音乐欣赏课中如何提升学生的音乐鉴赏能力

时间:2019-09-27

　　一首好的音乐作品可以蕴含深厚的感情,可以展现一种高昂的精神,可以让我们感受到爱与温暖.因此,在音乐教学实践中,广大教师尤其要注重音乐赏析教学,"把音乐还给学生,把艺术还给学生",让学生主动参与课堂教学,在学习中不断地提升自己的音乐鉴赏能力.

　　一、培养学生的音乐兴趣,拨动学生的心灵琴弦

　　音乐是情感的艺术,它通过艺术活动来表现人的情感,触及人的心灵,让听者与之产生情感共鸣.因此,在教学实践中,教师要让学生对音乐产生浓厚的兴趣并保持下去,这样才能让学生愉快地接受教育,从而使教育产生最大的效果.

　　(一)精心设计教学过程,吸引学生的注意力

　　要让学生在几十分钟的课堂教学过程中一直保持注意力集中的状态,这是不容易的.很多课堂都会出现这样的状况:教师尽心尽力地讲解,但是学生只是被动地跟随教师的思路,没有形成自己对音乐的鉴赏能力,反而陷入形式主义僵化的模式中,这对学生音乐鉴赏能力的提高是非常不利的.因此,教师要精心设计教学过程,为学生创设良好的情境和氛围,引导学生从不同角度去赏析音乐作品,完成欣赏要求,让学生体验到成功的愉悦感,从而激发对音乐赏析课的兴趣,取得良好的教学效果.

　　(二)培养学生良好的倾听习惯

　　我们知道,好的习惯能使人终身受益,尤其是音乐欣赏课,更需要学生具备良好的倾听习惯.但是,在实际教学中,我们发现,很多学生不能专注地倾听音乐,非常容易走神,或是做一些小动作,或是思想神游天外,或是泛泛而听,这些都不能真正实现音乐鉴赏的目的.因此,教师要在教学中帮助学生养成良好的倾听习惯,让学生专心致志地倾听音乐作品,品味作品中的情感内涵,找到作品的闪光点,并得出自己的见解.

　　(三)利用多媒体激发学习兴趣

　　目前,多媒体已经广泛地应用于现代教学之中,音乐赏析更是经常用到.多媒体教学手段以其独特的优势为学生提供了一种集声、像、图、文于一体的学习情境,丰富多彩的内容调动了学生的感官,引导学生积极参与课堂学习,兴致高昂地进行音乐赏析.比如,欣赏捷克作曲家斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》时,教师可以先用幻灯片以图片的形式来介绍作曲家的照片、创作经历及代表作(简历),再介绍捷克国家的地理环境,如沃尔塔瓦河是贯穿捷克最大的一条河流,由南至北流经大面积国土,两岸风景如画,然后将作品主题旋律谱例与主奏乐器图文并茂地设置在一张幻灯片上,做好链接后点击此处可以直接聆听该主题,让学生一目了然,这种身临其境般的赏析,自然能取得事半功倍的教学效果.

　　二、提升学生的综合素质,为音乐赏析奠定基础

　　要想让学生触及音乐作品的内涵并提升鉴赏能力,除了对音乐作品中存在的主题、调式调性、和声、复调、曲式以及配器等各种音乐手法的全面分析外,还需要学生以丰富的人文知识和艺术综合修养为基础.因此,在音乐教学中,教师还要注重学生综合素质的提升.具体做法如下.

　　(一)介绍音乐作品的背景和内涵

　　对音乐作品的赏析,离不开音乐作品产生的背景以及作者的经历等知识,如果剥离了这些,单纯地欣赏音乐作品,有时可能不能真正地触及作品的灵魂,甚至南辕北辙,相差甚远.因此,在赏析音乐作品之前,教师必须要向学生介绍音乐作品的相关资料,包括作者经历、曲风、历史背景等,让学生对作品有一个全面的了解,在此基础上再去进行赏析,必然能够让学生产生不一样的感悟,从而更好地碰触作者的创作心理,取得良好的鉴赏效果.

　　(二)联系其他学科,培养学生的艺术综合修养

　　现代教育不仅要传授给学生知识,还要培养学生的能力;不仅要使学生掌握知识,还要培养学生成为高素质的综合性人才.在现代教育体系中,从不把分科知识看成孤立的体系,反而认为学科之间存在着密切联系,要培养学生的综合能力,就必须要注重多学科的综合培养,音乐教学同样如此.众所周知,音乐与美术、文学、历史、诗歌等领域的联系十分密切.

　　鉴于此,教师在教授学生音乐知识时,应与其他学科知识建立有机的联系,让学生形成比较稳定的审美心理特征,在潜移默化中提升学生的艺术综合修养,提升学生的艺术欣赏和艺术表现能力.比如,在欣赏一些中外民族民间音乐作品时,教师要对这个民族的民俗风情、历史文化进行相应的介绍,将音乐与人文、地理结合在一起进行听赏、分析、体验,这样就能引导学生掌握更多的知识,提升学生的艺术修养.

　　三、发挥学生的创新能力,引导学生个性赏析

　　随着素质教育的贯彻落实,学生是课堂学习的主体,居于主体地位,发挥主体作用,已经成为教育界人士的共识.在音乐教学中,教师要把握学生的主体地位,发挥学生的创新思维,引导学生对音乐作品进行个性赏析.

　　(一)精心设置问题环节,引导学生感受音乐的"独特"味道

　　俗话说:"一千个人眼中有一千个哈姆雷特."对音乐作品的鉴赏同样如此.不同的学生因为经历的不同、心态的不同,就会产生不同的音乐感知.因此,教师一方面要精心设置问题环节,让学生正确地感受音乐作品的特点以及共同情绪,并结合自己的想象和理解,感受音乐作品的独特味道;另一方面要为学生提供交流的平台,让学生自由地表达他们对音乐的理解,通过互相交流产生更深层次的感悟,形成独特的鉴赏体验.

　　(二)引导学生对音乐作品进行"二次创作"

　　青年学生思维活跃,新奇的想法很多,因此教师可以引导学生进行二次创作.如改编主题节奏、将主题重新发展、换用不同的乐器配器演奏等,让学生在不同的形式中充分发挥自己的奇思妙想,这样既能领略作品的丰富内涵,又能拓展作品的外延,提升音乐能力.

　　(三)鼓励学生写听后感或是乐评

　　在鉴赏学生印象深刻或是感触颇深的音乐作品后,教师可以引导学生写一篇听后感或是乐评,表达自己听后的情感变化,或者对作品本身进行评价,或者将音乐所传达的内涵与现实生活相联系,提出自己的观点等,这样,学生可以将自己的想法和见解表达出来,加深自己对作品的理解,提升综合素质和艺术修养.

　　四、鼓励学生大胆参与课堂教学,增强学生的自信心

　　着名教育家苏霍姆林斯基说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育."也就是说,音乐教育的根本目的是促进学生的全面发展.因此,在教学中,教师要提升学生的自信心,以此来激发学生探索新知的欲望,使其成为学生不断进步的强大动力.具体而言,教师要鼓励学生大胆发言,说出自己对音乐作品的看法与见解,不管是正确的还是错误的,教师都不要打击学生的积极性,要引导学生质疑问难,发挥自己的聪明才智,积极思考.只有这样,学生才能不断进步,不断提升自身的综合素质.

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