舞台实践对学生声乐教学的作用

时间:2019-09-27

　　摘要：声乐教学不能只是传统的知识传授， 它应该是知识和实践相辅相成的一种艺术学科。在这门学科中， 把声乐教学和舞台实践关联结合是一个不可或缺的重要环节， 我们必须让学者在舞台实践中去巩固和验证所学到的知识， 并且培养他们在舞台上的综合能力。所以两者的结合能够让学生学以致用， 感受理论和实践的结合， 促进学生成长。

　　关键词：声乐教学； 舞台实践； 作用；

　　在新时代快速发展的今天， 高素质声乐人员的社会需求量非常大， 我们应该在声乐教学中对学生做全方位系统化的培养， 重视舞台实践与声乐教学的结合。通过舞台实践， 可以直观地看到学生的基本功， 以及个人综合能力， 所以舞台实践对声乐教学的积极作用是很多的。

　　一、舞台实践对学生舞台意识形成的积极作用

　　在传统的声乐教学中， 我们常常不够重视对学生舞台意识的培养， 也没有创造更多舞台实践的机会， 使得很多毕业生不能达到适应社会的能力， 导致学生在舞台上的演出不够完美。所以， 作为声乐教师， 我们要针对学生的舞台意识进行培养， 解决相关问题。

　　第一， 教师必须培养学生的扩散思维， 让他们拥有“联想”意识。

　　具体来说就是， 不管有没有身在舞台， 学生要想象自己演唱时就站在舞台中央， 台下坐满了观众。同时， 要对演唱的不同歌曲进行不同处理， 强的时候强， 弱的时候弱， 展现出不同歌曲的风格特征， 唱出每一句歌词的感染力。如此可以达到多方面的综合训练， 让学生自己知道怎么在舞台上去面对观众。

　　第二， 除平时的知识学习， 教师要有意识地提高学生的鉴赏水平。

　　模仿是创作的起源， 可以让学生试着模仿各类演唱家的演唱风格， 促进学生的鉴赏水平提高， 慢慢地演化出适合自身的演唱风格。比如， 大家所熟知的歌唱家“李谷一”“谭晶”等， 他们的在演唱民族歌曲的时候都带有明显的通俗色彩， 同时又符合自身的气场， 个人具备的声音条件和掌握的发音方法都很优秀， 行腔上带有自身的韵味特点， 而且他们都还特别注重广大群众能普遍接受的大众化， 并且追求一种贴近时代节奏的轻松活泼的表现风格。他们以唱情为主， 以情带声， 用真情去感染人， 吸引人。

　　第三， 舞台意识的培养离不开在舞台上的实践活动。

　　首先， 周期性开展舞台实践活动， 把学生在课堂中学习的所有知识技巧都通过舞台展示出来， 进而使他们相互学习、相互切磋、互相指点， 提升自身的专业水平。其次， 舞台实践课的开展也是对老师授课效果的一种直观检验， 能让授课老师发现到自己的优点和不足， 从而提高了自己的专业水平。最后， 开展舞台实践课也是对老师授课效果的检验方式之一， 教师们通过实践课与学生进行交流和学习， 可以达到取长补短、提高个人修养素质的效果。

　　二、舞台实践可以提升学生的艺术表现力

　　艺术表现力简单来说主要取决于“声音， 情感， 身体”这三个板块， 它们也决定了一个人艺术表现力的强和弱， 三者缺其一都会影响演唱效果。我们可以试想一下， 如果演唱没有了声音、感情或者身体， 还能算作演唱吗？答案是不能。所以作为一名声乐教师， 就要从学生的声音， 情感和身体表现能力这3条线出发， 进行一一培养， 最后再综合起来， 完成从单一到整体的提升， 改变“学生忽略情感代入和身体的综合表达， 只关心声音表达”的错误舞台实践。

　　首先， 一个声乐作品的情感表达决定了这个作品的声音和艺术魅力。想要完美地表达歌曲， 唱出好听的歌， 不仅需要学生个人的声音条件和演唱技巧， 还需要理解歌词字句的情， 精准地表达每一句歌词的情感。抓住一首歌的情感就好比抓住了这首歌的生命力， 一个情感表达真实细腻的歌手都会注重每一句歌词的情感体验和处理， 这样可以直接提升主旋律的表现色彩。

