研究音乐教育教学质量的问题及相关的改革策略

时间:2019-09-27

　　摘要：高校教育改革深化背景下, 对音乐教育教学质量提出更高的要求。然而从当前高校音乐教育情况看, 无论从教学内容或教育模式上都有一定的弊病, 极大程度上制约音乐教育质量的提高, 更无从谈及培养学生的音乐素质, 要求行之有效的改革策略。本次研究将结合高校音乐教育相关理论与国外高校音乐成功教育经验, 分析我国当前高校音乐教育问题, 并提出相关的改革策略。

　　关键词：高校; 音乐教育; 问题; 教改思路;

　　引言

　　作为高校审美教育中的重要组成部分, 音乐教育对培养学生综合素质有极其重要的意义。尽管近年来高校对音乐教育给予较多关注, 但所取得的教学成绩并不理想, 原因在于音乐教育体系尚不完善, 教学内容滞后、教学模式单一, 迫切需要做好教学改革工作。因此, 本文对高校音乐教育的研究, 具有十分重要的意义。

　　一、高校音乐教育改革相关理论

　　高校音乐教育改革近年来一直处于不断深化态势, 而这种改革均立足于相关的理论内容。具体剖析其中的理论, 主要表现为:第一, “以人为本”理念。该理论引入教育领域中, 强调教育的关键在于保证学生的自由、全面发展, 如当前部分高校所打标语“教为生所立”、“一切为了学生”等, 都为“以人文本”的重要体现, 该理论应被作为教育事业发展中需坚持的重要准则与方向。第二, “全面发展”理论, 区别于传统教育理念, 当前高等教育中, 更注重学生的跨学科学习, 其是保证学生走入社会中适应各就业领域的关键所在。同时, 从音乐教育内涵看, 不仅要求学生对音乐专业知识充分了解, 更注重审美素质的提高。无论跨学科学习或在教育内涵方面, 实质都为音乐教育全面发展的重要体现。第三, 个性化教育理论。该理论指导下, 更注重正确处理音乐教育、非音乐教育辩证关系, 其中音乐教育将演唱、演奏、合唱等基础音乐知识技能融入, 而非音乐教育表现在学生其他各方面能力的培养, 如审美能力、组织能力以及团队意识等, 这些都是满足学生个性发展的关键[1]。

　　二、国外高校音乐教育成功经验分析

　　本文在研究中, 为更明确的剖析我国当前高校音乐教育存在的问题, 选取国外高校音乐教育成功案例进行分析, 从这些成功经验中, 总结我国高校音乐教育可从中获取的启示。

　　(一) 美国高校音乐教育成功经验

　　学校音乐教育在美国于18世纪初兴起, 最初较为知名的音乐教科书以《裴斯泰洛齐音乐教师》为主, 其中涉及一定的音乐教学法。而在南北战争后, 美国音乐教育领域逐渐扩展, 许多如体态律动、合唱、器乐以及音乐欣赏等被融入其中。从教育教学模式看, 主要有两类音乐院校, 包括独立音乐学院、综合性大学中的音乐系。教育教学落实工作中, 无论哪类学员, 均有一定的演奏厅、排练厅设置, 且涉及声音与视频服务部、计算机音乐工作室等, 相关的乐器设备齐全。同时, 从课程设置上看, 被细化为多种课程类型, 如歌剧合唱、艺术合唱、弦乐四重奏等, 使学生在演员素养上得以培养。

　　(二) 法国高校音乐教育成功经验

　　高等音乐教育在法国起步较早, 教育机构现代化特征也较为明显, 具体包括国家资助巴黎音乐学员、市立专科院校、大众合唱学校等。在音乐教育模式上, 法国更注重进行阶段的划分, 包括: (1) 启蒙阶段, 一般为4年, 学生主要学习音乐基础内容; (2) 第二阶段, 许多深入的音乐知识内容需被学生掌握, 由欧洲各国音乐家构成的评审团对学生组织升级考试; (3) 第三阶段, 该阶段在我国便为高等教育阶段, 其可细化为短阶段与长阶段两阶段, 其中短阶段要求学生在学习期间通过所有课程, 然后升级。而长阶段不限制时间, 学生可结合自身实际水平对就读年限决定; (4) 第四阶段, 该阶段学生在进入前想经历入学测试, 不同学生根据自身专业选择不同专业学习。当四个阶段学习结束后, 学生可选择进入某个音乐教育系统、某个乐队, 或继续深造学习, 进入深层进修班。

　　(三) 国外音乐教育对中国高校启示

　　从当前美国、法国音乐教育成功经验看, 对我国高校启示主要表现为:第一, 理论与实践教学强化。音乐教育涉及的内容极多, 若直接借助一门课程《教材教法》很难融入这些内容, 更无从谈及承载现代教学方法、先进教育思想以及音乐教育管理等, 同时, 结合不同层次学生情况, 在实践形式上创新。具体实践中, 应考虑进行现代教育机构的构建、音乐教育水准保证措施的实施以及课程专业的合理设置。第二, 课程设置问题。应在课程内容中将弹唱结合、合唱、形体与舞蹈课等融入, 使音乐教育可促进学生的全面发展, 且有助于学生个性能力的培养[2]。

