实验动画美学价值与特征分析

时间:2019-09-27

　　摘要：实验动画被看作是先锋电影的一个分支, 着力探索动画艺术的美学外延, 创造出更加丰富多彩的美学内容, 多数时候被看作是美学形成之前的雏形, 更多地停留在抽象美学范畴。然而, 在新世纪商业电影发展的浪潮之下, 实验动画有了更多的机会被人们欣赏, 顺利成为主流商业动画美学的补充, 填补了观众对动画艺术美学的不同需求。于是, 梳理、归纳总结新世纪实验动画的美学价值, 对于补充动画艺术的美学结构具有极其重要的现实意义。

　　关键词：实验动画; 美学价值; 美学特征;

　　实验动画是伴随着动画艺术发展起来的类型分支, 是一些不受主流美学意识束缚的艺术家企图用自己的想象构建的新的美学形态, 因此在发展初期, 实验动画往往被看作是抽象的, 是真正美学形态形成之前的雏形作品。但是在20世纪末至今, 商业电影在全球化经济的带领下进入黄金时代, 电影艺术的消费需求逐日增加, 带动多种类型的电影齐头并进, 于是实验动画也得到了更多的走向台前的机会, 越来越多的实验动画开始被观众欣赏和了解, 其表现的美学形式也绝不仅仅停留在抽象与实验阶段, 风格化的实验动画给予观众更多的审美体验, 特别是创作者透过视觉美学表征传递出的思想性尤其吸引人。本文基于21世纪以来的实验动画发展现状, 梳理并审视实验动画的美学价值。

　　一、21世纪实验动画与商业文化

　　在传统的概念和定义当中, 实验动画是一种“不入流”的动画类型, 主要是动画创作者想要避开主流的美学形态, 独辟蹊径地寻找能够表现自我个性和艺术追求的动画艺术形式, 抑或是想要开辟新的动画美学形态而进行的艺术创作。因此, 过去的实验动画往往和抽象、先锋、独立等词汇相联系, 从某种程度上实验动画也是先锋电影的一个分支类型。当然, 实验动画追求的是艺术的自由表达, 曾经多数是个人出资或是机构赞助拍摄而成, 与追求商业利益的商业电影不同, 商业利益并不在实验动画的考量范围之内。于是, 我们在实验动画中看到了天马行空的想象, 是与主流的审美趣味截然不同的, 有些令人匪夷所思, 有些又超然于主流美学, 给予观众不凡的审美体验。

　　21世纪是电影艺术蓬勃发展的新时代, 全球化不仅带动了资本的全球化流动, 也令文化艺术的交流变得更加便捷而广泛, 文化产品在不同国家之间的输入与输出, 使文化产业发展到了一个全新的层次。大众对于电影艺术趋之若鹜, 各国院线不断发展壮大, 商业电影再次迎来了一轮新的发展高潮。动画电影也早已打破了“儿童专属”的标签, 动画电影已经成为跨年龄层的大众电影, 甚至在好莱坞的电影帝国当中是不可或缺的支柱性类型片。动画电影在表现形式上的广泛性, 在表述内容上的自由性, 都极大限度地满足了观众的审美需求。《功夫熊猫》系列电影、《超能陆战队》《疯狂动物城》《寻梦环游记》等动画电影都是21世纪动画电影的成功作品。

　　然而, 动画电影创作与商业电影环境的不断发展提高了观众的审美能力, 从最初的新奇审美逐渐发展成为存在一定审美趣味与审美需求的审美活动, 动画电影的叙事内容与视觉效果同样重要, 毕竟动画电影已经不再是专供低龄幼儿观看的作品。观众对于动画电影的审美需求趋向于多元化, 观众会以更加成熟的视角看待动画电影, 于是, 实验动画的独特的视觉风格与故事内容逐渐被人们关注, 在一定程度上丰富了动画电影的多元化美学风格, 也表明了当代的动画美学发展趋向是融合与多元的。

　　与此同时, 实验动画的独特艺术风格也在商业文化的浸润下产生了独特的商业价值, 实验动画不仅是一种对动画艺术的探索, 更有可能是一种新的美学风格。在如今这个商业电影泛滥, 动画电影粗制滥造的环境中, 实验动画所表现出的艺术纯洁性与独特性, 很多时候要比正统的商业动画更加吸引人。同时, 实验动画的艺术独立性也是商业动画所欠缺的, 从这方面来说, 不仅对于观众而言, 即便对于整个商业动画环境都是有着重要影响和作用的。

