研究祁剧音乐文化的保护与传承的方式

时间:2019-09-27

摘要

　　祁剧是湖南四大地方戏剧之一，2008 年被列入中国非物质文化遗产保护名录。祁剧继承了中国诗歌、词、曲、说唱等艺术传统，唱腔主要由"高腔"、"昆腔"和"弹腔"三部分组成，声调具有高音调、高曲调的特点。表演形式既保持了戏曲唱腔的固有结构，又形成当地本土化的独特风格，具有很高的音乐欣赏价值和文化价值。随着社会对国家非物质文化遗产保护与传承的关注度提高，京剧、豫剧、昆剧等一批地方戏曲已经逐渐被引入中小学音乐课堂。本文以祁剧为研究对象，通过搜集分析和整理文献，结合田野调查，对祁剧所在地理环境、音乐形态特征及传承价值进行梳理。通过走访祁阳文化局、祁剧团、邵阳艺术学院及祁阳四所普通中学，对祁剧的传承模式做了总结。在祁阳地区四所普通中学进行了问卷调查，从学生喜爱的音乐种类、对祁剧的了解程度、对祁剧引入音乐课堂的接受程度以及引入方式进行综合调研。与此同时还进行了将祁剧引入中学音乐课堂的实践探索，教学过程中以祁剧知识普及和祁剧学唱、模仿、创编为教学内容，通过课堂教学实践与课后反思，对祁剧引入中学音乐课堂提出了自己的具体实施建议。研究目的在于通过调查祁剧在已有的民间、剧团和专业学校环境下的传承状况和教育模式，积极探索祁剧引入普通中学音乐课堂的手段以及具体的实施策略，旨在促进祁剧音乐文化的保护与传承工作，同时也为更多的非物质文化遗产引入校园提供参考与思路。

　　关键词：祁剧；祁剧传承与保护；祁剧进课堂

Abstract

　　Qi Opera is one of the four local dramas in Hunan, which was listed as intangible cultural heritage in China in 2008. Qi Opera inherits the artistic traditions of Chinese poetry, ci, song, rap and so on. The singing is mainly composed of three parts: "high cavity", "Kun cavity" and "play cavity". The tone has the characteristics of high tone and high tune. The performance form not only maintains the inherent structure of opera singing, but also forms the unique style of local localization, which has high music appreciation value and cultural value. With the increase of social attention to the protection and inheritance of national intangible cultural heritage, a number of local operas, such as Beijing Opera, Henan Opera, Kunqu Opera and so on, have been gradually introduced into the music classroom of primary and secondary schools. Taking Qi Opera as the research object, this paper combs the historical and cultural value, artistic value and aesthetic education value of Qi Opera by collecting and sorting out the literature and combining with the field investigation. By visiting Qiyang Culture Bureau, Qi Opera Troupe, Shaoyang Academy of Art and four ordinary middle schools in Qiyang, this paper summarizes the inheritance mode of Qi Opera. A questionnaire survey was conducted in four ordinary middle schools in Qiyang area. A comprehensive investigation was carried out on the types of music loved by students, the understanding of Qi Opera, the acceptance of Qi Opera into music classroom and the way of introducing Qi Opera into music classroom. At the same time, it also carried on the practice exploration of introducing Qi opera into the middle school music classroom. In the teaching process, Qi opera knowledge popularization and Qi opera learning singing, imitation, creation as the teaching content, through the classroom teaching practice and after-class reflection, This paper puts forward some concrete suggestions for the introduction of Qi Opera into the middle school music classroom. The purpose of this study is to investigate the inheritance and educational model of Qi Opera in the existing folk, drama troupe and professional school environment, and to actively explore the means and specific implementation strategies of Qi Opera in the music classroom of ordinary middle school. The purpose of this paper is to promote the protection and inheritance of Qi opera music culture, and to provide reference and train of thought for more intangible cultural heritage to be introduced into campus.

　　Key words: Qi Opera; Qi Opera inheritance and Protection; Qi Opera entering the classroom

目 录

　　绪 论

　　一、选题缘起及意义

　　祁剧以湖南省祁阳县的名字命名，曾被称为祁阳戏、大戏，又称楚南戏，是湖南四大地方戏剧之一。在中国戏曲大观园中，它比京剧、越剧、黄梅戏、徽戏、汉剧、评剧、河南邦子等名剧种起源更早。①近年来，我国政府、民间对音乐类非物质文化遗产的传承和保护越来越重视，其保护工作也受到社会广泛关注。最典型的案例是教育部在 2008 年牵头进行的"京剧进课堂"试验活动，起步比较早的还有 1990 年福建南音引入中小学课堂，影响比较大的还有内蒙古长调进课堂等。