　　三、我国高校音乐教育问题分析

　　尽管近年来我国高校教育改革深化中, 对音乐教育给予一定的关注, 但从实际音乐教育实践看, 存在的问题仍较为突出, 这些问题的存在成为影响教育质量的主要因素。具体剖析其中的问题, 主要表现在以下几方面。

　　(一) 高校音乐教育生源素质问题

　　高素质音乐人才的培养强调学生需较为夯实的专业知识技能, 一般要求在小学、中学等阶段充分掌握基础知识, 这样在进入高校音乐教育环境中, 才不会出现“吃力”情况。然而从实际看, 大多入学学生在素质上较弱, 不仅表现在音乐专业技能知识上, 也包括其他科学文化素质。国家近年来在关于艺术类学生录取方面提出较多建议, 如通过艺术类分数线的降低, 使高专业水平学生能够进入艺术院, 但有研究中提及, 这种招生方式实质使音乐院校沦为“低分学生收容所”。同时, 能够发现的是, 尽管近年来学生在入校前均获取一定的学历, 但其中学历的获取也涉及函授类形式, 加之学生做掌握的知识多以经贸、文史类等为主。这种情况下, 可反映出我国高校音乐教育中生源问题较为突出, 这为后期的音乐人才培养带来极大难题。

　　(二) 高校音乐教育内容滞后

　　音乐教育内容是否合理直接影响音乐教育整体水平。从现行音乐教育内容看, 并未结合基础音乐教育内容, 存在脱节情况。具体剖析音乐教育内容看, 存在的问题主要表现为:第一, 学科结构细化过多。部分院校将音乐专业结构细化为多个专业, 这种划分过细情况, 不具备较大的覆盖面, 与学生全面发展要求相脱离。第二, 课程内容过于“整合”。部分高校在音乐教育中, 将所有与音乐相关的内容置于一门学科中, 出现音乐“大杂烩”局面, 如音乐、舞蹈、影视以及戏剧等, 由于课程内容过多, 讲授中多采用理论讲解模式, 学生对各方面知识都有所了解, 却无一精通。此外, 也有部分院校在音乐学科专业方面完全与其他专业相割离, 特别在音乐学科、文化基础课割离上表现更加明显, 这种情况下培养出的学生很难满足社会需要。

　　(三) 高校音乐教育模式单一

　　高校音乐教育活动中, 已逐渐积累较多成功教学经验, 但从整体教学实际看, 并未发生根本性改变, 如关于学生学习能力的培养、创新能力的培养仍集中在探索阶段, 并无较为完善的教学体系。如具体教学中, 理论课的教学模式仍以教师单一讲授方式为主, 技能课倾向于口传心授, 即使有部分教师采用礼堂式的音乐欣赏课形式, 或做简单的操练, 实质都为被动学习。虽然这种传统教学模式也有较多优势, 但其更注重教师教、学生学, 考什么、练什么, 学生的自主学习能力完全被抑制。由此可见, 当前高校音乐教育单一的教学模式, 已成为制约音乐教育整体效果提高的关键性问题[3]。

　　(四) 高校音乐教育资源不足

　　关于音乐教育资源问题, 其主要表现在教学设施设备、教师队伍等方面。首先从教学设施设备方面看, 虽然当前大多院校已在乐器、琴房、教师以及多媒体设备等方面给予一定的投入, 但伴随院校招生规模的扩大, 现有的设施设备并不能满足实际教学要求, 极大程度上制约教学质量的提高。其次, 教师队伍问题。高校音乐教师大多在理论知识上极为丰富, 但却缺少其他方面的素质要求, 如在教育发展规律方面, 未清楚的认识到音乐教育发展规律与学生个性化需求, 整个教学过程过于盲目。再如先进的演奏方式、演唱方式以及其他音乐变化内容, 教师掌握较少, 原因在于大多教师教学工作中, 并无较多外出进修、学习机会, 教学中更倾向于沿用较为传统的知识内容, 长时间未丰富自身教学知识, 导致难与时代接轨。

　　四、高校音乐教育改革思路

　　(一) 高校音乐教育生源情况改革策略

　　针对当前高校音乐教育生源情况, 实际改革中可考虑结合当前整个社会环境, 行之有效的策略。例如, 在招生规模扩大的同时, 考虑引入多形式、多层次办学模式, 如“三·一”分段制, 或进行成人音乐教育专业的开设, 如夜大学的开设、函授班的开设等[4]。以中国电视师范学院为例, 便围绕电视卫星音乐教育开设相应的课程, 培养较多音乐人才。同时, 为吸引优质生源生, 院校可考虑在就业方面强化, 在将国家就业政策方针宣传的同时, 学校自身可采取校企合作模式, 接轨市场, 了解市场所需人才, 这样可培养更多符合市场需要人才。而这种方式的应用对于吸收更多优秀生源生将发挥极其重要作用。

