影视音乐的美学价值研究

时间:2019-09-27

　　摘要：影视是一门视听艺术, 含有丰富的历史文化内涵, 以独特的魅力满足人们的精神需求, 其运用的音乐也往往会引领潮流、成为经典。基于此, 本文分析影视音乐的艺术形式, 从旋律、节奏、和声等方面探讨影视音乐的艺术特征及美学价值, 旨在提升人们对音乐的鉴赏与感悟能力。

　　关键词：影视音乐; 艺术特征; 形式; 美学;

　　随着经济社会的迅速发展, 人们的物质需要得到极大满足, 越来越多的人开始追求精神享受, 影视剧成为人们满足精神需求的重要形式, 影视音乐的发展也随之进入全盛期, 成为影视作品的一大亮点。为了更好地发挥影视音乐的艺术价值, 有必要对影视音乐的存在形式、美学价值等进行深入分析。

　　影视音乐的艺术形式

　　1.结构类型

　　影视音乐常应用点描式、框架式及综合型结构, 三种形式的选取需依据影视艺术的题材等来决定, 即在明确影视艺术主题之后, 再选择与之相符合的配乐形式, 最终使音乐、画面与主题形成完美的搭配。

　　2.运作形式

　　一是音画同步, 即音乐与画面默契配合, 二者表现的事物、基调和情感是相同的。例如《小二黑结婚》第一场中的配乐《清粼粼的水来蓝莹莹的天》, 用轻盈、跳动的旋律表现小芹的淳朴可爱, 刻画出小芹对小二黑的思念, 将情感的波澜起伏表现得细致入微。

　　二是音画反衬, 即音乐与画面所表现的情感与基调截然相反, 多起到讽刺作用, 常见于喜剧场景中, 通过对立表达来更鲜明地表现人物的情绪、思想, 给观众以惊喜的艺术感受。例如1994年版《三国演义》中空城计一段, 当大兵压境, 诸葛亮独坐空城, 却能在城楼上悠然饮酒抚琴, 画面中司马懿大军的肃杀气势、蜀国人员的惊慌, 与安详的琴声形成了对比和反衬, 突出了诸葛亮处变不惊、睿智过人的风范。又比如《泰坦尼克号》中, 游轮将要沉没时, 众人的惊慌与淡定优雅的小提琴曲形成了鲜明的对比, 这也是音画反衬的著名案例。

　　三是音画并列。在一些影视艺术作品中, 音乐和图像的表达既不对立又不一致, 而是像两条主线共同并列, 音乐与画面所描绘的剧情、故事线呈并列前行的状态。这一表现形式是爱森斯坦创造的, 这种方式可以让音乐在一定时段内不必考虑画面, 而是天马行空地贯穿于影视作品艺术当中。但这种天马行空又能与影视作品的全局相匹配, 最终依旧会回到影视艺术作品的主题中心上。

　　例如吕克·贝松1994年执导的电影《这个杀手不太冷》, 电影从头到尾都贯穿着杀手的生活这一阴暗面讲述了一个杀手的故事, 但却又因为Leon和Matilda的互动而显出人性的善良与温情, 其中音乐的运用非常关键。电影最后是Leon与警察们的决战, 再现了Leon人性中的善良, 这正是音画并列的充分体现。

　　3.表现方式

　　表现方式有主观型、客观型和混合型。其中, 主观型并不追求音乐旋律有多好听, 而是要与艺术作品的环境氛围相融合, 通过直抒胸臆的方式来塑造与升华影视作品中的人物形象, 推动剧情的进展, 渲染作品的主题, 把观看者的思想情感带入到影视剧环境中。客观型是利用音乐来渲染人物内心, 使剧中的人物与剧外的观众都受到感染, 一方面能代替剧中人物来叙事, 另一方面能充当独立于镜头内事物的第三者。混合型即主观型与客观型的混合, 是根据影视剧的主题思想与情感起伏把两种方式综合运用, 以提升渲染效果。

　　影视音乐的艺术功能

　　1.旋律的造型功能

　　利用音乐的旋律变化来实现情感表达, 能使音乐具有造型的功能。在影视作品中, 在特定角色出场或某些特定场面时伴以特定的音乐旋律, 就能打造出立体化视听感觉。如1986年版《西游记》中猪八戒背媳妇一节的背景音乐, 旋律与猪八戒背媳妇时的心情、动作相呼应, 声音与画面极为契合, 一下子就表现出了猪八戒纯真、憨厚又带有些愚蠢的性格。再如张艺谋《我的父亲母亲》中, 母亲戴着红头巾、穿着红棉袄, 顶着风雪在路上等待父亲的归来, 最终晕倒在路边, 此时的配乐为小调式, 单纯明净的小调渲染了那个年代的纯净, 表现了母亲的乡村少女形象, 渲染了气氛。

