西方浪漫主义精神之下的音乐变化

时间:2019-09-27

　　摘要：西方浪漫主义精神在十九世纪初兴起， 经过一段时间的发展成为了当时的主流， 对当时的音乐创作影响十分深远。浪漫主义精神的发展， 是一种向往自由、个性以及民族的精神， 在这一时期出现了很多大师级别的人物， 他们创作的音乐作品至今对世界音乐有着非凡的影响。本文首先讲述西方浪漫主义精神之下的音乐代表人物， 阐述了浪漫主义精神对西方音乐史的影响。

　　关键词：浪漫主义精神； 西方音乐史； 巨大影响；

　　十九世纪之初， 轰轰烈烈的法国革命席卷整个欧洲， 新兴资产阶级的思想意识和封建主义产生了严重的冲突， 随着社会的不断进步， 新思想文化不断萌生， 产生的这种思潮就是我们所说的浪漫主义思潮。浪漫主义思潮在文学领域中首先出现， 主要就是一些文人学者对封建主义不满所发出的声音， 通过自我的主观意识， 对理想进行赞扬， 对现实进行批判， 淋漓尽致地表达自我观点以及自我情感。浪漫主义文学一般写作题材为瑰丽的大自然、美好的河山等， 通过对自然的赞美， 反衬当下社会的丑陋。浪漫主义极力反对古典主义， 对民俗文化极力排斥， 大力提倡高雅。从民间找寻创作素材， 获取创作的灵感， 因此， 在此期间民族音乐广受欢迎。浪漫主义文学家通过一些情节的构思， 采用夸张的手法将抑郁风情加以展示， 此时浪漫主义音乐通过这些文学作品进行素材的提取， 形成自己独特的音乐风格。

　　一、西方浪漫主义精神音乐典型人物代表

　　（一） 弗朗茨·舒伯特

　　舒伯特音乐作品中， 最常出现的音乐情感就是失恋者呐喊、乞讨者的心声以及祈求者的祷告， 这些情感都是一些情感失落者的内心呼声， 带有悲情主义色彩。舒伯特通过对这种意境的描述， 抨击当时社会动荡不安的现状， 对战火纷飞的社会表现极大的不满。舒伯特内心有着自己所向往的生活， 但是由于自己身单力薄， 对当前的社会现状无能为力， 此外自身的生活不如意， 理想的生活总是遥不可及， 无法改变当前的社会现状， 在实际生活中的世界， 是没有色彩可言的。因此， 音乐就成了舒伯特对理想生活以及美好世界的向往寄托， 在舒伯特的音乐创作中， 所创作曲目多达六百多， 创作歌曲数量十分庞大。[1]在舒伯特创作的歌曲之中， 一般都是展现人物的内心情感以及自然环境， 整体基调呈现出慢音乐的感觉， 表现的情感往往从细微处展现， 对于后世音乐的创作具有重要的影响。

　　（二） 弗朗索瓦·肖邦

　　肖邦是十九世纪着名的钢琴作曲艺术家， 对于国际音乐的影响力极为巨大。肖邦音乐作品中， 饱含着浪漫主义色彩， 肖邦对于自己的祖国--波兰， 有着深厚的感情， 这一深厚感情体现在音乐作品中， 主要就是赞美波兰人民的吃苦耐劳、勤俭的爱国主义情怀， 音乐作品充满着积极向上的斗志， 有着典型的民族情感以及民族精神， 肖邦热爱自己的祖国， 热爱家乡的人们， 崇尚自由， 向往自由。肖邦在很小对的时候就离开自己的祖国， 即便如此， 也时刻不忘对祖国人民和土地的敬仰之情， 因此， 肖邦的钢琴音乐作品中具有极强的民族主义精神， 属于波兰民间音乐的集大成者， 具有明显的波兰音乐风格。

　　（三） 朱塞佩·威尔第

　　浪漫主义精神有着多种表现形式， 在音乐中也有着众多的分支， 歌剧作为浪漫主义音乐的一种重要表现形式， 产生着重要的影响。威尔第是浪漫主义歌剧的代表人物， 在威尔第的音乐作品中， 主题几乎都是人的情感寄托的， 他将现实生活以及爱国主义情怀作为表达的中心思想， 糅合意大利民间音乐风俗以及形式， 综合自身的特征， 创作出大量的音乐歌剧作品， 将人们心中最为真实、最为朴素的欲望强烈地展现出来。[2]这些作品由于充分展现自我的个性， 因此在浪漫主义时期， 在歌剧创作领域中属于领军人的地位。