　　(二) 高校音乐教育内容完善

　　在高校音乐教育内容方面, 实际完善中, 可从多方面策略上着手, 包括:第一, 教学目标的明确。教学目标是引导教学内容完善的关键, 其应满足导学、导教与导测量需求。其中在导学方面, 强调在教学内容、教学范围上明确, 而导教方面要求在教学环节、教学步骤上明确, 而导测量则指学生需达到的教学水平。具体设置教学目标中, 应考虑将《音乐课程标准》作为依据, 且结合学情, 使目标设计更具针对性, 同时应注意将行为目标作为基底, 使目标设计准确性提高, 如教学对象的明确、教学内容的明确以及教学标准的明确等。第二, 教学程序合理。整个教学内容中, 教学程序是否合理主要表现为: (1) 教案可体现音乐专业知识, 教师所编写教案需在内容上音乐教学方向一致; (2) 课外知识的汲取, 单一的教材知识内容并不能满足实际教学需要, 要求在实际教学中注重从课外中吸收更多内容, 如较为新颖的演奏、演唱理论以及表演方式等, 都可与课内知识相结合; (3) 实践锻炼内容的补充, 音乐理论知识是学习的基础, 但学生是否充分掌握仍需落实到实践中, 要求在教学内容设置上补充更多实践锻炼内容, 如演奏表演、合唱表演等。此外, 需注意的是, 在传统课程体系的基础上, 可考虑合并其他教学内容, 如传统音乐、民族音乐学等, 更有助于满足学生音乐学习需求。

　　(三) 高校音乐教育模式创新

　　在创新高校音乐教育模式中, 本次研究中提及的思路包括:第一, 在教学手段方面创新。如学科教学中, 引入自学式、讨论式、问题式、情境式与启发式等教学方法, 同时辅以虚拟现实技术, 借助计算机屏幕为学生带来良好的触觉、听觉与视觉体验。第二, 设置开放选课系统。音乐教育中, 应考虑改变传统学生被动学习局面, 由学生根据自身学习喜好进行选课, 通过计算机学习系统选择适宜自身的课程。第三, 配以科学的考核方式。合理的考核方式是激发学生音乐学习兴趣的关键, 具体考核中要求做到静态与动态的结合, 其中的静态侧重于学生单方面的音乐考试成绩, 而动态则指贯穿于整个学习过程中, 包括对学生学习态度、团队意识等综合方面的考查。除此之外, 应考虑充分发挥艺术实践基地的作用, 如高等院校自身的艺术实践基地, 或企业的实践基地, 可适时鼓励学生进入基地学习训练, 对实践能力的培养可发挥重要作用。

　　(四) 高校音乐教育资源完备

　　音乐教育资源是教育活动开展的重要保障。具体进行教育资源配备中, 首先可考虑进行专业资料室的构建, 其涉及的设施项目主要有音乐器材、音乐装备、室内外音乐场所等, 且在条件允许下建立活动场所如文娱室、演播室、多功能厅以及礼堂等。其次, 在师资队伍建设方面。高等院校应注意适时开展师资队伍建设工作, 采取进修、培训等方式, 强化教师专业技能的同时, 吸收外界更多先进的知识内容, 确保在实际教学中可为学生提供更丰富的音乐知识内容。另外, 也可考虑引入特殊岗位, 如部分知名演唱家, 聘请其适时到学校授课, 在名师效应下, 既有助于整体教学质量的提高, 且对吸收优质生源生也可发挥重要作用[5]。

　　结语

　　高校音乐教育改革工作是近年来高等院校关注的重要问题。本文在研究中重新阐述关于音乐教育改革的相关理论, 分析当前国外高等院校音乐教育的成功经验及其对我国音乐教育的启示, 立足于我国高校音乐教育问题, 提出从教学内容、教学模式、生源问题解决以及资源完备等方面改革, 对推进高校音乐教育水平的提高可发挥重要作用。

　　参考文献
　　[1]陈杰.高校音乐教育存在的问题及教改策略分析[J].山东社会科学, 2016, S1:374-375.
　　[2]俞波.高校音乐教育存在的问题及教改思路研究[J].大众文艺, 2012, 10:259.
　　[3]王怡涵.广西地方民间音乐在高校音乐专业教育实践路径研究[D].广西师范大学, 2014.
　　[4]鞠晓晨.高校音乐教育专业学生课堂教学能力培养模式探析[D].天津音乐学院, 2012.
　　[5]田亮.高校音乐专业学生素质教育下教学创新研究[N].湖北函授大学学报, 2015, 17:115-116.

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