　　2.节奏的协调功能

　　在影视作品中, 背景音乐的节奏具有高低快慢的变化, 而这也赋予了音乐流动感, 用协调的节奏感与画面相呼应, 能更有效地烘托氛围, 调动观众的情绪, 引起观众的共鸣。即使是一首曲子, 也会使观众因剧中人物的境遇而联想到自身的经历, 找到共鸣之处, 被拨动心弦。如1995年版《神雕侠侣》中, 杨过苦寻小龙女未果, 此时的配乐为日本作曲家横山菁児的《英雄的黎明》, 其节奏有一种苍凉、大气、蓬勃之感, 不羁于世, 儿女情长, 天下家国, 很好地表现了主人公内心的苦闷、迷茫, 却又抱有一线生机。

　　现代影片通常为90分钟以上, 包含600多个镜头, 每个镜头约持续9秒, 背景音乐也往往按秒计算, 用单薄、简洁的声音层次达到环境声与人声的契合。如影片《卧虎藏龙》, 边疆大漠中的打斗镜头使用急促的胡笳配乐, 竹林打斗镜头使用悠扬的笛声配乐, 夜晚打斗镜头使用紧张的鼓声配乐, 实现了故事情节、画面、配乐的完美融合, 推动了剧情的发展。

　　3.和声的色彩功能

　　在影视作品中, 旋律具有造型功能, 但如果只用单声部音乐就会显得较为单调和乏味, 而如果融入和声就会增强音乐的立体感与表现力。在影视作品中, 和声能使音乐更加多彩和绚丽, 即使是同样的旋律, 只要配上不同的和弦就能渲染出悲伤、紧张、悬疑、愉快、宏大等不同的剧情色彩。例如电视剧《走西口》就把和声的色彩功能发挥得淋漓尽致, 整个电视剧的氛围也被烘托出来。

　　4.调式的描绘功能

　　音乐的调式, 是几个音围绕一个音按照一定的音程关系组成一个乐音体系, 如五声调式、西洋大小调式等。西洋大调式可以给人以阳刚、光辉的感觉, 西洋小调式可以给人以柔和的感觉, 我国的五声调式则能够营造强烈的民族感与地域感。如电影《满城尽带黄金甲》的主题曲《菊花台》就采用了中国五声调式, 其演唱与创作却运用了现代元素和西方元素, 在保持中国风、民族味的前提下又不失时尚感。

　　影视音乐的美学价值

　　1.喜剧之美

　　为了营造出喜剧效果, 很多影视作品会赋予音乐节奏和旋律以幽默、滑稽色彩, 结合场景与人物来打破常规。如情景喜剧《武林外传》将现代流行歌曲融入到古装电视剧中, 以幽默、荒诞的旋律来表现人物的行为特征, 体现人物的性格, 在让观众感觉荒诞可笑之余, 也赋予影视作品深刻的现实意义。

　　2.悲剧之美

　　悲剧之美是指基于影视作品的矛盾冲突, 以音乐来感染观众感情, 使观众从舒缓、悲伤的节奏中受到感染与共鸣。如日本电影《入殓师》, 平静、舒缓的音乐贯穿整部电影的始终, 将死亡表现得更具艺术张力, 让观众感受到生者对死者的尊重与缅怀。死亡是日本文学中一个永恒的话题, 让亲人有尊严地离去, 也是日本的文化深沉的情感。又如电影《非诚勿扰》, 梁笑笑与秦奋见面喝酒时谈起过往, 两人伤心落泪, 秦奋示意梁笑笑离开, 一人独坐, 此时配以空灵哀婉的歌曲, 淋漓尽致地表现了男主人公的脆弱、伤感和真诚, 起到了画龙点睛的作用。再如《乔家大院》主人公乔致庸临终时, 画面以蒙太奇手法回顾了他的一生, 而音乐旋律也是深沉厚重, 表现了这位传奇人物的沧桑感慨, 音乐与画面相得益彰。

　　3.崇高之美

　　崇高之美是指影视作品音乐的节奏、韵律深刻而富有内涵, 营造出庄严或壮丽的氛围。例如日本影片《人证》的片尾只用了三个简单的镜头:八衫恭子站在悬崖上, 草帽在空中飘荡, 而崖顶则空无一人, 暗示女主角已经跳崖自杀。背景音乐采用的则是如泣如诉的《草帽歌》, 虽然没有对话, 但音乐和画面的结合恰到好处地展示了影片内容, 也打动了观众的心。又如电影《僵尸新娘》, 在维克多和僵尸新娘携手演奏的场景中, 优雅细腻的钢琴演奏将“爱情超越人鬼殊途”的价值理念进行了升华, 表现出男女主人公微妙的情感。

　　综上所述, 影视音乐为现代音乐的发展做出了巨大的贡献, 其所蕴含与传达的艺术功能、美学价值不仅表现了人类对影视音乐美学的接受与认可, 也表现了影视艺术的光明前景, 可以说, 在信息化环境中, 欣赏影视艺术已经成为人们日常生活的重要组成部分, 在此背景下, 进一步深入研究影视音乐的艺术及美学价值, 也是广大音乐工作者、美学工作者的共同使命。

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