唐诗宋词歌曲传唱的现状与对策

时间:2019-10-17

　　摘    要：　唐诗宋词是我国最具代表性的传统文化, 是中国文学史无法逾越的巅峰, 对唐诗宋词的传承是弘扬传统文化的有效途径。唐诗宋词歌曲的现代演绎, 不仅是对唐诗宋词的传承, 同时也是对唐诗宋词的鉴赏和再创作, 经历岁月的洗涤, 会让唐诗宋词以另一种形式流传下去, 承载传统文化传承的历史重任, 并在历史的长河里不断丰富和发展, 使唐风宋韵闪烁着时代的光彩。

　　关键词：　唐诗宋词; 现代演绎; 传统文化; 历史传承;

　　在全国人民都为中国梦而奋斗的今天, 弘扬传统文化显得尤为重要, 对传统文化的传承就是弘扬中国民族的个性, 在传承中弘扬, 在传承中发展, 在传承中创新。唐诗宋词是传统文化的经典, 对传统文化的传承就是要以“拿来主义”的精神进行传承, 以扬弃的方式进行传承, 而对唐诗宋词的传承有各种各样的渠道, 《诗词大会》是对古典诗词的传承与弘扬, 唐诗宋词歌曲的演绎与传唱同样也是对古典诗词的传承, 多样化的传承赋予了唐诗宋词时代感的生命活力。

　　一、唐诗宋词歌曲演绎的流变

　　唐诗宋词歌曲演绎的流变有三种, 一种是曲谱改变, 歌词不变, 就是对唐诗宋词进行重新谱曲演唱;第二种是曲不变, 歌词改变, 以唐诗宋词的原来曲调, 重新填词进行演唱;三是唐诗宋词的词曲都发生改变, 但其主题不脱离唐诗宋词的原来主题。

　　首先, 第一种曲谱改变, 歌词不变。一首唐诗或者一阙宋词, 唐人和宋人对其本时代文化的演绎与现代人进行演绎, 所用的曲调肯定是有所不同的, 唐宋音乐家和现代音乐家都是依据自身对诗词的理解进行音符的选取, 但却万变不离其宗, 无论是古人还是今人所运用的曲调都具有鲜明的中国文化的特征;第二种曲不变歌词改变, 这种所谓的曲不变是相对的, 是根据唐诗宋词平仄格律的韵脚, 进行对唐诗宋词原来吟咏曲调的还原, 然后将唐诗宋词用现代语言或者与之相关的语言进行改编, 但是自始至终都不会改变唐诗宋词本身的寓意与主题, 这类歌曲传统韵味更浓厚, 更容易使人溯源到唐宋那个诗画时代;第三种是唐诗宋词的词曲都发生改变, 这类歌曲更适合传唱, 更具有时代感, 比如《发如雪》、《涛声依旧》都是对唐诗宋词曲调和歌词都有所改变, 使唐诗宋词歌曲更具时代感, “你发如雪, 凄美了别离, 我焚香感动了谁”, 承变的是李白的《秋浦歌》:“白发三千丈, 缘愁似个长”, 而“月落乌啼总是千年的风霜”, 承变的是张继的《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠”, 虽然运用的是现代语言的歌词, 而对唐诗原来的意境完全没有改变, 李白的愁肠, 张继的孤寂都在歌词里得到了体现, 而曲调完全脱离了唐诗的吟咏曲调, 化用现代通俗歌曲的曲调, 但毫不影响歌词本意的表达。

