舞蹈动作中的时间、空间、力量

时间:2019-09-27

 

　　动作的三要素是动作之所以成为动作的内在驱动力， 它们时刻融为一体又时刻呈现在动作之中， 看似抽象， 实则又时时刻刻以动作的姿态呈现在舞蹈之中。 因此，动作的三要素中的时间、空间、力量均是指蕴含于动作之内的时间、空间、力量，而动作之外的时间、空间、力量则不在我们的研究范围之内。
　　
　　一、 时间
　　
　　一提到舞蹈当中的时间， 大家首先想到的必然是舞蹈的节奏， 不错， 这确实是舞蹈的一个最明显的时间特征，但我们所讨论的并不是舞蹈的节奏概念，而是舞蹈动作的时间划分---动速。
　　
　　（一）动速
　　
　　动速---即动作的节奏、速度。 它赋予了动作以停顿和连贯，属于动作的时间属性。 正如我们平时说话是为了把词语或句子表达清楚，必须要有字与字、词与词、句与句的间歇和换气一样。 舞蹈语言也是如此，不同的速度、不同的节奏所传达出的动作性质是不一样的。 动作速度给了我们一种节奏感和情感。 动作本无声响，可是有了节奏规定的动作无声仿有声， 使动作本身在时间上被赋予了时值的对比，因此有了活力和色彩。
　　
　　（二）动速的种类
　　
　　舞蹈身体语言中的运动速度千变万化，不同的搭配即可以产生不同的效果，我们无法具体地将其一一列出，但其作为一种时间上的概念， 我们可以基本地将其区分为快速、中速、慢速三个速率，而每种速率又分为线式和点式，故我们可以得到线式快速、点式快速、线式中速、点式中速、线式慢速和点式慢速六种基本动速形式。 需要注意的是，速度的快慢是一种相对的概念，因此动速本身并没有具体速度值的规定， 某一个动作的动速是通过其前后的动作的动速反衬出来的。
　　
　　（三）动速与情感
　　
　　动速，即舞蹈动作的时间改变是很有趣的，通常情况下， 动作的动速改变会间接的使舞蹈动作的情感发生改变。 其实这种变化源于人类身体语言本身与情感的关系，如高兴时人们会快速的手舞足蹈、 悲伤时人们的动作变得缓慢、紧张时动作慌乱、平静时动作有条不紊。 而舞蹈作为一种放大了的身体语言依然承载着表达人们情感的功能， 这种情感与动速的微妙关系在舞蹈动作中依然保持着原有的、正相关的关系，即情感变、动速变，动速与情感的联系是浑然天成的， 与人们生活中的情感与动作的关系相匹配的， 否则舞蹈动作将会失去与观众之间的情感联系，影响舞蹈动作意向的表现。 由此也可见，动速在舞蹈表现中具有承载情感、表现内心的重要作用。
　　
　　二、空间
　　
　　空间是一个极其广泛的概念， 人的存在无时无刻不占有着空间，舞蹈更是离不开空间这一重要要素，任何一个动作的改变都会同时改变舞者的空间占有情况， 同样的动作运用在不同的空间位置也可能产生完全不同的视觉效果，因此，空间的基本认识对于舞者来说是非常有必要的，而对动作中的、与动作相关的空间要素的认识则能够更好地帮助舞者理解动作的空间特点， 从而学会更好地运用空间要素。
　　
　　空间是一个立体的三维的概念， 动作涉及到两种不同的空间，一种是人体动作本身形成的空间，这一空间的主体是做动作的人，即以人体为中心的空间；另一种是人体做动作时所在的空间， 这一空间的主体是做动作时的场地，如舞台、教室等，即舞台方位的空间划分。 这两种空间都与动作相关，一个是动作主体所占用的空间，一个是承载动作主体的空间， 我们这里将分别对这两种空间进行讨论。
　　
　　（一）以人体为中心的空间
　　
