敦煌舞蹈教学元素与风格探析

时间:2019-09-27

　　摘要：敦煌壁画作为中华民族几千年来历史发展的重要文化瑰宝, 虽然在不同的历史时期表现出了不同的壁画舞姿, 但这些舞姿却有着一种共同的基本格调, 为后期敦煌舞的特色发展奠定了良好的基础。但近年来随着各类舞蹈种类的演变和发展, 为最大程度的保障敦煌舞的艺术魅力, 相关教学工作者在进行舞蹈教育的过程中, 不仅要提高对敦煌舞元素练习的重视程度, 同时还要加强它的风格训练, 以确保后期舞者在面对复杂的敦煌舞风格时仍能得心应手。鉴于此, 本文主要主要阐述了敦煌舞三段元素训练以及风格训练在实际教学中的作用, 从而为敦煌舞的进一步发展奠定了良好的基础。

　　关键词：敦煌舞; 舞蹈教学; 元素练习; 风格训练; 积极作用;

　　一、敦煌舞的三段元素训练

　　几千年来, 中华民族精神文化在不断发展的过程中, 凝聚出了很多伟大的艺术创作, 敦煌莫高窟的石窟艺术就是其中之一。从相关历史文献中我们可以得知, 敦煌壁画自十六国初始以来, 经历了十几个朝代的发展和演变, 虽然在不同的历史时期表现出了不同的文化形式、底蕴色彩和乐舞艺术, 但是这些壁画的舞姿却呈现出了一种相似的基本格调, 而后经过几千年来不同舞蹈家们的不懈努力, 敦煌舞蹈从静态的壁画艺术逐渐转变为动态的舞蹈形式, 受到了广大国内外同仁的认可和喜爱。敦煌舞是中国的一个舞蹈流派, 在中华民族几千年来的发展中发挥了重大的作用, 但随着近年来各类舞蹈形式的发展, 其艺术魅力与艺术价值受到了一定的影响, 故此为保障敦煌舞长久的艺术魅力, 各舞蹈教育工作者应该提高对敦煌舞元素练习的重视程度, 即从呼吸、眼神、肋、胯、膝、曲线等各个元素入手, 确保后期面对复杂敦煌舞风格时仍能得心应手。

　　(一) 呼吸、眼神

　　呼吸和眼神是构成敦煌舞内涵的主要韵律, 对于敦煌舞的整个表演具有直接影响, 因此为确保两者之间的紧密性, 在进行训练时通常是将两者同时进行训练的。一般来说, 在进行敦煌舞表演过程中, 呼吸的方法对整个舞蹈动作起到了一个主导和枢纽的作用, 因此在进行舞蹈教学时, 教育工作者首先应该让学习者们明确呼吸的起动点在胸部, 然后当他们在进行吸气时, 让其先小口慢慢提气, 再通过吸气带动身体上升, 升至顶点后身体慢慢静止, 其次是慢慢地将胸腔内的气息吐出三分, 最后降至松弛。在进行呼吸的教学训练时, 教师们为保障学生气息的直立上升和顿挫连贯, 通常会通过“把杆站立训练”的方式, 来启发学习者, 同时在这个过程中还需要注意学习者眼神的关注度, 让其始终保持一种端庄、含蓄、善良与慈祥眼神。相对的, 当进行快速短促的呼吸训练时, 眼神也要有所变化, 要改成为与快速呼吸相配合的一种活泼、跳跃、灵动的眼神。简单来说, 在进行敦煌舞元素练习时, 呼吸和眼神是同步练习的。

　　(二) 肋、胯、膝

　　肋、胯、膝是敦煌舞S形和直角三位体形成的重要基础元素, 所谓的三位体其实就是在进行舞蹈学习的过程中, 肋、胯、膝三者之间向不同方向移动而形成的一种体式。其中, 在进行胯的训练时, 舞蹈教育工作者应让学习者明确肋是主导动作, 腰是牵引动作, 切忌大幅度地扭转肋骨;在进行胯的训练时, 舞蹈教育工作者应该重点强调坐胯和立胯的区别, 学生在进行舞蹈学习的过程中要始终关注胯与腰、肋的协调配合;在进行膝的训练时, 舞蹈教育工作者要强调腰和胯的稳定性, 同时还要让学习者了解在进行膝的灵活性训练时, 肋和胯不能同时转动。