　　二、唐诗宋词歌曲现代演绎和传唱传承的意义

　　1. 唐诗宋词歌曲现代演绎的特征及意义

　　唐诗宋词歌曲现代演绎的特征, 主要有以下三点:首先, 唐诗宋词的演绎风格多样, 从上个世纪的邓丽君开始, 唐诗宋词歌曲便深入人心, 以后不断发展, 不断丰富起来。从通俗到美声, 从美声到民族都有所运用, 演唱也从业余到专业, 从民间派到学院派, 从吟诵、演唱到说唱, 风格多样, 演唱技巧不断提升;第二, 演出环境的多样性, 随着数字化技术的不断进步, 舞台美术越来越先进, 越来越美轮美奂, 唐诗宋词歌曲的演出环境多样性越发突出;第三, 音乐元素不断创新, 在唐诗宋词歌曲的配乐中, 不断有新的配乐加入, 从以往的古典乐器, 到现在的西洋乐器和电子乐器, 运用这些乐器伴奏, 使唐诗宋词的歌曲更具有时代特征, 多元性与包容性。唐诗宋词现代演绎的意义在于将唐诗宋词以另一种形式展示给人们, 激发人们对传统文化的热爱, 以喜闻乐见的形式来对唐诗宋词的传播与传承。

　　2. 唐诗宋词歌曲传唱技巧和意义

　　唐诗宋词歌曲的演唱技巧, 主要是要根据诗词本身的意境和寓意来进行演唱, 根据诗词本身的风格确定演唱风格, 根据诗词的平仄韵律, 进行高低音和长短音的处理。依据唐诗宋词的风格作为演唱的风格, 依据唐诗宋词的节奏把握演唱的心理节奏、演唱节奏和表演节奏, 使节奏上形成“四统一”, 演唱才能够达到诗词音乐与人的“三融合”浑然一体, 使唐诗宋词演唱起来既古韵十足, 又不乏现代时尚的风采。这样的演出技巧不仅使人更容易接受唐诗宋词歌曲, 也让人更好地理解和把握唐诗宋词的韵律, 推动唐诗宋词的传承和弘扬。

　　3. 唐诗宋词歌曲对传统文化传承的意义

　　唐诗宋词是我国文化史上不可逾越的两座雄伟的山峰, 在这两种山峰上, 有人生的哲理, 有四季的更迭, 有情感的宣泄, 有真善美的颂扬, 也有假恶丑的抨击。唐诗宋词深入生活的每一个角落, 囊括了生活的全部内容, 是传统文化的精髓。因此, 对唐诗宋词的演绎就是的传统文化精髓的演绎, 是最好的传统文化传承途径之一, 歌曲也是最容易被传播开来的传播渠道, 唐诗宋词歌曲的推广与传唱, 能够有效推动唐诗宋词的传承与传统文化的弘扬。而且在唐诗宋词歌曲的传唱中, 会不断丰富和发展, 使唐诗宋词赋予新的含义, 更具有时代感, 赋予唐诗宋词新的生命力。

　　4. 唐诗宋词歌曲对于当代文化的意义

　　唐诗宋词歌曲对当代文化的意义在于, 推动当代文化的推陈出新, 使当代文化在吸收唐诗宋词精华的同时, 弘扬传统文化丰富现代文化, 促进现代文化的民族化、个性化发展, 在弘扬传统文化中发扬鲁迅的“扬弃”精神, 让优秀的传统文化发扬光大, 赋予新的生机和活力, 摒弃传统文化的不健康内容, 推动传统文化的古为今用, 让传统文化的精髓为现代文化服务, 开创现代文化的新天地。民族的就是世界的, 具有民族特色的吸纳了唐诗宋词精髓的现代文化, 会为世界文化增添中华民族文化的闪光之笔。

　　三、唐诗宋词歌曲现代演绎中存在的不足

　　1. 对诗词理解的深度不够, 没有表达出诗词的真正含义

　　唐诗宋词现代歌曲的传唱中存在很多不足, 表现最突出的就是在演唱中对诗词理解的深度不够, 没有表达出诗词的真正含义。唐诗宋词多数都具有字面表达意义和内在的含义。李白的《将进酒》, 字面所表述的就是一个喝酒与买酒的场景, 而内在的含义是表达自己“人生在世不称意”的苦闷与彷徨, 对于《将进酒》的演绎就要把握住苦闷的情绪, 把握不好就会只把握其豪放, 忽略其苦闷与彷徨, 不能完全表达出诗歌的真正含义。