　　从身体朝向的方向上划分， 可以将空间划分成为八个方向，以面向观众的位置为一方向，向右旋转 45°为二方向，再向右旋转 45°为三方向，按照 45°为一个方向直至到一方向向左旋转 45°的位置能够将方向分为八份，共八个方向。 这种方向的划分方法可以将空间进行横向的划分。
　　
　　从身体的高中低方位上划分， 可以将空间划分成为三个度，跳跃姿势所占用的空间我们称为高度空间；站立姿势所占用的空间我们将它称为中度空间； 地面动作的姿势我们称它为低度空间。 这种维度的划分方法可以将空间进行纵向划分。
　　
　　这样划分之后我们即可以得到二十四个空间区域，任何的舞蹈动作都走不出这二十四个空间区域， 通过这二十四个空间区域我们还可以对动作的空间进行定位，如“面向八方向的低空间”“面向三方向的高空间”等，这种指令可以让大家直接找到身体的空间朝向位置。 再细致一些我们则可以通过空间对自己的动作进行描述，如右腿为主力腿，下蹲使身体保持在中空间，左腿伸直延伸至四方向低空间，身体横拧面向二方向，右手置于八方向高空间，左手置于四方向中空间。
　　
　　（二）舞台方位的空间
　　
　　了解了以人体为中心的动作空间之后，我们要了解一下承载人体动作的大的空间， 这一空间我们只讨论与动作位置相关的舞台空间定位， 而不讨论动作以外的如队形、舞蹈构图等其他空间内容。
　　
　　我们首先将长方形的舞台划分成为九份，最靠近观众区域的中间部分称为一点，面向观众的方向，一点的右侧称为二点，左侧称为八点；离观众最远区域的中间部分成为五点，面向观众的方向，五点的右侧称为四点，左侧称为八点； 整个舞台的最中间我们可以将其直接称为舞台中心，也可以称为九点，面向观众方向，九点的右侧称三点，左侧称七点。 通常三点为上台口，七点为下台口。
　　
　　舞台方位的空间划分可以帮助我们迅速确定动作所在的舞台区域位置， 同时也方便我们对动作的流动路线进行了解和规定。
　　
　　（三）正空间与负空间
　　
　　除了以上动作空间的划分之外，在舞蹈动作中还有一种相对的、时时刻刻都会发生变化的空间概念，这对空间概念叫作正空间与负空间。
　　
　　A. 正空间
　　
　　身体本身所占有的空间位置就是此时动作姿态的正空间。 正空间就是此人身体高矮、胖瘦、比例等生理要素及当时的动作姿态。 每位舞者由于身体条件和外形不同所以正空间各异，同一个人因为做出了不同的姿态，正空间也会相应改变。
　　
　　B. 负空间
　　
　　正空间以外的其他空间属于负空间，也就是身体没有占有的空间范畴。 与正空间不同的是，正空间只有一个空间范畴，而负空间却可以分出两个空间范畴：
　　
　　a. 内负空间： 身体各部位之间没有被占据的负空间范畴。
　　
　　b. 外负空间： 身体各部位以外没有被占据的负空间范畴。
　　
　　舞蹈动作正是在正负空间不断破坏和重组中完成的，正空间决定着动作本身的形成，负空间为下一个动作的形成提供可运动的余地。
　　
　　三、力量
　　
　　力量是舞蹈动作层面上极其重要的一个概念， 任何舞蹈动作都是由力量产生的， 专业舞者多年的不断训练主要就是为了能够更好地使用身体、 更好地运用和把握自身的力量，力度的强、弱，用力方式的不同，都会改变动作的质感，使动作产生不同的效果、传达不同的情感。 从这一层面上看，似乎力量是最难把控的一种动作要素，但其实，它又是最容易被运用的动作要素，因为它是人们与生俱来的一种能力，我们无时无刻不在运用着它。
　　
