浅谈当代书法创作中如何融入设计意识

时间:2019-09-27

　　摘要：书法是我国珍贵的传统艺术, 我们一方面要保护和继承这份丰厚的文化遗产, 同时又要树立创新理念, 融入现代设计意识, 丰富书法作品的构成和表现形式, 推动书法向现代化方向发展。书法创作设计不是机械性地将书法艺术与设计手段结合起来, 而是要深刻体会书法内涵和设计理念, 找准两者的共同点, 为实现设计意识在书法创作中的运用和体现奠定扎实的基础。只有这样, 才能在彰显书法艺术魅力的同时, 更好地满足人民群众的审美需求。

　　关键词：书法创作; 设计意识; 关联性; 融合措施;

　　在多元文化冲击下, 人民群众的审美水平和观赏需求都发生了很大的改变。中国书法一直秉持着求新、求变的发展理念, 这也是中国书法源远流长, 历经几千年而未断绝, 反而更加蓬勃发展的根本原因。在当今社会, 书法创作必须紧跟时代步伐和思想潮流, 书法作家也必须树立设计意识, 按照现代观念和群众诉求, 进行书法创新创作。文章首先分析了书法创作与设计意识之间的关系, 随后就如何在当代书法创作中融入设计意识提出了几点建议。

　　一、当代书法创作与设计意识的关联性分析

　　(一) 书法创作体现了设计来源于生活的原则

　　书法以汉字为载体, 而汉字本身就可以看作最简单的平面设计作品, 这也是书法创作和平面设计的共通之处。例如, 《说文解字》中提到了汉字构字的“六书”原理, 包括象形、会意、形声等。其中, 象形造字法就是根据实物的形体特征, 经过形象化的设计, 最终形成汉字, 最简单的如“日”“月”“水”“火”等, 都是在实物基础上设计而来的。这也从侧面说明了, 古人在进行书法创作时, 并不是凭空想象, 而是有特定的创作原型和设计依据。当代书法创作中融入设计意识, 也必须遵循这一原则。任何艺术的设计和创作都是来源于生活, 并最终回归到生活, 例如产品设计、服装设计等。书法艺术要想获得人民群众的认可, 并能够不断流传甚至是发扬光大, 也必须遵守这一定律。因此, 书法创作的设计理念和创新想法, 也必须要立足生活, 兼顾实用性, 这样才能创作出符合大众审美情趣和欣赏价值的书法作品。

　　(二) 书法章法体现了平面设计形式美的法则

　　章法是指书法作品整篇的布局和安排, 大到书法作品的平面设计, 小到行与行、字与字之间的距离等, 都是章法设计的重要内容。我国古代书法大家历来注重章法, 其中唐代柳宗元、元代的米芾等, 在书法创作中尤其讲究章法。米芾在《海岳名言》中提到, “古人论书以章法为一等大事”, 可见他对书法章法的重视。对于当代书法家来说, 章法设计不仅要兼顾整体, 而且要融入平面设计, 运用平面设计技巧, 提高书法作品整体布局的工整和美感, 给人一种愉悦的观赏感受, 这也是间接提升书法作品艺术价值的手段。

　　黄淳、李昌集等人出版的《书法篆刻》中, 将我国古代书法的章法分为散点式、乱行式、直行式与独立式四种。其划分就是参考了现代平面构成, 包括点与点、点与线、字与纸之间的平面表现形式。只有做到相互呼应, 才能提升书法作品的平面美感, 给人一种规范、紧凑的感觉, 无形中提升了视觉效果。理想状态下的书法章法, 应当力求达到一种“对比平衡”的状态。一方面, 书法创作要进行点的大小、线的长短、用墨的枯润等诸多方面的比较, 这样才能使不同的书法作品, 体现出各自的特点, 给人一种不一样的审美感觉和强烈的视觉冲击;另一方面, 在对比的前提下, 还要做到各方面的协调统一, 避免给人留下杂乱无章的印象。

　　(三) 书法发展中的创新意识也是设计中的必要条件

　　在书法形成的早期, 主要以实用性为主。例如目前公认的汉字源头———甲骨文, 就是在龟壳、兽骨上刻画文字, 用来记录或传达某些信息。但是随着书法的成熟, 以及书写条件的改善, 书法已经不单纯局限于实用性, 而是逐渐向艺术性方向发展。在历代书法名家的推动下, 我们得以看到各种自成体系、飘逸灵动的书法作品, 例如王羲之的《兰亭序》、张旭的《草书右诗四帖》、金农的《曹全碑》等等。这些书法名家大多突破了传统书法的桎梏, 勇于创新, 将自己的创作思路和设计意识融入其中, 自成一派。

　　创新意识是平面设计的关键, 特别是对于艺术性较强的书法作品来说, 在进行平面布局时, 要兼顾作品内容和结构形式, 包括字体的大小、行间距离等。平面设计效果, 在一定程度上可以影响到书法作品的审美价值, 需要引起书法作家的重视。在众多的书法作品中, 要想避免同质化, 凸显书法作品的个性特点, 除了从作品质量上下功夫外, 具有创新性的平面设计也能够达到类似的效果。

　　二、当代书法创作中丰富设计意识的必要性

　　(一) 审美视觉的变化和西方艺术理论的影响

　　在书法艺术不断发展的同时, 人们的审美观念也发生了变化。对于书法作家来说, 要想使自己的作品能够得到认可, 必须要关注审美视觉的变化, 进而不断调整创作理念并变换设计方法, 提升书法作品的艺术价值。此外, 近年来设计技术也有了长足进步, 特别是信息技术的应用, 设计人员可以利用计算机和互联网获取大量的设计素材, 既可以提高设计的效率, 又能够使最终的平面设计作品更具有视觉张力。在多元文化的冲击下, 西方的一些设计理念也对国内书法平面设计产生了影响, 由于中外设计理念上存在差别, 书法家可以借鉴或学习西方艺术家的创作思维, 并结合书法艺术的特点和创作需求, 对这些创作理念进行适应性的调整, 从而为书法创作设计提供一些灵感。