　　本文中笔者所研究的对象祁剧 2008 年被列入中国非物质文化遗产保护名录，是地方性剧种之一，与其他地方戏种一样，在传承和保护方面还需要做大量的工作。

　　本课题通过搜集文献对祁剧所在地理环境、音乐形态特征及传承价值进行整理，田野调查祁剧的传承模式总结并分析保护现状，对祁阳地区普通中学发放了调查问卷，进行了将祁剧引入中学音乐课堂的教学实践探索。目的使学生了解家乡文化，激发对祁剧的兴趣，进一步增强对非物质文化遗产的保护意识，提升民族自豪感和文化自信。

　　二、研究现状

　　（一）祁剧相关研究

　　笔者以"祁剧"为关键词在中国知网数据库、维普数据库系统进行检索，同祁剧有关的文献资料共有 271 篇，其中硕士论文 6 篇。以"祁剧传承与保护"为关键词进行检索，找到文献 15 篇，其中硕士论文 2 篇。以"祁剧进课堂"为关键词进行检索，结果为 0.从祁剧现有研究成果来看，主要分为以下两个方面。

　　1.祁剧音乐文化本体研究

　　祁剧按照声腔来分，主要有三种："弹腔"、"高腔"和"昆腔".对祁剧声腔的分析研究，目前专家学者的研究成果较少，相关文章仅仅只有 5 篇。张学旗在《简述祁剧高腔》中，重点就祁剧高腔的表现特征进行了研究，指出了宗教和高腔之间的联系。在他的文章中，将高腔与佛教中的部分乐器进行了对比，发现祁剧演奏中采用的棒子与佛教中使用的木鱼相似，小鼓与罄音高也有着很强的相似性，佛教寺院中常见的大鼓、锣等都可以从祁剧乐器中找到互为替代的乐器。

　　黄华丽在《祁剧高腔曲牌与声腔初探》中将 240 多支高腔进行了深入研究分析，并将调式调性与之相似的曲牌对应整理，将祁剧高腔的不同乐曲划分到不同的曲牌中，通过有效归类，对人们了解祁剧高腔有了很大帮助。

　　祁剧过去主要由四门大戏组成，《目连传》、《观音》、《岳飞》和《夫子》，最具代表性的剧目为《目连救母》。刘登雄在《祁剧目连戏的传承发展》中对《目连救母》的传承和演变进行了研究。通过研究指出，目连戏特色鲜明具有很大的传承价值，而且在演出实践中不断扩大了祁剧的影响力。他提出祁剧是我国非物质文化遗产之一必须要进行保护和传承，为了促进祁剧的发展需要将保护和传承相结合，使得祁剧在发展过程中不走样。

　　2.祁剧音乐文化传承与保护研究

　　文化受环境的影响较大，在社会经济快速发展的背景下，文化市场的竞争也很激烈，如何传承和保护祁剧是其重点。李京芝在《祁剧音乐创新谈》中认为只有将传统元素和现代元素结合起来，祁剧音乐作品才会有新的生命力。并且强调在传统祁剧音乐作品中，比如落音、板式以及调式等方面相对固定，而在大部分新创编的祁剧作品中，则在很大程度上改变了传统的格律特点，在音乐创作过程中体现了较大的自由性特点。作为祁剧音乐作曲人员，也没必要刻意遵守传统格律等等。

　　祁剧的创新工作中祁剧剧目的创新也很重要。刘登雄本人就是祁剧的重要传承人，他有很丰富的表演经验，参演的《目连救母》以及《梦蝶》两部作品，在当年的非遗评选活动中荣获了贡献奖。在《推陈出新有出路--祁剧《目连救母》、《梦蝶》的继承和创新》中，他基本上都是结合自己参与排演《目连救母》等剧目时的一些实践资料进行研究的。他认为之所以能获得这么大的奖项主要是因为两方面原因：一是作品内容很健康，积极向上，二是人物形象鲜明，个性突出，观众对这两点的认可使得作品的支持度较高。同时，通过这两部作品的成功实践也深刻的认识到，要掌握传统剧目的创新，关键就要在改编过程中深刻理解作品，将人物内心进行深层次剖析。

　　文化市场化是目前的一种趋势，对于祁剧文化产业化发展的探索，衡阳市祁剧团早就开始了有关尝试。徐湘红在《打造祁剧文化产业精品为文化强市做贡献思路--衡阳祁剧团并红旗影剧院发展地方特色戏剧的思路》中重点对于祁剧文化产业化发展的可行性进行了深入了解分析，并提出了进一步推动祁剧文化产业化发展的思路。首先要改变发展观念，改变原有的落后发展方式，对祁剧文化进行创新，其次发展战略也需要进行改变，根据祁剧独有的特点打造专门的祁剧文化品牌。在多种文化交流冲击中，祁剧要准确定位精准化发展。李伟在他的研究中指出也可以从以下几个方面做好祁剧文化的继承与发展：一是政府应该发挥作用，重视对祁剧文化的投入；二是要从民间入手，推动祁剧文化在基层发展；三是要运用现代化传媒，做好祁剧宣传工作；四是要加快祁剧进校园的步伐，激发学生对祁剧学习的兴趣。

