浅析当代戏剧表演艺术中“互动”的魅力

时间:2019-09-27

　　摘要：戏剧艺术是一门特殊的艺术形式, 因为舞台存在信念感, 也是因为舞台交流, 才能向观众展示人间的“真、善、美”, 这离不开一个重要因素, 今天我想用一个新的概念来进行解释――互动。

　　关键词：戏剧表演; 互动; 交流; 情感; 观众;

　　在生活中, “互动”, 是指相互的运用肢体语音交流。这样的形式并不陌生, 生活当中无处不在。我们要乘高铁出行, 乘务员要向我们检验车票;足球场上, 队员们为了让自己的球进入对方的球门, 我们需要互相协作, 用眼睛传递信息或直接用语言告诉队友自己的想法;医院里, 病人都是要和医生沟通病情或由医生查看病人病情, 才能开药治疗。

　　上学期, 我们学院请来了上海戏剧学院的吴洪林教授为我们上了一节生动的公开课。他的课主要讲述的是语言的艺术性, 整个课程没有一处让人有溜号的机会, 因为吴教授在每时每刻都在即兴的和学生互动, 互相传递信息。他会根据学生的表演, 随即让学生让其他学生来讨论。学生在他的课堂要时刻注意力集中, 因为不知道下一秒是不是被叫到进行讨论与点评。这样的“互”与“动”, 贯穿整个课堂, 学生自主学习的能力大大提成, 这也是“互动”的艺术性。

　　一、在戏剧表演艺术中的“互”与“动”

　　“互动”那么常见, 那么在戏剧表演艺术领域中更是基础。戏剧表演艺术中, 演员与对手之间的交流就更是无处不在。在教学过程中, 我们很重视这样基础的技巧, 从表演入门教育开始到毕业实习剧目, 我们都时刻重视“互动”的重要性。那么, 怎么才能让“互”与“动”更加准确呢?在基础教育中, 我们让学生感受简单的“动作接龙练习”。规定情境为厨房里, 5名同学为一组, 他们要在无实物的情况下, 共同完成一件事情。有一组学生做的是西红柿炒鸡蛋, 第一名同学做一个简单动作, 紧接着第二名同学就要按照动作的合理性继续做动作, 也可以伴有语言, 以此类推, 直到任务完成。

　　这时候, 问题出现了, 有的同学看到前面同学的动作, 他并不知道应该怎么样, 把动作传递下去, 不清楚下面要怎么做。比如:甲同学从冰箱拿出一个鸡蛋, 乙同学以为是面团, 这是丙同学就需要重新在拿出一个鸡蛋。这样看似简单的练习, 如果不做好“互动”工作, 动作接龙就会失败。

　　二、用“互动”去刺激对手, 感染观众

　　于是之老先生认为演员的每个动作、每个细节都应是事先安排好的, 但一定是经过演员反复研究用与应用的, 通过多次排练而沉淀下来的, 我觉得这个说法很正确。现在的青年人喜欢“素食”, 快的东西, 就连处理角色都快。有些演员只凭“灵感”、凭一时热情冲动就能演好戏的主张, 反对忽视排练, “台上见”的创作态度是极其轻率的, 也是我们要坚决反对的。

　　记得上大学时老师常教导我们说, 内在情感要通过外部动作表露出来, 外部动作又总是有其内心活动的依据, 两者之间的关系是相互作用, 紧密关联, 还表现在不仅内在情感能激发产生相应的外部动作, 而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。

　　例如:我在《暗恋桃花源》中扮演的老陶, 在发现妻子与袁老板私下里交好之后, 激怒的情绪使我大吵大闹, 拍桌子, 摔东西的时候, 我发觉这些个猛地一下拍桌子、摔东西的外部动作会一下子就刺激我的情感, 帮助我内心产生相应的激怒情绪, 当时也真实的刺激到我的对手。就连在场的候场的同学都被我的戏剧动作吸引, 这时所有人的注意力都在自己的规定情景当中, 接下来我们的排练十分认真, 真正做到了“真听、真看、真感受”!

　　从那时起, 我深刻体会到这种生理上相互刺激、相互作用的关系, 对表演非常重要。尤其在表演类似这样的强烈激情的场面时, 我们演员千万切记不能为了求得真实的内心感受而去“挤”感情, 越想“挤”出内心的激动, 就越挤不出来。如果通过外部动作帮助自己, 准确的动作以及与对手真实的交流, 认真的感受, 是能够在一定程度上起到诱导、唤发情感的作用的。

　　科学有机地利用真实的“互动”才能做好戏剧表演。当这样真实的表演展现给观众时, 才能真正从精神上感染观众, 向“观众”传递美好的生活。

　　三、舞台上展现的“互动”魅力

　　舞台演出中, 如果失去了互动, 那么表演将会成为一种程式化的操作。舞台演出的“互动”更为重要与关键。演员的表演最终与观众见面, 也就是说“互动”魅力必须感染观众, 得到观众的认可, 才是成功。

　　在排练戏剧片段《但丁街凶杀案》时, 学生对手之间就犯了这样的错误。这是一个发生在二战时期的法国戏, 刚开始学生完全找不到人物感觉, 在一起排练的机会很少, 学生对老师就有了依赖心理, 完全听从于老师的调度安排, 在前期学生自己拿词, 找舞台动作, 到一起排练时, 问题就来了, 2人戏根本就搭不上, 他们就是自己演自己的。后来我就让他们内部交流, 试着演出一次。很快, 学生发现问题。在舞台的展现一下子暴露了他们“互动”中存在问题。这时, 教师不要着急, 需要在舞台上从头一点一点地调整, 慢慢的磨合, 终于这戏也有了点起色。通过在舞台实践的方式, 让学生真正的重视了互动的重要性。我想作为一个从事表演的人, 一定会遇到过上面所说的那种困难, 当你遇到这种情况时, 你是怎么解决的呢, 自己整理头绪再调整;导演指导, 自己理解, 再调整, 而如果你的对手用强烈的互动感染你, 这过程只需1、2秒钟, 可见表演中的互动是多么关键!

　　四、结语

　　今天, 新形势多样式的戏剧频繁出现, 更需要我们艺术院校对于新课题的探究。但是再高深莫测的戏剧理念, 再新潮另类的戏剧样式, 究其根本依然无法脱离互动的范畴。不忘初心, 才能方得始终。互动是演员的基础技能学习的开始, 同样也是戏剧艺术创作的基础, 互动的艺术成就了表演艺术。

　　参考文献
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　　[2]葛一虹.中国话剧通史[M].武汉:武汉大学出版社, 2015.10.
　　[3]梁伯龙, 李月.戏剧表演基础[M].北京:文化艺术出版社, 2017.8
　　[4]梅兰芳.梅兰芳回忆录[M].北京:东方出版社, 2013.2.
　　[5]唐文忠.影视表演教程[M].陕西:陕西人民出版社, 2005.9.

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