　　二、视觉:返璞归真的美学诉求

　　艺术个性是艺术的根本生产力, 脱离了个性的艺术犹如失去了灵魂, 是毫无价值可言的。在当代的诸多商业动画当中, 模仿和抄袭成为一个普遍现象, 哪些动画卖座, 哪种视觉风格受观众欢迎, 同时期就会先后出现多种相同类型的动画作品, 简而言之, 市场为了获得绝对的利润需要抢占先机并有绝对的把握。当所有的动画电影都在追求完美的视觉呈现, 如3D、4D的三维立体大银幕效果时, 如《驯龙高手》 (How to Train Your Dragon) 在3D视觉技术上的提高;当商业动画电影在不断考量如何能够更加精细地呈现图像的细节部分, 令动画作品具有真人电影般的真实感时, 如皮克斯动画《头脑特工队》 (Inside Out) 在色彩和细部做出的极致呈现。实验动画往往在进行着反其道而行之的创作实验, 如利用沙土、毛线、陶瓷等意想不到的材料进行视觉创作, 在视觉表现形式上突破主流的审美框架, 从而做到独树一帜。从材料入手, 颠覆动画艺术的视觉形式也成为众多动画创作者的共同选择, 如加拿大实验动画往往选择意想不到的创作材料, 建立独树一帜的视觉体系, 从而表现多元化的创作主题。

　　但更多的时候, 实验动画回归的是简单线条的手绘创作, 返璞归真的、粗糙的视觉呈现反而能够令观众将注意力更加集中在故事与主题表述上面, 手绘方式也更加符合低成本的实验动画创作。世界各国的实验动画创作者都表现出对返璞归真的手绘动画的偏好。如日本动画导演加藤久仁生创作的《回忆积木小屋》 (2008) 获得了2009年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖, 短片用梵高油画的色彩调制, 印象派风格的画面搭配音乐盒一般通透的旋律, 呈现了老人孤独的晚年生活, 回忆如同潮水一般渐渐将老人淹没;荷兰导演迈克尔·度德威特创作的《父与女》 (2000) 采用版画的形式, 在黑白色调中勾勒出单线条, 却用最简单的线条表现出非凡的情感张力, 简单的视觉效果与丰沛的情感共鸣形成极大的艺术冲击力;阿根廷动画短片《雇佣人生》 (2008) 同样采用单线条手绘的方式描绘人物轮廓, 水彩画的形式填充场景背景, 被拉长面部的脸谱化的人物形象没有表情, 表现出人们受困于工作的终日忙碌的情景, 而这些面无表情的人共同构成了这个冷酷的社会;等等。

　　透过21世纪以来的诸多优秀的实验动画可见, 单线条的手绘动画往往是主流的创作方式, 线条与色彩的简单并不影响故事的叙述与主题的表述, 越是简单的手绘线条反而越是能够表现出视觉的艺术张力。然而, 这些手绘实验动画并不能够一概而论, 铅笔画、水彩、版画等多种手绘形式所呈现出的艺术特征也不尽相同, 这些不同的表现形式与叙事内容与主题紧密相连, 从而形成了高度一致的艺术风格, 这也正是21世纪实验动画在视觉审美上的最大共同点。

　　此外, 也有相当一部分实验动画是用电脑绘制的立体风格, 如美国动画《鸟!鸟!鸟!》 (2000) 和英国动画《远在天边》 (2008) , 也有些实验动画追求数字技术的先锋性, 如美国动画《回到月球》 (2018) 用最先进的VR技术打造, 颠覆了以往动画的视觉审美体验, 这些都是21世纪实验动画在视觉上做出的实验与探索。

　　三、内容:剑走偏锋的美学探索

　　实验动画不仅是在视觉效果上独树一帜, 给予观众非同寻常的审美体验, 更多的时候实验动画是在故事内容上取胜, 很多实验动画表现的叙事主题的深刻性要远超过一般的动画电影, 实验动画的不受约束的创作也为思想的自由表达提供了平台。于是, 21世纪的实验动画的审美不仅是视觉上的, 同时也是叙事上的多元化审美。