　　(二) 书法作品载体和用途发生了改变

　　书法作品的审美效果和艺术价值, 受到制作工艺的很大影响。主要体现在以下几个方面:第一, 纸张的制作工艺和质量都得到了大幅度提升, 例如以往画纸的质量较差, 墨的渗透和扩散能力较强, 书法作品的细节处理不好。而当代书法用纸, 除了普通的宣纸外, 还有牛皮纸、纤维纸、瓦当纸等多种类型, 都可以为提升书法创作提供必要的载体。第二, 书法作品的装饰手段更加多样。常用的一种手段是利用印章、题签、批注等, 提升书法作品的整体视觉效果。例如, 在书法作品的空白处, 可以盖上钤印, 朱红色的印泥和墨黑色的字, 能够形成强烈的视觉对比。此外, 还有各种形式的题签、跋款, 在书法作品的各个角落里也有大量使用。需要注意的是, 这些辅助设计如果运用得当, 可以起到增强书法作品视觉张力的效果;反之, 如果滥用则成了“狗皮膏药”, 降低了书法作品的价值。

　　(三) 展厅效果和评价机制发生了改变

　　在国展、省展、兰亭奖等具有一定水平的展览中, 作品的评选往往由中书协会员和少部分的知名书家来执行任务, 评委圈子已经相对形成, 这也使书法的评价机制在慢慢地发生着变化。在这种评选机制和信息时代环境下, 要想让自己的作品登上舞台, 参加各级书法协会的展览是必经之路。因此, 当下书法参展就要求顺应这些体制。一是要考虑展览的空间, 现代展厅几乎都以高大为主, 小幅作品, 单一色彩、章法简单的作品很难在这样的展览中环境展现出良好的效果。二是参展的作品要能够符合评委的爱好和审美, 同时也要得到欣赏者的认可。作为评审专家, 评委的审美取向直接决定作品的去留, 同时书法的功能要得到体现就要满足人民群众的认可。

　　三、当代书法创作中融入设计意识的具体措施

　　(一) 注重书法作品的章法设计

　　在书法欣赏中, 吸引人的首先是这件作品的章法, 一幅优秀的书法作品的章法布局会给人以美的感受, 而这种美感主要来自于书法家对章法形式构成的完美设计。在用笔和用墨上, 章法布局中的虚实、疏密、浓淡和以白为黑的对比与平面设计中图形与背景关系以及形式对比关系道理上是相同的。中国书法创作中的章法布局不仅要讲究对比, 同时还需要注意疏密和虚实变化。疏与密其实就是一种对比。我们可以借鉴一下设计作品。现代平面设计中很重视空间的对比, 许多设计作品都是通过大块面的色块和空间对比来显示作品主题。现代书法创作中也常大量留白, 但是这种白不是毫无目的的乱留, 要留得巧妙, 留得不动声色, 不要让观赏者感到有做作之感, 要顺其自然, 要留得恰到好处, 这就需要有高超的设计思维。

　　(二) 注重结体与线条的设计

　　汉字的构字特点, 为书法创新创作提供了必要条件。无论是甲骨文上的象形文字, 还是当代书法中的创作艺术, 都是基于这一特点发展而来的。在进行汉字的结构设计时, 也要遵循汉字的结体与线条设计方法。例如, 书法作家既要将汉字作为独立的个体, 从基本的点、线上下功夫, 又要兼顾形式与环境的协调性。在空间结构的设计上, 除了要进行整体布局外, 还要兼顾留白、空间等设计要求。在汉字的线条设计方面, 也分为多种设计形式, 既有常规的中锋、偏锋、破锋, 也有具有较高观赏艺术的屋漏痕效果。在汉字书写中, 线条设计相比于其他组成更加灵活, 需要书法作家在进行创作设计时重点关注。

　　(三) 注重材料设计和色彩搭配

　　书法创作既要保留传统元素, 同时又要推陈出新, 这样才能使书法作品迎合现代人的观赏需求。这也是推动书法发展的有效手段。现代书法作家为了提升作品的效果, 除了从字本身出发, 也要采用一些辅助手段。例如, 故意将纸张揉皱, 或是采用做旧手段, 让书法作品有一种复古氛围。还有的书法作家还会使用特殊的颜料, 与墨水进行调和, 这样写出来的字, 也能够达到仿古的目的。通过这些材料选择和色彩搭配, 增强了书法作品的整体艺术效果。但是对于书法家来说, 要客观看待这些现代化材料与色彩的应用效果, 避免一味追求夸张色彩和奇异设计, 反而产生喧宾夺主的效果, 破坏了书法作品本身的价值和美感。

　　四、结语

　　书法艺术随着时代的发展, 也需要融入创新元素, 才能更好地迎合人民群众的审美水平和观赏需求。作为一名书法家, 既要传承古人书法创作中的优秀经验, 又要主动融入现代设计理念, 不断激发创新能力, 增加书法作品的艺术内涵和视觉张力。这样才能在提升书法作品整体价值的基础上, 推动书法艺术的发展。

　　参考文献
　　[1]陈振濂.陈振濂创作思想档案·书法展览研究展览视角而不是创作视角——关于当代书法“展览意识”的崛起[J].青少年书法, 2017, (14) .
　　[2]陈振濂.恢复书法的“阅读”功能——“展厅文化、展览时代、展示意识”视野下的书法创作新理念[J].文艺研究, 2014, (8) .

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