探讨声乐教育中声乐舞台实践的重要意义

时间:2019-09-27

　　摘要：时代在不断的发展， 我们的教育制度也在不断的变革以顺应时代的发展潮流， 当下， 我们对于新时代学生的培养标准不仅需要学生掌握丰富的理论知识， 还要让学生德智体美劳全面发展。很多高等教育的学校教学不只是简单地停留在文化知识的传授中， 更要关注学生的实践能力。声乐表演是一门特殊的学科， 具有极强的实践性。学生通过舞台实践可以锻炼自身的声乐能力， 提高心理素质， 领略舞台的魅力。针对声乐教育中声乐舞台实践的重要意义， 及如何在声乐教育中更好地展现舞台实践的功能提出一些建议， 以供参考。

　　关键词：声乐舞台； 声乐教育； 教育实践；

　　近年来， 我国社会经济发展迅速， 国家对于人才的需求越来越大， 教育问题也引起了广泛的社会关注， 国家需要大量的全能人才投入到各行各业中去。教育部早在2005对高校的教育意见中就提出要提高学生的实践能力， 加强学校实践教学的明确要求。通过我们对学校学生实践能力培养的观察， 发现声乐舞台实践的推广工作不容乐观， 学生的实践能力普遍表现较差。舞台实践可以从多方面来锻炼学生的基础能力和专业素质， 还可以起到加强学生心理素质建设及舞台的驾驭能力。

　　一、巩固验证教学成果

　　在声乐课程教学中， 舞台是检验学生的学习成果的重要场所。所以在声乐教学实践中， 不管学生在日常课程中表现多出色、基础技能掌握得多全面， 老师还是应该尽可能地为学生提供舞台实践的机会， 并鼓励学生参与到舞台实践中去。舞台实践是检验老师声乐教育效果的试金石， 通过舞台实践展现教学成果， 让学生在声乐舞台实践中找到征服舞台的自信心， 树立良好的舞台心态。声乐舞台实践实质是一种重要实践教学方式， 它的主要功能在于巩固教学成果， 体现声乐教学实践的舞台功能。通过舞台实践， 还可以促进师生之间的交流， 两者相互促进， 从而提高教学效果。

　　二、全方位提升学生综合能力

　　通过舞台实践， 可以全方位提升学生的综合能力。声乐演员在进行舞台表演的时候， 除了其自身需要具备的专业水平、基本功底之外， 还需要和观众进行良好的情感交流。声乐演员要想提高舞台表现效果， 首先应该积极地提升自身的舞台情感表达能力， 声乐演员可以通过以下几个方面来提升自身的情感表达能力。

　　1.强化眼神的情感表达能力

　　俗话说眼睛是心灵的窗户， 眼神交流也是声乐演员与观众之间的一种情感交流， 所以声乐演员除了不断扎实自己基本功的同时， 还应该通过训练， 有效地强化自身的眼神表现能力， 以眼神为媒介向观众传达歌曲的灵魂及情感。声乐舞台实践中， 眼神是对歌曲及情感的表现， 声乐演员要想使得眼神具有表现力， 就必须先了解歌曲情感内容， 并且将自己也融入到歌曲的情绪中， 让自己成为歌曲的主人， 灵活地对歌曲情感进行表达。在表演时通过与观众的眼神沟通交流， 将情感真实流露给观众， 使观众在听到歌曲时能够产生灵魂上的共鸣， 从而更加投入到歌曲的欣赏中来。此外， 声乐演员还要强化歌声的表现力， 歌声是最能体现歌曲情感的重要手段。因此， 声乐演员应该不断加强自身的情感表达能力， 包括声音和眼神都需要进一步加强。

　　艺术来来源于生活， 所以演员的情感表现也是在生活中总结归纳的。声乐演员在舞台上的表演也是在生活中各种情绪及生活体验之后的创造加工， 作为声乐演员应该随时留心观察周边人物的情感状态， 在经过了多种情感体验之后能够对舞台情感表现起到积极作用。比如， 演唱艺术歌曲《枫桥夜泊》， 演唱者在进行演唱之前可以先走访一趟寒山寺， 了解诗人的创作背景及身世经历， 感受作者所描绘的意境及感情色调， 这样声乐演员在舞台实践时就能更好地对歌曲情感进行掌握。

　　2.提高音准节奏控制能力

　　声乐演员在舞台表演的时候， 节奏和音准是十分重要的， 节奏和音准的控制能够很大程度上反映出舞台表演的效果。在音乐表演中， 节奏就是其灵魂， 音准是声乐演员必备的基础素养。所以在舞台表演中， 演员的节奏感和音准直接影响到了表演的最终效果。因此声乐演员要想更好地展现舞台表现效果， 就应当积极提升自身的基础水平， 控制好节奏和音准。声乐演员提高自身音准和节奏可以从以下几方面进行入手。首先， 应该加强自身气息控制培训。演员在舞台表演中要做到气息收放自如， 在表演中演员对气息的控制、节奏快慢变化、吞吐力度都会影响到整个歌曲的表现效果。比如， 一些气息控制较差的演员在舞台实践中， 由于气息控制不到位， 就会影响整首歌的节奏感， 进而影响感情表达和艺术表现力。加强气息控制能力的训练也是演员提高自身节奏感， 优化舞台效果的有效途径。其次， 声乐演员还应该加强对音色的训练。简单说来， 在音乐表演中， 声乐演员的音色是整个音乐作品的形象， 音色的好坏取决于演员的音准。所以， 声乐演员在进行舞台表演时， 应该根据所表演的音乐作品的内容来对自身音色进行控制。通过不断反复实践， 找到适合自己的音准节奏控制能力， 使舞台表演更具表现力。

　　3.提高舞台美感的表现能力

　　在舞台表演中， 一个完整的演出是由表演和演唱两部分组成， 是演员进行舞台表演的重要工具， 只有将演唱和表演二者之间有机结合， 才能把最完美的舞台效果展现给观众， 从而使观众获得听觉和视觉上的双重享受。因此， 声乐演员在进行舞台实践表演时， 除了提高自身的节奏音准控制能力， 还应该加强自身的舞台美感的表现能力。声乐演员可以通过对舞台表演的设计编排来实现提高舞台美感的效果， 表演设计编排包括表演流程及表演编排。在表演设计编排中， 应该注意表演要恰当， 声乐舞台实践不只是听觉上的艺术也是视觉上的艺术。歌唱者在表演中应该禁忌毫无意义的乱动或者呆板的演唱。我国着名的声乐家赵梅伯先生在《歌唱艺术》中说过， 一个优秀的歌者在表扬中应该落落大方， 表演动作不在多， 在于精。过分渲染反而会影响舞台表现效果， 好的舞台表演应该是起到画龙点睛的作用， 通过提高声乐演员的艺术认知水平和艺术构建能力， 能够让整个声乐舞台表演的艺术美提升到一个更高的层次。

　　三、结语

　　综上所述， 声乐教学和舞台实践是相辅相成、密不可分的， 在日常教学中教师应该注重舞台实践， 不断地对学生个人的表现能力进行提升， 通过对学生的情感表达能力、音准音色规范， 加强演唱与表演相结合， 让他们能从最初在舞台上的紧张到最终的收放自如， 通过不断总结经验， 找出原因解决问题， 从而克服紧张心理。舞台实践可以丰富声乐教学的多样性， 改善传统的声乐教学模式， 我们要为学生争取舞台实践平台， 并鼓励学生积极参与， 认真对待并且珍惜每一次机会， 在实践中去检验自身所学到的知识和技巧， 让舞台实践和声乐教学完美统一。

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