　　力量是产生舞蹈动作的物质基础，是完成舞蹈动作、掌握舞蹈技术技巧和提高舞蹈训练水平的基础， 是舞蹈者的基本能力之一。④力度和用力方式构成力量，不同的力度搭配不同的用力方式会产生不同的力量效果。
　　
　　（一）力度
　　
　　与动速一样， 力度若是细致区分恐怕也是有千千万万种，因为它的强弱也是一种相对的概念，前者强则后者看起来弱，前者弱则后者看起来强。 因此，在关于力度的划分上，我们简单将其分为强、中、弱三种，一个动作中力度的强弱要根据其前后动作的力量来判断。
　　
　　这里还需要强调的是， 舞蹈动作中的力度与生活中的力度略有不同， 生活中我们对力度的感知来源于施力方给我们的力度感， 而舞蹈动作中的力度则源于我们视觉上对舞蹈力度的判断， 视觉接受到动作的信号后会传送给我们的大脑， 大脑则根据该动作信号搜索我们生活经验中遇到这种情况时需要运用的相对的力度， 然后反馈给我们的大脑，进而得出我们对该动作的力度判断。 因此，有时舞蹈中的力度是一种“假”力度，这里的“假”不是说舞者并没有使用力度， 而是说舞者动作所呈现出的力度感可能与其真实使用的力度量是不同的， 但是这并不影响观众对力度的感知。 这种情况的存在就要求舞者要对肌肉有非常好的控制力， 使自己能够通过对自身肌肉力度的控制呈现出不同的力度效果。
　　
　　（二）用力方式
　　
　　影响力量的除了力度之外还有用力方式的不同，如甩、弹、拧、抖、拉、推、抹等，不同的用力方式会产生不同的动作效果，舞者在动作中可以根据对动作效果的要求，选择不同的用力方式。 用力方式的概念听起来简单，实则却是影响舞蹈动作整体特征的关键点。
　　
　　如芭蕾舞的基本要求“开、绷、直、立”,其实就是对于芭蕾舞整体动作风格的用力方式的限定。 每一个动作都要做到外开，即每一个动作都要有外旋的力量；每一个出脚都要绷脚，即脚背永远有一个向外抻拉的力量；每一种体态都要求直立， 即整个身体永远有一种上下对拉的力量，以保证体态的力量感。 可见，“开、绷、直、立”这四项基本要求无一不与用力方式有关， 而正是这种用力方式构成了芭蕾舞的基本特征。 放到古典舞、民间舞、现代舞中亦是如此， 即使是风格最自由的现代舞其不同的训练体系也会强调其不同的力量训练方法，如众所周知的玛莎·格雷姆“收缩---伸展”体系，也是对以腹部为中心的用力方式的系统训练。
　　
　　综上所述，时间、空间、力量三者共同作用于舞蹈动作之中，构成舞蹈动作的动作质感，同时亦影响着舞蹈动作的动作质感。 这三大要素在舞蹈中是不可能独立存在的。
　　
　　只要你一举手一投足，一手舞足蹈，它们就会同时呈现，同时发挥其作用， 同时进行表达， 它们永远都是密不可分，互相渗透，又互相依赖的。 在你抬手之际你就用了力，又占有了一定的空间和时间。⑤舞蹈动作的三要素虽然皆融于动作之中但又各有各的作用， 三者的有机融合才能构成富有起承转合、轻重缓急，时而轻盈、时而震撼的不同质感的舞蹈动作， 从而以其丰富多彩的肢体形态构成我们的舞蹈艺术。
　　
　　参考文献：
　　
　　[1]谢 飞编着。舞 蹈动作开发与编舞技法教程 [M].上 海：上 海音乐出版社，2013.
　　
　　[2]肖 苏华。当 代编舞理论与技法[M].北 京：中央民族大学出版社，2012.
　　
　　[3]张素琴，刘建。舞蹈身体语言学[M].北 京：首都师范大学出版社，2013.

 

 

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