　　2. 感情投入不够, 诗词的意境没有表达出来

　　唐诗宋词对情感的表达是隐喻的, 不是声嘶力竭的呼喊, 因此对唐诗宋词歌曲的演唱要想把握其情感就需要完全投入情感, 情感投入的不够, 就无法表达出诗词的意境。比如在李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的演唱中, 很多演唱者对其刻骨相思和蚀骨孤独的情感投入不到位, 没有把李清照的千古孤独与思念表达出来。唐诗宋词是发乎情的产物, 对唐诗宋词歌曲演唱投入感情不够, 就无法表达出唐诗宋词的内在含义。

　　3. 曲调与诗词融合度不高, 诗词的力度没有完全体现出来

　　唐诗宋词歌曲的现代演绎所存在的另一个问题是曲调与诗词融合度不高, 诗词的力度没有完全体现出来, 唐诗宋词自身的韵律与现代歌曲的曲调肯定是不同的, 但要在不同中求同, 才能够取得融合, 有的唐诗宋词歌曲曲调与歌词的韵律与格调融合度不够, 导致对诗词本身的意境无法完全表达出来, 大大降低了歌曲的协调性和艺术价值。曲调与唐诗宋词的高度融合, 使歌曲的词与曲相得益彰, 才能够发挥出一加一大于二的效果。

　　4. 传唱与传承中改变了诗词的原意

　　在唐诗宋词的传唱与传承中改变了诗词的原意, 导致诗词主题的表达受阻。很多时候人们容易用现代语言习惯来表述, 我国的文字的含义古今有很大差异, 因此以现代文字的意思传唱唐诗宋词就会改变唐诗宋词的原意, 而在歌曲的演唱中又不可能做注解, 所以在唐诗宋词的传唱中往往就会改变诗词本身的原意。

　　四、唐诗宋词现代演绎和传唱传承

　　1. 唐诗宋词原文演唱

　　唐诗宋词的原文演唱, 不仅是在传承唐诗宋词, 也是在探索现代音乐艺术的发展道路, 丰富现代演绎的内容。在唐诗宋词原文歌曲的演唱中, 必须要充分理解唐诗宋词的主题和寓意, 而且还要根据每一个字的意思进行分析, 所谓“依字行腔”、“依义行腔”, 与此同时还要将音乐和诗词融合起来, 体现出唐诗宋词的吟诵特征, 还唐诗宋词本来面目。唐诗宋词自身的吟咏特征会让唐诗宋词歌曲更有民族特色, 更能够体现古典的韵味, 在演唱中必须“因歌制宜”、“因人制宜”具体运用, 重现唐诗宋词闪烁颠覆文化的光芒。

　　2. 唐诗宋词在现代歌曲中的应用

　　唐诗宋词在现代歌曲中的应用, 不仅仅是应用其原文, 也可以应用其意境和“断章取义”, 现代歌曲对唐诗宋词的应用, 会使歌曲古韵十足, 又彰显时尚感, 在大力弘扬传统文化的今天不仅受到广泛热爱, 也为推动传统文化的弘扬起到了积极的作用。很多现代歌曲中都会有唐诗宋词的元素出现, 也会有很多人对这样的歌曲情有独钟, 这为弘扬我国的传统文化, 提升唐诗宋词的现代“知名度”都具有十分重要的意义。

　　3. 唐诗宋词意境向现代演绎中的把握

　　唐诗宋词把深刻的寓意, 无限的情怀寄托于寥寥数字之中, 诗言志歌咏言, 诗人们把自己的志向与情怀融进自己的笔墨, 或含蓄隽永或悲天悯人, 豪放沧浪, 或愁肠百转, 比如苏轼与柳永的区别在于:前者需要让十七八岁的女孩, 拿着红牙板, 柔情似水地来演唱“杨柳岸晓风残月”;而苏东坡的词则需要一个关西大汉, 弹着铜琵琶敲着铮铮铁绰板引吭高歌“大江东去”。古人尚且懂得不同的诗词风格要运用不同的演唱者和不同的演唱风格, 在现代演绎中更需要对唐诗宋词的把握, 更需要根据不同的诗词风格进行不同的演绎。同样是一个醉酒, 柳永的醉酒是“今宵酒醒何处?杨柳岸, 晓风残月”, 这就要求歌唱者怀揣款款柔情, 吐出百转愁肠来徐徐道来, 而苏大学士的醉酒却是“我醉拍手狂歌, 举杯邀月, 对影成三客。起舞徘徊风露下, 今夕不知何处”, 就需要引吭高歌, 来表现其豪放与疏狂, 才能够表现出苏词的风采, 苏大学士的风范。

