分析中西方音乐史课程结合的重要性及教与学方

时间:2019-09-27

　　摘要：新形势下， 艺术类的学科教育越来越受到学生和家长的青睐， 高校教育不断改革， 在高校中开设音乐史学科教学， 能够为学生的音乐知识学习和增强音乐素养提供良好的条件。高校教学过程中， 如何对中西方音乐史课程展开教学是值得思考的问题， 基于此， 本文结合中西方音乐史课程的重要性及教与学方法展开了研究分析。

　　关键词：中西方； 音乐史课程； 重要性； 教学方法； 研究分析；

　　中西方音乐史课程的教学对学生的音乐知识学习和理解具有重要作用， 由于中西方的历史发展差异， 在开展中西方音乐史课程教学中， 往往难以采用同一种教学方法展开知识教学， 这为学生的音乐史学习和理解带来一定难度， 为了解决这一问题， 本文展开了研究分析， 首先阐述了高校开设音乐史的目的， 并具体分析了音乐史的研究内容， 其中对音乐的性质和音乐与相近学科的异同进行分析， 并分析了中西方音乐史学习方法， 对高校音乐史教学提出了一定的方法建议。

　　一、高校开设音乐史的目的

　　所谓音乐史主要指的是音乐的发展历程， 也就是音乐从最初的产生到现代的发展过程中的内容。高校教育越来越丰富和完善， 高校开设音乐史课程的意义在于让专业学生更加深刻和系统的了解音乐这门学科， 并以此来加深对音乐学科知识内容的理解， 学生在掌握了音乐的发展历程的基础上可以更好的理解音乐知识内容， 并能够形成自己的音乐知识框架。音乐专业的学生通过学习音乐史， 可以有效培养和提高自身的音乐素养， 强化自身的音乐语言逻辑和对音乐知识信息的处理能力。面对复杂的音乐知识和信息， 可以有效抓住音乐的发展脉络， 分层高效的理解。

　　二、从研究对象出发探索学习方法

　　（一） 音乐史的研究内容

　　音乐史的学科设置更多的是注重对音乐学科的研究来探索出高效的音乐学习方法。众所周知， 音乐是一门较为宽泛的学科， 但实际上音乐的类别多样而复杂， 且音乐和非音乐之间的界限较为模糊， 普通人难以明晰的进行把握和分析。当然， 音乐不是简单的旋律叠加， 社会上多种多样的音乐形式是否属于音乐范畴， 比如傩文化中的巫术乐等多种形式属于音乐吗？这些都值得我们去推敲和研究。其中还包括有概念音乐和生物音乐等多种多样甚至较为模糊的音乐类别， 如何准确的划分是值得思考的问题。

　　1. 音乐的性质

　　通过对以上阐述的问题的思考， 可以得出音乐的性质基本包含以下三种：第一种性质是音乐具有非语义性， 这主要表现在音乐不像语言文字那样能够进行清晰明了的表达， 音乐更多的时候需要我们要花费很多的心思和精力去感悟和理解；第二种性质是音乐具有非科学性， 这主要是由于不能够采用同一种研究方法和研究方式对音乐进行研究， 而是要综合多方面的知识和信息对其及进行感悟和理解。第三种性质就是音乐具有非确定性， 不同的人对音乐的感知各不相同， 这也为音乐的非确定性和音乐研究带来一定的难度。

　　2. 音乐与相近学科的异同

　　音乐史的研究对象是否与音乐学的其他分支学科有相似性？对于这个问题， 应该从其研究对象和其他分支学科的研究对象来入手。音乐史学和音乐美学更多的是对音乐事件的研究， 但是其中往往存在一定的差异。音乐美学更多的注重对其中审美价值的研究， 其中就包括有音乐人物和事件等方面。基于审美价值展开对音乐事件的历史研究和考察， 并以此来归纳总结出音乐的事件如何发展， 音乐乐器如何被创造等， 研究如何被应用到实际的生活中。音乐美术注重的是对人类音乐审美方面的研究， 审美是基础， 人类的审美规律是其研究的落脚点。音乐史学更多的注重对音乐史的一切活动的研究， 其中包括有大量的音乐事件和音乐从业者对其作出的一定贡献或者影响， 处处都体现出人的意志思想。音乐史学是一门综合学科， 其中与音乐美学和民族音乐学以及音乐社会学具有紧密联系。针对音乐史学的研究要结合具体的文化发展形势和音乐事件来做出具体的研究， 并且要放入到具体的民族和文化形态中才能够体现出更加生动的音乐史的发展。

