家的创作意图.没有 "心"的 "技"是枯燥乏味的,没有感情色彩的.演奏即便是非常精彩也只是炫技而不是音乐.

　　2. 有 "心" 无 "技"

　　演奏者在心里充满对音乐的想象,认识,追求与期待.也对乐曲进行了了解和分析,明确了对作曲者表达的意图.对作品有着自己独特的想象和布局.那么这时就需要高超的技术支持,只有娴熟高超的技巧才能使演奏者淋漓尽致地表现出内心期待的音乐.弹奏钢琴的技巧是演奏的基础,"技"与 "心"是相通相连的,技巧中不仅要求娴熟敏捷的十指弹奏变化丰富的音色,还需要从心出发用耳朵倾听弹奏的效果是否与 "心"中追求所符.所以内心想象的再好,没有娴熟的技巧也只能在内心想象,不能在琴键上弹奏出内心想象的音乐情感.总而言之,有 "心"无 "技"的音乐不能在琴键上表现出来便不能被称为音乐.

　　3. 有 "技" 有 "韵" 但与 "心" 不符

　　演奏者通过娴熟技巧可以给人带来震撼人心,使人心旷神怡的音乐气韵,但有时的这种音乐表现不能与演奏者内心最初的音乐内心想象相符合,那么作品还是不能从精神层面达到高度统一.即使是有气势、有韵味、有技术,但还是背离了作曲家的本意和演奏者的内心期待.并且再娴熟的手指技巧也离不开内心所期待的音乐想象.钢琴演奏者的 "心"是在 "技"前, "韵"和 "技"的结合与"心"相符才可完整地表达出作品的音乐情感和作曲家的创作意图.因为娴熟的技巧能弹奏得流畅准确,而将技巧与心灵和情感结合在一起用手弹奏出来必须与 "心"相符.

　　"技"中的从心出发用耳朵倾听与 "心"中的内心听觉相辅相成,不可分割.再娴熟的手指技巧也离不开用耳朵倾听琴声的轻、重、缓、急,而这一点又与 "心"中的内心听觉息息相关.手指上所弹奏的作品要与内心的想象、内心听觉的追求相符才能表现出内心所想的音乐.而演奏中的 "韵"与 "心"中的内心想象和期待相互依存. "韵"所表达的音乐感觉和整体气氛就是 "心"所想象和期待的音乐效果.如此看来,有 "技"有 "韵"却与 "心"不符,演奏者将弹奏不出完整的作品,音乐效果便像一盘散沙,没有头绪主次.那么这样的作品不能称之为完整的作品.

　　4. "韵" 与 "心" 相符

　　判断 "韵"与 "心"相符需要用心倾听演奏者演奏出的音乐效果是否能与内心期待和想象产生共鸣.如果相背离,内心的音乐意象将指引演奏者在演奏技术上加以变动,直至于内心.只有钢琴演奏中的 "韵"表现出来的整体效果与演奏中的 "心"相符才可演奏出作品的音乐情感和作曲家的创作意图.音色美妙,音域宽广,表现力丰富,一首美妙绝伦的钢琴演奏,会给人带来无比的美感和遐想,这都是钢琴演奏中的 "韵"所表达出来的音乐整体效果.但是这种整体效果要与演奏中的 "心"相符才可演奏出作品的音乐情感和作曲家的创作意图.首先,对作品有一定内心想象与追求; 其次在弹奏时融入和追求内心的想象和内心情感与体会,最后演奏作品在精神上的整体风格与韵味和内心深处的内心想象与追求相符,便能演奏出动听美妙的音乐作品.

　　5. "心""技""韵" 的关系

　　"心"是前提,要正确.它要指引 "技"向一个正确方向发展."技"是基础.基础要扎实、娴熟,这样才能不断变化满足 "韵"正确的风格流派的把握及技韵味的拿捏达到心中对音乐的要求. "心"在 "技"前,有 "技"才能有能力表现 "心"而达到 "韵".检验 "心"与 "韵"的结合才能让音乐高度统一.三者缺一不可,相辅相成.

　　五、结 语

　　综上所述,作为精神范畴的气韵,对于钢琴演奏有着直接的互动作用,它是高于基本功练习的另一种特殊要求.

　　认识并自觉培养钢琴演奏中的气韵贯注,对于高质量地演奏好一首曲目具有决定性的重要意义,应该在演奏实践中切实注意,加强锻炼,努力向完美境界靠近.

　　[参 考 文 献]

　　[1] 赵晓生. 钢琴演奏之道 [M]. 上海: 上海人民音乐出版社,2007.
　　[2]陈祖馨. 关于双钢琴演奏艺术的几点浅见 [C]. 北京: 人民音乐出版社 2003.
　　[3] 何青青. 钢琴演奏心理状态调节的几点探讨 [J]. 厦门教育学院学报,2005 ( 03) .
　　[4] 杨 妙. 钢琴演奏中心理素质的培养 [M]. 中心企业管理与科技,2011 ( 12) .

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