　　二、浪漫主义精神对西方音乐史的重要影响

　　（一） 浪漫主义在继承西方音乐的过程中， 不断地创新发展

　　不同时代有着不同的引领思潮， 就算是处于同一时代， 思想也存在着众多的分支， 发生着精神上的冲突。十八世纪欧洲音乐， 主要以古典音乐为主流， 到十九世纪， 发展成为了浪漫主义音乐， 历史在不断前进过程中， 文化的继承和创新是不可避免的一个历史发展现象。浪漫主义时期， 西方音乐作品的继承一般是在作曲家进行音乐作品创作中， 采用的方法仍旧坚持古典主义创作形式， 这些音乐作品中， 将古典音乐的和声系统依旧作为创作的基础。浪漫主义音乐作曲家冯·韦伯继承了莫扎特以及贝多芬的创作方式， 对二者进行了有效的继承， 由此开创了浪漫主义音乐的先河。勃拉姆斯极力崇尚贝多芬的艺术精神， 在贝多芬的音乐作品中将这种精神不断发扬光大， 因此， 他创作的《第一交响曲》也被人们称之为《贝多芬第十交响曲》。对贝多芬的最后一部作品重新加以分析， 这部音乐作品中呈现了浪漫主义的萌芽状态， 浪漫主义的色彩在其中有所体现。换句话说， 其作品是古典主义向浪漫主义过渡的一部作品， 是一种不断尝试以及不断突破的风格， 这种精神和当时的浪漫主义精神不谋而合。[3]音乐的创新， 主要就是古典音乐和浪漫音乐呈现的差异， 对于古典主义而言， 主要就是基于对音乐的赏析， 需要在欣赏时适可而止。浪漫主义是一种对音乐自由的崇尚， 需要我们对自我加以重复的展现， 将自我的个性充分释放， 更加关注人的价值， 自由空间以及想象空间足够大。浪漫主义最大的特点就是坚决摒弃封建专制的思想， 将这种古板的思想极力抵制。对于浪漫主义时期的音乐家来说， 在不断寻找新的音乐载体， 在音乐创作形式上， 浪漫主义不同于古典主义缜密的逻辑性思维， 浪漫主义掺杂了更多的和声， 音域逐渐拓宽， 一些不和谐的音符会在同一曲目中出现， 导致音乐整体结构更加随意化。因此， 浪漫主义音乐节奏变化多端， 对浪漫主义思维情感的表达具有巨大的促进作用。

　　（二） 浪漫主义音乐更加注重抒发自我情感

　　对于浪漫主义而言， 其表现的精神是一种游离、变化的情态， 对自我的主观意识以及思想， 可以尽情地表达， 浪漫主义对于生活状态倾向于一种闲适安逸的生活， 这种生活态度在浪漫主义音乐中最大限度地体现出来。浪漫主义音乐作品情感波动不定， 时而忧伤、愤怒， 时而慷慨激昂， 是创作者对自己的情感表达激烈的一种形式， 浪漫主义音乐同时对资产阶级民主社会现状产生的矛盾加以抨击， 他们对精神自由的渴望成了音乐创作的灵感。浪漫主义时代音乐家和千千万万的普通民众一样， 热衷于自由以及民主， 因此他们用音乐表现当时人们的普遍心声， 将自由民主的思想通过自己的音乐淋漓尽致地展现出来。通过对黑暗社会的揭露， 在后期的很多作品中， 一些悲情化以及对比比较极端的作品产生， 这种作品对人们困苦以及最终归宿的认知进行了阐述展现。在当前社会资本主义制度的不断发展下， 浪漫主义音乐家们经过积极的创新以及发展， 创作出了适合当时社会的音乐形式以及音乐风格， 对自己心中的抑郁找到了灵魂的寄托者， 对当前美好的生活表达渴望之情。

　　（三） 浪漫主义音乐更加注重音乐民族性

　　浪漫主义随着社会的发展也在不断地发展着， 到十九世纪后期， 欧洲不同的国家出现了民主革命运动， 这些民主革命运动将人的意识充分焕发， 越来越多的国家对本国的民族音乐更加重视， 因此， 民族音乐受到政府的广为推崇。将德奥音乐从本国中尽快脱离出来， 音乐的民族性只有浪漫主义土壤， 才能将其更好地滋润使其茁壮成长， 二者的发展是相互作用的效果， 不能将二者进行分裂。民族特征以及多国特征， 为浪漫主义音乐添加了新鲜的内容， 提供了更为生机的活力。这些民族主义精神通过音乐家的不断开拓， 更为充分地展现了本国民族应有的音乐形式， 在寻找自己民族音乐的过程中， 自己对祖国热爱的情感也逐渐加重， 将这种情感寄托在音乐中， 通过音乐加以表达。浪漫主义音乐结合民族主义多种元素， 更为真切地描述出民间真正的生活状态， 讲述民间真实故事， 同时民族性的音乐更易被当地所接纳， 因此具有较为广泛的群众基础， 这种效果和浪漫主义音乐所倡导的精神相互吻合。对于民族音乐， 其中所表现的爱国情怀、民族精神， 作品中对国家歌颂以及担忧， 对民族精神的赞美与传承， 以及对自己的家乡的美好回忆以及殷切的向往， 还有对纯真的大自然的流连忘返。一草一木， 壮丽河山， 根源都是对自己祖国的热爱， 作为音乐家将这份感情融入到艺术创作中， 成为了震撼时代的音符。因此， 浪漫主义的民族性很大程度上是浪漫主义精神下的重要表现形式。

　　三、结束语

　　综上， 浪漫主义时期的音乐是西方音乐历史中的鼎盛时期， 对西方音乐发展作用意义非凡。该时期的音乐是多种音乐形式的鼻祖， 成为多种音乐前行的指明灯。音乐艺术在今后的发展中， 追根溯源很多是源于此时期的音乐， 浪漫主义音乐是一种精神的向往， 是对自由的向往， 在音乐史上成为了不可磨灭的重要一笔。

　　参考文献
　　[1]高渝君。古典浪漫音乐向西方现代音乐发展的必然性探析[J].剑南文学 （经典教苑） , 2013 （8） :173.
　　[2]张倩。浪漫音乐对古典音乐的继承[J].吉林广播电视大学学报， 2011 （8） :91-92.
　　[3]胡晓耕。浪漫主义时期的法国音乐大师[J].中文自修， 2006 （6） :28-29.

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