　　（二） 建立在研究对象的基础上我们应该怎样学习

　　1. 西方音乐史学习方法探究

　　现阶段的西方音乐史教材和西方音乐史着作更多的是对西方的作曲家的研究。在课程学习过程中发现， 不同阶段和时期的音乐学家都有其音乐知识的特征， 我们所需要学习和研究的就是每个时期作曲家的创作风格和不同的代表作品， 以此来增强对不同作曲家的风格特点的理解。这种研究方式是基于“人”的音乐作品进行的研究， 其中更多的体现出一定的人文素养。将不同时期的音乐作品放入到具体的历史阶段和历史事件中， 或者结合当时的时代背景进行分析， 就能够更加系统的掌握和理解部分史学的深刻内涵。当然如果想要加强对西方音乐史的深入了解， 就必须结合西方作曲家和其音乐作品展开具体的研究分析。

　　2. 中国音乐史学习方法探究

　　在传统的古代社会， 礼乐这部分内容更多的控制在封建统治者手中， 忽视了音乐家的独立人格， 所以对音乐家的个人史学地位难以做出细致表述。就现阶段的史书资料能够看出， 音乐更多的是以官吏或者是官吏间的活动的形式记录下来， 这方面的内容往往难以表现出中国音乐史的具体发展脉络。中国音乐史的研究难以结合音乐作曲家和音乐作品来展开研究分析， 所以也对中国音乐史的学习和知识探究有一定的阻碍。中国音乐史的研究受到限制， 所以应该结合中国历史的发展来进行揣摩和剖析， 其中需要对音乐发展过程中的乐器及乐器形态以及音律和音乐方面的作品等进行抽丝剥茧的研究， 然后将其放入到不同的历史发展阶段研究， 以此构成中国“音乐史”.由此可见， 针对中国音乐史的研究， 需要紧紧抓住中国历史的发展脉络， 以时间为主线， 获取到一定的音乐信息。

　　三、对高校音乐史教学的方法建议

　　高校的音乐史教学不能够按照传统的人文类的学科以死记硬背的方式开展， 这种教学模式往往枯燥乏味， 且教学质量难以提高。针对新时期的音乐史教学， 应该借助讲授的方式来开展， 同时要组织学生进行音乐史知识内容的探究和讨论。教师应该为学生创造出合适的知识探究环境， 加强与学生的沟通交流， 然后组织学生参与到音乐知识探究中去， 这种教学方式更多的是引导学生进行知识研究， 也是结合学生的音乐知识学习状态开展的， 实际的音乐史教学过程中， 教师要发挥引导作用， 充分发挥学生的主体地位， 为学生创造出积极有效的探究环境。课堂教学过程中， 教师可以借助多媒体技术设备为学生播放与中西方音乐史相关的音乐视频或者是片段， 以此来改善学生对音乐知识的抽象认识， 增强学生对音乐的形象感悟与理解。等到学生基本听完音乐视频和作品， 然后有针对性的带领学生对深入细致的学习音乐作品， 引导学生感悟音乐的内涵和其中的表现手法等， 从而加深学生对音乐知识和音乐史的理解和感悟。

　　四、结语

　　总体来说， 新形势下， 高校教育不断改革， 艺术类的学科教育得到了发展， 在高校中开设音乐史学科教学， 能够为学生的音乐知识学习和增强音乐素养提供了良好的学习环境。针对中西方音乐史课程教学， 首先要明确高校开设音乐史的目的， 结合音乐的性质做出把握， 西方音乐史学习方法更多的是对音乐作曲家和音乐作品的研究， 中方音乐史的学习需要把握时间主线来学习， 教学过程中需要结合这两方面的内容来做好教学准备和教学内容设置， 以此不断提高高校音乐史教学质量和效果。

　　参考文献
　　[1]汪思吟。中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究[J].北方音乐， 2017 （16） .
　　[2]马淑伟。西方音乐史课程教学对跨文化创新人才培养的影响[J].中国音乐教育， 2017 （7） .

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