高校音乐鉴赏教学中的创新教学方法运用研究

时间:2019-09-27

　　摘要：音乐鉴赏课程是高校艺术教育的重要组成部分， 对学生审美素养和综合素质的提升， 有着不可替代的重要作用。然而长期以来， 受到多种原因的影响， 高校音乐鉴赏教学仍然以单一的讲述法为主， 阻碍了教学质量的提升。文章提出， 应主动将参与式教学法、比较式教学法等全新的教学方法应用于教学中， 拉近课程与学生的距离， 提升教学有效性， 使课程的价值和意义得到最大化的发挥。

　　关键词：音乐鉴赏教学； 教学方法； 运用；

　　音乐鉴赏课程是高校艺术教育体系中的重要组成部分， “在欣赏音乐的过程中， 可以拓宽知识面， 开阔音乐视野， 提高文化水平。”[1]在以往的教学中， 教师多采用“讲述+播放+总结”的方式进行教学， 虽然可以保证教学沿着既定计划进行， 但是整个过程是以教师为主导的， 学生只能被动接受教师的安排， 其兴趣和主动性受到了很大影响。近年来， 随着教育事业的不断发展， 先后涌现出了多种新的、科学的教学方法， 均适用于高校音乐鉴赏教学， 因此应得到教师的充分重视， 并以教学方法作为切入点， 带动整个课程的革新。

　　一、高校音乐鉴赏教学方法的单一表现

　　音乐鉴赏是一种三度艺术创造活动， 欣赏者以个性化的方式主动去体验和探究， 继而获得独特的审美体验， 是这门课程科学的学习方式。然而受到多种原因的影响， 长期以来， 高校音乐鉴赏一直以“讲述+聆听+总结”的方法为主。教师先对要欣赏的内容进行简单介绍， 然后利用多媒体设备播放乐曲， 最后对乐曲进行音乐和文化层面的总结。整个教学看起来是按部就班、有条不紊的， 其实学生始终处于被动接受的状态中， 自身学习意愿和兴趣没有得到满足和激发， 缺少主动参与的意识。下课铃响， 就意味着整个鉴赏活动的结束， 后续效应也无从谈起。这既是违背艺术鉴赏基本规律的， 也不符合课程的特点， 所以应及时将新的、科学的教学方法运用其中， 使教学质量得到本质的提升。

　　二、新型教学方法在高校音乐鉴赏中的运用

　　（一） 参与式教学法

　　在传统音乐鉴赏教学中， 学生先听讲解， 后听乐曲， 没有主动参与的机会， 使教学效果受到了很大影响。笔者认为， 应将参与式教学法全面应用于教学中， 由教师和学生一起发现、分析和解决问题。具体来说， 参与式教学法可分为问题式参与和讨论式参与两种形式。首先是问题式参与， 即教师并不是先将知识要点全盘托出， 而是精心设计几个问题， 以这些问题为线索贯穿整个课堂， 让学生带着问题去欣赏乐曲。比如对《黄河大合唱》的欣赏， 教师可以利用多媒体等， 先对作品进行大致的介绍， 然后抛出问题：词曲作者将会采用何种形式和风格， 去表现作品的主旨和内涵？一曲听罢后， 学生也有了自己的答案。在总结出作品的特点后， 再对作品进行复听， 验证之前的认识和感受， 这种带着问题的主动参与， 要比“你讲我记”的学习效果更加高效。其次是讨论式参与， 这是一种源自“头脑风暴法”的学习方法， 具体做法是选择合适的素材， 然后自主选择作者， 提出看法后与他人讨论。比如， 在对德彪西音乐的鉴赏中， 要让学生认识到德彪西是印象主义音乐的代表人物， 而对于“印象”的认知和感受， 从来都是莫衷一是和因人而异的。因此， 教师就可以采用分组讨论的方式， 让学生各抒己见， 在这个过程中， 每个学生的发言对于教师和其他学生而言， 都是一种启发和丰富。可见， 通过参与式教学法的运用， 可以充分激发学生的兴趣和主动性， 获得事半功倍的学习效果。

　　（二） 比较式教学法

　　一方面， 音乐鉴赏的“鉴”字， 本身就带有“鉴别”和“比较”之意；另一方面， 古今中外， 音乐文化是无比丰富的， 只有通过比较， 才能获得更加深入的认知和体验， 所以需要教师进行引导， 让学生主动进行多个角度的比较， 这对于学生审美体验的丰富和审美观的形成， 都是大有裨益的。首先是同一作品不同体裁的比较。改编是音乐创作中的常见现象， 一些经典的曲目往往都有不同体裁的版本。以中国钢琴改编曲为例， 钢琴是一门西方乐器， 20世纪初传入中国后， 为推动其普及和发展， 中国作曲家将大量的民歌和民乐改编为了钢琴曲， 如《兰花花》《百鸟朝凤》《二泉映月》等。如储望华改编的《二泉映月》， 与原二胡曲相比， 作品保留了原曲经典的旋律， 然后又在“纵向”方面做文章， 通过和声元素的运用， 使作品呈现出立体化的音响效果。又如， 同一情感类型不同作品的比较。情感是音乐的灵魂， 也是音乐创作、表演和欣赏的最终目的。古今中外的很多作品所表现的都是同一种情感类型， 而通过比较， 可以让学生感受不同民族、地域和时代， 对于情感认知态度和表达方式的多元化。如同样是表现对于祖国的热爱和关切， 捷克音乐之父斯美塔那创作了大型交响诗《我的祖国》， 而中国也有乔羽作词、刘炽作曲的同名歌曲， 仅仅是第一句“一条大河波浪宽”, 就足以唤起每个人对祖国的想象和热爱。可见， 比较作为一种积极思维， 对于音乐鉴赏是极为重要的， 需要教师善于结合教学内容， 引导学生乐于比较、善于比较。