　　(三) 曲线

　　敦煌舞最显著的外部特征就是曲线, 从表现形式上来看, 在敦煌舞中共有六种肢体曲线表现形式, 例如一种是在松胯基础上形成的小曲线, 即“S”形柔曲线, 这种曲线强调的是圆润柔和, 一种是通过下沉、冲肋、出胯形成的“S”形大曲线, 一种是在立胯基础上通过推胯、冲肋形成的富有阳刚之气的直角三位体“Z”形曲线, 一种是在“S”形弯曲线基础上进而扩展延伸, 提胯冲肋低头侧抬腿形成的四道弯曲线, 一种是在四道弯曲线的基础上通过倒头、探腮形成的五道弯曲线, 最后一种是一种螺旋式的舞姿曲线, 称之为拧身曲线。由上述可知, 在进行曲线元素的训练过程中, 舞蹈教育工作者要重视动作的规范性, 对每个动作进行严格训练, 确保动作的连贯性和优美性。

　　二、敦煌舞的风格训练

　　简单来说, 敦煌舞也是一门风格性训练课, 元素的练习是形成敦煌舞外部风格的基础训练, 它的内在特征具体表现在形、神、韵、律四个方面。因此舞蹈教学工作者为保障风格训练的有效性, 在进行风格训练时, 其训练内容要遵循“由易到难、由简到繁、由单一到综合”的训练原则, 从而最大程度地提高训练的“精准度”。

　　(一) 形

　　敦煌舞的“形”一方面指的是敦煌舞的舞姿和造型, 同时还包括在进行教学和表演过程中, 教学者和表演者从一个舞姿到另一个舞姿的流动过程。在敦煌舞的表演过程中, “形”是最为重要的元素, 换言之倘若在进行表演或者教学时, 最为直观的外部特征“形”都表演失败, 则会对整体表演有着最直接的影响。

　　(二) 神

　　敦煌舞的“神”一方面指的是表演者或者教学者心理动作的表达形式, 同时还是一种能将内心情感最大程度表现出来的表演方式。在敦煌舞的表演过程中, “神”的传达主要是通过表演者和教学者的“眼睛”来传达的, 不同的表演形式其所要传达的“神”的内涵也不尽相同。

　　(三) 韵

　　敦煌舞的“韵”主要指的是敦煌舞的内部特殊韵律, 是由表演者的呼吸、眼神和气蕴所构成的, 在敦煌舞的整体动作中起到了主导和枢纽的作用。在敦煌舞的表演和教学过程中, 这种风格主要是通过呼吸来体现的, 深沉的呼吸特点也形成了敦煌舞的精髓, 是其重要的风格元素之一。

　　(四) 律

　　敦煌舞的“律”主要指的是敦煌舞动作的过程性, 而这个动作的过程不仅包含舞蹈者自身的动作律动, 同时还包括运动中表演者和教学者应该遵循的规律。在敦煌舞的表演教学过程中, 其依循的规律具有显著的顺序性, 即无论是轻重、缓急、强弱、快慢都要通顺有据、行云流水, 从而为后期表演以及教程的合理性打下坚实的基础。

　　三、结语

　　总而言之, 随着世纪多元化的不断发展, 各类舞蹈的出现和发展虽然在一定程度上丰富了人们的精神世界, 但同时对于传统的文化也造成了一定的影响。故此, 为保障我国几千年来历史传承的文化瑰宝——敦煌舞蹈艺术魅力的最大发挥, 教学者应该加强敦煌舞蹈中的元素练习和风格训练, 为中华舞坛增光添彩。

　　参考文献
　　[1]高金荣.敦煌舞教程[J].上海音乐出版社, 2002.
　　[2]高德祥.敦煌古代乐舞[J].人民音乐出版社, 2008.

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