　　其次， 有位名人曾经说过一句话：“艺术存在于想象中。”声乐想要表达不同的感情， 如温柔、缠绵、激烈、亢奋、不屈、壮烈、凄美， 等等， 就需要不同的人和不同的想象力。例如， 我们的国歌《义勇军进行曲》， 在演唱这首歌曲的时候， 每个人都要通过歌词和歌曲的情感来发挥想象， 想象着我们的中国解放军为解放祖国在遭遇困难时， 不怕牺牲、始终和人民站在一起的伟大精神， 这样才能演唱出好的作品。所以优秀的歌手一定要能够发挥自己的想象， 让想象带动全身， 进而表现出切合自身的作品。

　　最后， 歌唱艺术与身体表达密不可分。两者相互作用， 不可分割。歌唱是表达内心情感的一种过程， 表演则是外在形式的一种情感表达， 二者结合在一起就是对艺术作品情感的诠释， 可以帮助观众理解作品， 从而认同作品。

　　三、舞台实践可以帮助学生发现不足

　　对于学生而言， 他们在舞台上可以通过反复地实践， 发现一些自己平时没有注意的问题， 能得到书本和课堂所学不到的一些宝贵知识和经验。正常情况下， 如果没有丰富的舞台经验， 学生们上台表演肯定会有所紧张， 从而导致学生把已经掌握的一些发声技巧和表演技巧都忘了， 更加不可能保证情感和身体上的协同表， 也不能享受舞台带给我们的那种兴奋和愉悦之情。其次， 除了紧张导致的自身忘词、节奏对不上、肢体僵硬甚至手足无措、发挥失常等现象外， 自身的台风气场不足、服装的选择不适宜、演唱不完美、面对突发状况不会处理等情况， 也会导致学生在舞台上不能很好的发挥。但是通过调查与实践， 发现“紧张度”是可以通过舞台实践活动来降低的。

　　对于声乐专业的学生来说， 舞台其实就像另一种形式的战场和赛场， 对舞台越发熟悉， 才能在战场和赛场上披荆斩棘收发自如， 在舞台上得到的锻炼越多， 学生的心理状态就越趋于稳定， 进而得到稳定的表演状态， 承受住每一次的舞台考验。每一次演出的成功， 都会提升学生的心理素质， 会让他们越来越自信， 使学生在后续的演出中能有一个非常好的状态， 从而把音乐作品表现、演绎得更加到位。

　　四、舞台实践可以间接提高学生综合能力

　　在舞台实践活动中， 老师要完全把学生作为主体， 不要干涉太多。培养学生在演唱过程中通过联想创设情境， 声情并茂地演唱， 使作品“入情景， 入人心”, 让学生的综合能力得到提升。同时， 在舞台实践活动中， 学生的组织能力以及解决问题的一些实际能力也能得到提升， 学生需要发挥他们的个人能力， 充分利用他们的智慧才能对舞台实践的每一次规划、准备和执行， 从前期的准备工作开始， 如歌曲的选择、伴奏的挑选、服装的选取、造型的设计、最后到实践活动现场的实时发挥等， 都是他们取经的一个过程。在这个过程里， 他们的沟通能力、团结互助、组织能力、创造能力、人际交往能力， 等等， 都能得到一个全方位的提升， 使得他们的综合能力越来越强。

　　五、结语

　　总之， 声乐教学和舞台实践是相辅相成密不可分的， 在平日的教学中教师应该注重舞台实践， 不停地磨练打造学生， 让他们能从最初在舞台上的紧张到最终的收放自如。通过不断总结经验， 找出原因， 最终克服紧张心理。

　　舞台实践可以丰富声乐教学的多样性， 改善传统的声乐教学模式， 不管在什么地方， 我们都更多的为学生争取舞台实践平台， 鼓励学生积极参与， 认真对待并且珍惜每一次机会， 在实践中去检验自身所学到的知识和技巧， 让舞台实践和声乐教学完美统一。

　　参考文献
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