　　以上的文献主要是对祁剧音乐文化及其传承保护方法做出了研究，主要对祁剧的声腔、传统代表剧目进行创新，通过政府、运用现代化媒体对祁剧进行宣传、加快祁剧进校园的步伐等方式，在保护祁剧传统文化的基础上来适应现代文化产业的快速发展。祁剧只有在这种现实环境中理性思考，既保持原有韵味，又不断创新发展开发新的剧目，做到与时俱进，才能有更快更好的发展空间。尽管已有学者提出了加快祁剧进校园的步伐，但在文献搜集的过程中，只有陈明在其硕士论文《湖南祁剧传承的考察与研究》一文中对祁剧在专业学校的传承进行了考察研究，描述了祁剧在民间环境中传承的特点，对祁剧在中小学的传承进行了问卷调查。主要通过分析专业学校的课程培养模式，提出了将祁剧作为地方传统音乐课程的设想。我们从中可以认识到受多元文化的影响，戏曲的受众群众出现断层现象，这不仅只是祁剧音乐文化传承中的个别现象，而是我国众多传统戏曲艺术面临的共同问题。保护传统音乐文化是一个漫长艰辛的过程，只有通过学校音乐教育这一传播媒介来增大传统音乐文化的普及范围，从而让传统音乐的传承效果得到最大的释放。

　　（二）其他戏剧进课堂研究

　　笔者在中国知网数据库、维普数据库系统以"戏剧进课堂"为关键词进行检索，找到相关论文 39 篇。李飞飞的博士论文《基于地方文化传承的小学音乐校本课程开发研究》、杨雅琴的硕士论文《京剧进课堂的教学实践研究》、王艳的硕士论文《京剧进课堂的实践与思考--以中学七个京剧唱段教学为例》、夏默的硕士论文《"中小学京剧进课堂"实施的现状与对策》、王兴斌的硕士论文《科尔沁地区蒙古族长调民歌保护与传承研究》、张保玲的硕士论文《曲剧融入中学音乐课堂对本土文化传承的影响》、任月莹的硕士论文《豫剧在郑州市中等职业教育中的实践》、赵砚秋的硕士论文《白族大本曲引入中学音乐教育的可行性研究》、王伟的硕士论文《非物质文化遗产视阈下的亳州二夹弦研究》、黄辉的硕士论文《黑土地上的白玫瑰》、刘明佼的硕士论文《中学音乐课中渗透本土音乐教学探究》、徐蕾的硕士论文《地方音乐文化资源在小学音乐教学中的开发运用》、范帧的硕士论文《地方音乐资源在中学音乐课堂中的开发与利用》、吉燕丽的硕士论文《河南中小学地方音乐课程引入本土音乐文化的可行性研究》、尹雷的硕士论文《昌黎民间音乐在中学音乐教学中的传承》、孙利伟的论文《福建南音进课堂的实践与思考》等等。

　　这些论文的文章结构和研究方法大多相似，主要是以本土音乐文化为研究对象，对其在学校音乐教育中的传承情况进行问卷调查并分析调查的结果，对本音乐文化的教育价值和将其引入学校音乐课堂的可行性和必要性进行实践论证，继而对本土音乐文化在学校音乐教育中的传承提出建议。尽管在祁剧引入音乐课堂的相关资料有所缺失，但其他戏曲进课堂的研究，为笔者进行祁剧入课堂的践探索提供了重要的参考作用。

　　三、研究方法

　　文献分析法：通过知网、维普、独秀数据库的检索，地方文化局的搜索等途径，主要对祁剧的文献资料进行分类整理，熟悉了解祁剧的已有研究成果，探索祁剧所在地理环境、音乐形态特征及传承的价值，并了解其他戏曲在教学中的实践研究情况，为本文后续的写作提供坚实的理论基础。

　　田野调查法：主要通过走访祁阳文化局、祁剧团、邵阳艺术学院和祁阳普通中学来了解祁剧传承模式的现状，对祁剧进行多维度的了解。对祁阳县四所中学进行问卷调查，了解中学生对祁剧的认知和接受程度，为祁剧引入中学音乐课堂有较为清晰的前期认识。通过与祁剧演员的访谈来进一步了解祁剧的发展现状与未来祁剧的发展趋势。

　　实践研究法：通过教案创作、教学设计和对学生已有知识的调查，将祁剧引入普通中学音乐课堂的实践探索，探讨祁剧如何在中学音乐课堂中得到有效传承的实施方式。

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　　第一章 祁剧概述及传承模式考察
　　第一节 祁剧概述
　　一、地理环境
　　二、音乐形态特征
　　三、传承价值分析