　　4. 唐诗宋词歌曲传唱中情感的表达

　　在上个世纪港台盛行唐诗宋词歌曲, 对唐诗宋词歌曲情感表达得最好的当邓丽君莫属, 她演唱的唐诗宋词歌曲对情感的表达简直是淋漓尽致。最具代表性的作品是她的代表作《几多愁》, 歌词是李煜的《虞美人》, 她所唱的那句“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”让听的人不禁潸然泪下, 婉约缠绵, 一唱三回完全融入了亡国之君李煜的悲苦惆怅的情感中。情感是歌曲的灵魂, 在唐诗宋词的歌曲更需要灵魂的支撑, 演唱唐诗宋词歌曲必须投入全部的情感才能够把握歌曲演唱的节律, 而唐诗宋词的节律是歌曲生命的节律, 决定着歌曲的生命力。由此可见情感是唐诗宋词歌曲是否能够推广下去的重要元素, 唐诗宋词发乎情, 唐诗宋词歌曲的演唱也必须与其同步, 发乎情而宣泄, 才是最好的演唱与传承。

　　五、唐诗宋词现代演绎的发展前景

　　第一, 唐诗宋词现代演绎在未来的发展中, 会呈现出多样性多元化的风格, 歌曲、戏曲唱腔、小品、影视、电视散文等多种多样的演绎来呈现多姿多彩的唐诗宋词风格, 推动唐诗宋词的现代化发展, 不仅更好地弘扬传统文化, 也让传统文化增添时代的风采。

　　第二, 演出舞美设计的现代化与蒙太奇化, 在未来唐诗宋词的演绎中, 不仅会发挥各种各样的演绎技巧, 更能够体现现代舞美的成果, 运用现代化的舞美、灯光、布景、制作等多种手段辅佐唐诗宋词的演绎, 使唐诗宋词增添现代科技的无穷魅力。

　　第三, 音乐元素的创新与多元化的融入, 创新是生命的源动力, 唐诗宋词演绎同样也需要在继承中发展, 在发展中创新, 在创新中探索更高层次的发展, 进入良性的循环轨道。对唐诗宋词歌曲的继承首先要抓住古诗词的文化精髓, 体现古诗词的思想。而对古诗词歌曲的创新更是需要立足于文化传统的“根”, 但创新才能够发展, 发展才能够有生命的活力, 曲谱的多样性、词人的再创造、歌者的现代演绎, 使古诗词歌曲在现代文化大河中不断流变, 在现代音乐大潮中升华, 不断焕发生命力。

　　人们常说音乐是没有国界的, 这是空间上的概念, 音乐是全世界通用的语言, 那么文学是没有时间阻隔的, 这是空间上的感念, 唐诗宋词的现代演绎是纵横几万里, 穿越几千年的精灵, 载着我们中华民族独有的个性, 独有的生命节律, 独有的民族记忆在时空里穿行。没有国界的音乐与中华民族最灿烂的文化融合, 所引发的民族心灵共振, 不仅激励人的精神, 也激发人的斗志, 更激荡人心。研究唐诗宋词现代演绎与传唱传承, 有利于发展我国音乐的文化产业, 也有利于传统文化传承, 创作出更具有民族特色的经典古诗词歌曲, 增强我国人们的文化自信, 让唐诗宋词这民族文化的颠覆之作, 辉映出时代的光彩, 唱出时代的强音。

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