　　相较于主流的动画电影中的主流文化和思想意识, 实验动画倾向于关注社会现象、底层生活、个人隐匿情感以及边缘人物。有些实验动画极具现实意义, 要远比主流动画表达的思想更为直接和真实。例如, 在阿根廷动画《雇佣人生》 (2008) 当中, 麻木工作的人们成为该片表现的主要对象, 社会犹如一个巨大的机器一般控制着人们, 人们在各自的岗位上麻木地工作, 成为社会机器的一个零件, 麻木地得到他人的服务, 又在麻木地服务别人, 永无休止的工作将人们变成了同样一副面孔。当观众看到片中简笔画线条勾勒的秃头中年人, 早上不情愿地按下闹钟, 疲惫地从床上爬起来, 穿上衣服, 开始重复一天的工作时, 观众也从某个角度看见了自己, 影片中的内容无形中映射到了观众的现实生活, 令人不禁反思自己的生活。

　　实验动画又常以独特的视角去表现观众习以为常的主题。例如同样是在表现爱情主题方面, 美国实验动画短片《电风扇和花》 (2005) 将视角对准一处老旧公寓当中, 老妇人孤独地居住在老旧的公寓当中, 房间屋顶有一个老式吊扇, 吊扇终日备感无聊, 直到有一天老妇人带回来一盆花, 电扇渐渐地爱上了这盆花, 花也从一开始的羞涩, 逐渐对吊扇敞开了心扉, 于是吊扇和花开始了一段浪漫的爱情。影片几乎用魔幻的视角赋予了吊扇和花以灵魂, 如此谱写观众习以为常的爱情主题颇具新意。

　　实验动画常常关注小人物, 尤其是边缘人物的精神世界。法国导演杰赫米·克拉潘执导的《精神分裂症》 (2008) 就将镜头对准了备受精神分裂症困扰的群体。一枚150吨重的陨石是这一切的罪魁祸首, 它砸中了男主人公亨利家的对面楼, 虽然亨利毫发无伤, 但是陨石事件导致他的世界与现实世界水平偏离了91厘米, 亨利尝试去见心理医生, 不但没有好转, 反而使他的生活又产生了75厘米的垂直距离落差, 影片在亨利的不断自我拷问中推进, 十分形象而具体地展现了精神分裂症群体的精神世界, 他们的精神世界偏离了原有的轨道, 他们的自闭与孤独是他人无法体会的, 影片在灰色调的画面中塑造了亨利的精神世界与现实世界, 影片在叙事上的细腻入微带有浓厚的人文主义色彩, 这也是实验动画常常表现出的难能可贵的人文关怀。

　　实验动画并不需要迎合主流的价值观和世界观, 一切均以表现创作者的自由意志为轴心, 于是21世纪的诸多实验动画在默默地关注着社会现象, 关怀人们的社会心理, 表现着排斥在主流之外的亚文化, 在叙事内容上表现出极大的审美趣味, 相对于主流动画的剑走偏锋, 也令实验动画极具美学价值。

　　四、结语

　　实验动画被看作是先锋电影的一个分支, 着力探索动画艺术的美学外延, 创造出更加丰富多彩的美学内容, 多数时候被看作是美学形成之前的雏形, 更多地停留在抽象美学范畴。然而, 当我们反观21世纪以来的实验动画时, 很容易发现实验动画早已脱离了传统的艺术困境, 在21世纪商业电影发展的浪潮之下, 实验动画有了更多的机会被人们欣赏, 顺利成为主流商业动画美学的补充, 填补了观众对动画艺术美学的不同需求。早在20世纪五六十年代, 中国动画的美学创作与探索就是一种实验动画的创作, 中国动画人在不断地探索创作材料的表现形式, 陶瓷、水墨画、陶土、木偶等, 材料的创新令当时的中国“实验动画”至今都极具研究价值, 再看21世纪以来的实验动画, 虽然很多动画依旧在材料上追求创新, 却远没有达到20世纪中国动画人创作的艺术高度。然而, 21世纪的实验动画在一步一个脚印地推动着动画美学的发展, 无论是在视觉的创作风格上, 还是叙事内容的关注表现上, 实验动画都要比主流动画作品更具研究价值, 只不过如今的实验动画绝不仅仅停留在“实验阶段”, 简单而广泛的传播性令21世纪的实验动画有着更加广泛的艺术影响力。

　　参考文献
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