西方音乐史与音乐鉴赏教学融合的路径探讨

时间:2019-09-27

　　摘要：音乐鉴赏作为一种较高级别的精神指引， 在学生提高音乐鉴赏能力、塑造艺术个性等方面起促进作用。高校音乐史课程重在普及学生的音乐基础知识， 音乐鉴赏课程则从实践出发让学生学会聆听、感受、运用音乐。目前高校这两门课程在一定程度上融合度不高， 教学形式和内容方面有待改善。本文从西方音乐史与音乐鉴赏的教学内容出发， 结合情感与审美的教学形式， 对促进这两门课程有效融合进行思考并给出实质性的对策。

　　关键词：西方音乐史； 音乐鉴赏课程； 情感与审美；

　　西方音乐史是一门全方面展现西方音乐在不同时期的发展面貌的历史。其作为一门基础性课程， 经过近百年的发展不断渗透于其他相近专业并呈现出多元化的发展模式。高校音乐鉴赏课也需要随时代的要求， 科学有效的安排教学内容以提高学生的专业知识和教学质量。因此， 在西方音乐史与音乐鉴赏内容的选择上， 高校应该着重考虑以下几点：

　　一、从“古”、“今”角度选择音乐作品

　　西方音乐史从古至今涵盖了很多优秀的音乐作品。受历史影响， 我国高校依旧遵循西方音乐教育的理念和体系。而在音乐鉴赏课程的实际教学中， 多数音乐鉴赏教师注重巴洛克、古典、浪漫主义时期及20世纪的民族音乐。而对于巴洛克之前等较为久远的音乐作品谈之较少或避而不谈。此外对于20世纪后的现当代音乐作品也不作提及。虽然在这些方面教师们不会将其作为鉴赏的重点， 但它们仍是西方音乐史的重要构成。随着现代社会文化的变迁、艺术风格流派的形成及大众审美意识的发展等， 每一种新音乐流派的出现都与上个音乐时代密不可分。前一个时代的音乐元素往往为后音乐时代的形成提供重要基础。所以在选择鉴赏音乐作品的内容上就显得尤为重要。

　　据史料可知古希腊古罗马时期的保留下来的音乐作品很少。中世纪之后随着记谱法和印刷术的出现， 音乐作品数量相对较多。如中世纪的格里高利圣咏。现当代音乐作品虽然离我们生活的时代较近但也应有所涉略， 让学生了解现当代音乐家在做什么。作为同时代的年轻人有理由对本时代的音乐做历史见证， 不能让这些音乐作品出现断层。

　　二、从音乐体裁角度鉴赏音乐作品

　　众所周知音乐史上的音乐作品浩如烟海， 要适当的引入音乐鉴赏的课堂， 不能一味强调了声乐类作品， 忽略器乐、键盘类等音乐作品。

　　当前高校音乐课程设置通常包括声乐类、器乐类、以钢琴为主的键盘类课程和音乐理论类课程等。歌剧从巴洛克时期诞生到发展繁盛， 其跨时间范围较大， 衍生出多样的歌剧种类， 所产生的歌剧作品数量丰富且具有代表性。在音乐鉴赏时教师在内容的选择上较为多样。器乐类作品是音乐鉴赏课程极为重要的组成。在教学中教师可按照乐器作品的题材或有无标题等分类， 以丰富学生的多样化需求。键盘类乐器也在巴洛克时期出现， 教师教学上常用的键盘乐器是钢琴。在艺术歌曲中钢琴作为音乐的重要组成， 使鉴赏成为更高层次的视听盛宴。学校音乐教育是音乐传承的重要渠道， 音乐鉴赏课程理应和西方音乐史课更有效的进行融合。

　　三、情感与审美相结合的教学方式

　　学生在音乐鉴赏中聆听音乐作品时仅凭直观感受就能立刻感受到音乐是美或不美， 这就是审美。音乐中的内容所呈现的各个要素， 通过感官使学生更好的分辨音乐是否美、和谐等。这就是音乐中纯感性因素的力量在起作用。在音乐鉴赏中， 应注意调动学生的各种感观的参与， 使其进入状态， 丰富、理解和深化审美感受。学生在进行音乐鉴赏时， 对音乐作品从最直接的感观直觉， 经过让其亲自体验、教师讲解等， 由间接到直接进入音乐作品， 使学生对音乐作品的艺术形象与学生心灵进行有效的解读。在两者的双向互动中， 学生的心灵会得到极大的审美愉悦并通过自己对音乐的体验对音乐作品进行二次创作。而这就意味着学生需要有基本的音乐素养， 在有西方音乐史的积累下， 音乐鉴赏会跨向较高境界。

　　四、西方音乐史在音乐鉴赏中的有效融合的思考

　　西方音乐史作为高校的一门基础性音乐理论课程， 对学生学习了解西方音乐至关重要。20世纪以来， 音乐教育开始遵循以“人”为本， 以审美为核心， 进行音乐课程改革并不断提高教师的音乐素养。高校音乐鉴赏课程更应较深层次、全方面的进行鉴赏音乐作品， 综合实践以提升学生对音乐作品的鉴赏能力。

　　（一） 以史为基， 有效鉴赏

　　以音乐作品鉴赏为主， 将基本的音乐知识融入作品鉴赏中。打破以往教师先把音乐理论知识灌入课堂， 直接讲述音乐作品的主题。学生在难以理解的理论学习后， 很难对音乐作品产生兴趣， 更别说有效的鉴赏音乐作品。因此， 在有效的时间内鉴赏音乐作品， 学生的主动学习就显得尤为重要。教师在进行音乐鉴赏前， 可对音乐作品做简单讲解， 学生在观看或聆听音乐作品时， 设置问题让学生去回答以加深学生的印象， 在此基础之上树立正确的鉴赏思维。当然教师也可以让学生在课上查阅相关资料， 从不同角度进行交流。

　　（二） 情感、审美上尊重学生的学习动机

　　传统的音乐鉴赏教学中， 课程内容的选择由教师而定， 这就使学生与课程疏远， 更不用说在情感、兴趣、审美等方面去尊重学生。所以在音乐鉴赏的课程中， 教师可以让学生参与到内容的制定， 了解学生的真实感受并尊重学生的学习动机， 在教学中不断建立、培养、调动学生的音乐审美情感。

　　五、结语

　　面对多层次、多形式的音乐内容， 在欣赏和鉴赏过程中很难做到面面俱到。在音乐鉴赏中， 可以从音乐的各因素的相互学习、渗透中综合考虑。以西方音乐史为基础， 让学生在从情感与审美中升华， 以培养学生鉴赏音乐作品的能力， 以实现学生个人对音乐的再创造。

　　参考文献
　　[1]任超平。审美语境中的音乐鉴赏-音乐内容三层次与审美过程三层次的对应关系浅析[J].电影文学， 2008, 02.
　　[2]龚文莉。兼收中外并蓄雅俗-音乐鉴赏课教学内容选择的若干思考[J].教学管理， 2009, 04.
　　[3]孟洁。高校“音乐鉴赏”课堂的教学困境及建议[J].戏剧之家， 2014, 14.

TAG标签：

上一篇：从西方历史文化的发展的角度研究西方音乐史的
下一篇：西方浪漫主义精神之下的音乐变化