　　第二节 祁剧传承模式的考察
　　一、祁剧在民间的历史传承
　　二、祁剧在剧团的传承
　　三、祁剧在专业学校的传承

　　第二章 祁剧引入中学音乐课堂的实践探索
　　第一节 关于祁剧的问卷调查
　　一、问卷调查对象及目的
　　二、调查问卷的内容制定
　　三、调查问卷结果整理及其分析

　　第二节 祁剧引入中学音乐课堂的教学实践
　　课例一：你好，祁剧
　　课例二：走进祁剧

　　第三章 祁剧引入中学音乐课堂的实施策略
　　第一节 突出祁剧课程特点
　　一、地方性特点
　　二、民族性特点
　　三、文化性特点

　　第二节 制定祁剧课程方案
　　一、课程对象及课时分配
　　二、课程目标
　　三、课程内容
　　四、课程评价

　　第三节 完善祁剧教学措施
　　一、建设地方音乐教材
　　二、培养教师业务能力
　　三、建立学校与社会的音乐纽带

结论

　　祁剧是湖南四大地方剧种之一，作为湖南传统音乐文化的一部分，是地方区域内长期人文积淀的一种客观反映，是湖湘地区劳动人民的智慧结晶，能真实反映当地人民的精神风貌和民俗特点。在社会发展和经济全球化的推动下，文化多元化成为发展趋势，现代媒体的多样化导致祁剧正慢慢衰落。现阶段大家对祁剧的关注主要停留在追溯祁剧起源、与音乐的关系及其剧目分析上的研究，对祁剧进课堂还处于一个亟待开发的领域。

　　本文以祁剧为研究对象，通过文献搜集、田野调查、走访祁阳县文化局、祁剧团、邵阳艺术学院及祁阳普通中学对祁剧传承模式的现状进行分析。从笔者调查的情况来看，过去师承相传的民间模式已不复存在，主要由邵阳艺术学院进行专业祁剧人才的培养，祁剧团则负责剧本创作及文化交流。剧团+专业学校的传承模式尽管能输出一部分祁剧专业人才，但这对于祁剧的普及与传承仍具有一定的局限性。通过问卷调查和教学实践的结果反映，普通中学课堂教学中并没有涉及到祁剧的相关内容，经过笔者教学后中学生对祁剧音乐文化是认同的，也表现出强烈的学习欲望，笔者认为将祁剧引入普通中学音乐课堂能更有效地促进祁剧音乐文化的传承与发展。对于祁剧如何引入中学音乐课堂，笔者主要从以下几个方面进行阐述：

　　一、祁剧引入中学音乐课堂应主要突出地方性、民族性和文化性的特点。

　　二、课程方案包括课程对象及课时分配、课程目标、课程内容和课程评价。

　　以七至九年级学生为课程授课对象，每学期的教材中有一个单元介绍祁剧，每单元分配3个学时，三学年18个课时，讲课14课时，实践4课时。课程目标主要是以培养学生对祁剧的兴趣和培养学生对祁剧音乐文化的理解为主。课程内容应包括祁剧的唱腔艺术特点；祁剧的服饰和脸谱；祁剧的生、旦、净、末、丑等各行当的表演艺术特性；祁剧的主要文武场伴奏乐器及记谱形式；祁剧相关文化等方面。主要形成祁剧音乐文化、祁剧脸谱服饰艺术、祁剧学唱表演这三大板块。

　　在课程评价中应更看重学生在学习的过程中如何积极的发挥自己的主观能动性、活动交流、想象力跟创作的能力，以举办"祁剧艺术节"、"班级祁剧表演比赛"等具象生动的形式，或者趣味竞答、辩论赛和小组演讲的形式来进行评价。

　　三、在完善教学措施中则提出重视地方音乐教材的建设、教师业务能力的培养和积极建立学校与社会的音乐纽带。

　　通过学习祁剧音乐文化可以使学生了解家乡民族民间音乐特色，引起学生的爱乡之情，进而产生对本土音乐的喜爱，进一步增强对非物质文化遗产的保护意识，提升民族自豪感和文化自信，从而起到促进当地文化的保护和传承发展的作用。虽然祁剧音乐文化传承是一个很漫长的过程，有很多地方需要努力，条件不够从现在就要创造条件不断改进，这样才能使一套传承模式更加完整、系统，当然这是需要教育工作者经过长期摸索、总结、借鉴、坚持才可以完成的。由于笔者个人知识有限，对本课题的阐述上，对一些观点的表达能力上、问题的细节处理上仍还有许多不足，希望以后对其进行更深入、具体的研究，提出更深刻的见解。

　　参考文献

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