　　（三） 对话式教学法

　　对话式教学法主张师生之间构建起一种平等、民主的关系， 在教师的引导下通过师生、生生之间的对话来完成知识建构。可以看出， 这种教学方法是对传统教学法的颠覆， 教师从之前的讲述者变为了引导者、合作者与交流者， 让学生真正成为了学习的主人。具体来说， 首先， 教师要营造出一个平等和民主的氛围， 教师应引导学生认识到音乐鉴赏是一种主观的艺术创造活动， 并没有标准答案， 每个人都有自己独特的认识和感悟。只有让学生明白这一点， 才能让学生敞开心扉， 敢于表达自己的认识和感受。其次， 教师要学会倾听。在以往的教学中， 教师多是以说为主， 而现在则要变成以听为主。教师应善于倾听每个学生的想法， 并据此给予学生有针对性的建议和指导。绝不能因为学生的认识与自己或教学大纲相异就予以否定。只有学生的理解过于荒谬和偏激时， 教师再予以有针对性的引导。最后， 教师应与学生建立起密切的合作关系。非音乐专业学生的音乐知识和技能相对有限， 所以很多时候需要得到教师的及时帮助和指导。教师要转变角色， 成为学生的合作者。如一起进行课前准备、一起参与讨论、一起分享感悟等。以民歌《茉莉花》为例， 这不仅是一首在中国家喻户晓的民歌， 而且在世界上也已广为人知。早在20世纪初， 歌剧大师普契尼就将其写进了歌剧《图兰朵》中， 并在此后广为流传。针对这一现象， 教师就可以引出多元音乐文化观的内容， 与学生进行交流与探讨， 获得教学相长的良好效果。

　　（四） 学科综合法

　　一方面， 音乐艺术从来都不是孤立存在的， 而是一个文化集合体， 和历史、文学、美术、戏剧等都有着密切的关系；另一方面， 对于非音乐专业的学生来说， 在鉴赏过程中引入其他学科的内容， 可以拉近学生和音乐之间的关系， 并在这个过程中使学生的知识视野得到丰富和扩展。在音乐鉴赏中， 教师应结合具体的教学内容， 恰当运用学科综合法。如音乐与美术的融合。音乐属于听觉艺术， 美术属于视觉艺术， 看似差异巨大， 实则有着密切的联系。以印象主义为例， 在西方音乐史和美术史上都曾出现过印象主义风格。这绝不是一个巧合。真实原因在于， 音乐家德彪西与画家莫奈等是挚友， 正是莫奈在绘画上的印象主义追求给了德彪西以启发， 随之在创作中进行表现。所以， 在欣赏德彪西的音乐时， 教师不妨先向学生展示几幅印象派绘画， 有了视觉体验这个基础， 听觉体验便会更加准确和丰富。又如音乐与文学的融合。有很多音乐作品都是由文学作品改编而来的， 如交响诗《罗密欧与朱丽叶》、中国古诗词艺术歌曲等。对此就可以将文学和音乐有机融合， 让学生对作品的立意和情感有更加深刻的把握。如《春江花月夜》， 其原型是一首唐代大诗人张若虚的同名诗歌， 有着“孤篇压全唐”的美誉。在欣赏前， 教师可以利用多媒体对诗歌中描绘的景色进行展示， 让学生感受那种江水浩荡、水天一色的意境之美， 为聆听打下良好的基础。此外， 还可以将音乐鉴赏与地理、历史等多种学科有机联系起来， 获得良好的教学效果。

　　三、新型教学方法对音乐教师的新要求

　　多种新型教学方法， 与传统教学法有着本质的不同， 由此也对教师的素质和能力提出了新的要求， 需要教师在以下几个方面予以加强和完善。首先， 及时学习和应用最新的教育成果。如今， 教育业的发展日新月异， 各种新的理念和方法层出不穷。作为教师来说， 应主动关注教育业的最新动态， 并思考其是否能与音乐鉴赏教学有机结合， 使教学始终处于不断完善的和创新的状态中。其次， 丰富自身的能力和素质。新的教学方法的使用是以教师较强的综合素质为基础的。教师综合素质越强， 就越可以从更加多元化的视角思考和开展教学。所以， 教师应树立起终身学习的理念， 不断自我突破。最后， 做到因材施教和因势利导， 这是音乐鉴赏教学的特殊要求。作为一项审美创造活动， 音乐鉴赏是没有绝对正确和错误之分的， 每个学生都会形成个性化的审美体验。这要求教师树立起差异化理念， 给学生以更多表达自己意愿和感受的机会， 尊重和鼓励他们的个人想法， 并予以有针对性的引导， 为他们终身喜欢音乐鉴赏打下良好的基础。

　　结语

　　“音乐的主要特点是它的互通性强， 没有边界， 并通向人类情感最柔软的地方， 这对高校人文教育的开展具有很大的推动力。”[2]自20世纪90年代以来， 我国一直大力推动高校艺术教育的发展， 旨在通过这一美育的最佳形式， 使学生的审美能力、综合素质等得到扩展和丰富。音乐鉴赏作为高校艺术教育的重要组成部分， 可以通过春风化雨、润物无声的方式， 给学生以潜移默化的引导， 达到内化于心、外化于人的良好效果。教师要以教学方法作为切入点， 带动整个教学的革新， 使其成为学生喜闻乐见的课程， 推动专业建设迈上新台阶， 使课程特有的价值和意义得到最大化的发挥。

　　参考文献
　　[1]付鹏飞。音乐欣赏教学的意义与方法[J].当代音乐， 2017 （24） .
　　[2]石娟娟。普通高校音乐鉴赏教材“二次开发”途径与实施策略[J].当代音乐， 2015 （23） .

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