基于书法美学的文化观照探究

时间:2019-09-27

　　摘 要：书法艺术源远流长, 与我国传统文化及艺术形式有密切的联系, 特别是在审美思想上有着共通之处。基于此, 本文分析了书法艺术形质、势力、气韵、意境的传统特质, 阐述了书法美学与我国的传统哲学思想、中国文学、中医学与中国画之间的联系与共通之处。

　　关键词：书法艺术; 书法美学; 传统特质;

　　书法是我国的一项传统艺术, 其不仅是中华民族传统文化的瑰宝, 还是我国贡献给世界的一种线条造型艺术。书法艺术有独特的魅力, 主要在于其形质构成与汉字这一象征符号紧密相关, 书法艺术的审美情趣与我国传统文化中的哲学观念、美学精神等相互渗透, 形成一种独特的艺术品类。本文就我国书法艺术的传统特质及书法美学中体现的文化进行探究, 为相关研究人员提供参考。

　　一、书法艺术的传统特质分析

　　(一) 严谨精湛的形质

　　在我国的书法艺术中, 其形质的生成技巧包括四种:第一, 点画形态技巧。在该技巧中包括笔画的粗细、长短、曲直、轻重、方圆、锐钝等, 这些形式在书法艺术中变化多端;第二, 字形结构技巧。这一技巧主要指笔画与部件的组合, 包括疏密、大小、高低、离合、向背等结构形式的配合;第三, 篇章布白技巧。在该技巧中, 要对书法作品中的各种组织要素进行整体构思, 对各个组织要素进行上下、左右、前后、断连、行间、多寡等关系的调节;第四, 墨彩平衡技巧。这一技巧主要通过调节运笔, 实现对墨迹的润燥、浓淡、虚实、肥瘦、有无、疾徐等的控制。

　　对于一位书法家来说, 上述形质生成技巧的掌握及运用的熟练程度体现了其书法功力的深厚;对于一幅书法作品来说, 这些形质生成技巧与其体现的艺术性有着紧密的联系。

　　(二) 酣畅淋漓的势力

　　在我国书法艺术中, 十分重视笔势与笔力的体现, 常常将其列为评价书法作品包含的艺术价值的重要标准。作为一代书圣, 王羲之在书法艺术上的造诣毋庸置疑。在《书概》中, 刘熙载对其的评价为“力屈万夫, 韵高千古”。

　　在书法作品中, 每一个点画的使用都要事先力透纸背、全力以赴。想要实现用笔的有力, 就必须用心。只有灵活使用笔锋, 并将全部力量注入笔锋之中, 结合按、提、挫、顿等技巧, 才能体现出笔力。势与力是相辅相成的, 其中, 有力无势便是蛮力, 有势无力称之为虚势。概括来说, 就是必须在力中才能产生。我国历代的书法家对于“永字八法”津津乐道, 主要原因在于其中所示的八种笔法就体现了笔力与笔试的生成与结合。可以说, “永字八法”是创造势与力的经验归纳。

　　在书法艺术中, 势的体现主要是由笔画、布白、结体、墨彩等性质相互作用构成的, 缺乏书法艺术修养的人难以对笔势进行体现。其中, “势”蕴藏在形内而体现在形外, 可以说是书法家内心世界及情感的自然流淌, 也是与欣赏者的思考与知识进行互动的结果。

　　(三) 巧妙灵活的气韵

　　在书法作品中, 气韵是在线条的律动中产生的。字中的笔画需要气脉的流行才能通畅。书法作品的字与字、行与行之间只有紧密配合、一气贯通, 才能实现韵味的产生。书法中“气韵”的体现如同人体的筋骨血肉需要气脉的流通才能构成生命节律一样, “气韵”将书法的每一笔、每一字都进行了联通, 形成了整体的书法作品。每一笔、每一字之间只有通过更加紧密的配合与贯通, 才能构成书法作品中独特的“气韵”。高雅的气韵体现出了书法家的气质、修养、学识、品格与精神面貌, 表达出了书法家的思想感情。元代书法家陈绎曾认为, 当人们“喜”时, 则“字舒”;当人们“怒”时, 则“字险”;当人们“哀”时, 则“字敛”;当人们“乐”时, 则“字丽”。古代书法家进行书法作品的评价时, 常常会将气韵的有无作为一项重要的判定标准, 其中以气韵生动高逸为“上品”。

　　气韵是书法艺术的生命信息, 是书法作品的灵魂。没有气韵的书法, 就失掉艺术的灵性, 难以产生震撼人心的魅力。

　　(四) 出神入化的意境

　　相比其他艺术形式, 书法艺术中的线条并不是定性及定量的几何线条, 而是变化莫测的艺术线条。构成书法作品的墨彩虽然只有两种颜色, 但是通过润燥、浓淡、虚实的变换, 使得书法作品异彩纷呈。相比其他线条艺术, 书法艺术的任意性、可变性及创造性更加突出。同一个汉字在不同的书法家笔下能够呈现出不同的形态[1]。

　　在书法作品中, 书法家会加利用一定的艺术形象将纵览万物的感悟之意抒发出来。书法作品中的意境虽然与书法家的书法技巧掌握程度密切相关, 但是更多地需要书法家有着较高的艺术功力及个人性情, 融合看书法作品中的笔力、笔势、气韵。要使书法作品达到“出神入化”的意境, 书法家必须经过多重的磨砺与考验, 实现真正的“脱胎换骨”, 才能在书法作品中自然而然地创造出这种出神入化的意境。

　　二、书法美学的文化观照探究

　　(一) 书法美学与中国传统哲学的分析

　　在我国的传统哲学思想中, 对于重人本、崇自然及重整体、崇和谐的辩证思想进行了重点的体现。这样的思想在书法艺术中也得到了传承与体现。

　　第一, 书法美学中体现了浓郁的人本精神。在书法审美中, 体现了人体各个部分的审美要求。在书法家的眼中, 书法作品就是一个生命形象, 这一形象不仅“筋骨俊朗”, 还“气宇轩昂”。在书法作品中, 将各种点画进行有致的搭配, 才能构成一个“生命整体”, 不同的“人物形态”都能利用笔画形态进行表达, 这是我国书法美学的一个固有特点。将书法作品中的美学上升到气质美的层面进行理解, 能够得出“自然长者”就如同“秀整之士”;“短者”就如同“精悍之徒”;“瘦者”就如同“山泽之癯”;“肥者”就如同“贵游之子”;“劲者”就好比“武夫”;“媚者”就好比“美女”;“欹者”就好比“醉仙”;“端者”就好比“贤士”。这意味着在书法作品中, 使用不同的笔画形态表现出不同的人物形象。

　　第二, 书法美学中体现了朴素的辩证观点。在我国传统的自然观中, 讲求阴阳互补、对立统一。我国大多数哲学家对于平衡与融合更重视, 这样的思想影响我国的书法美学[2]。姚淦铭先生认为, 在太极图中含有的“S”形阴阳分割线, 不仅表示着生命流动的轨迹, 还体现出了我国书法的笔髓。这种“S”形的表现式样与人的情感、生活、事业等在一定程度上有所吻合, 成为一种书法象征的意象符号。

　　第三, 书法美学中体现了模糊的整体观。在书法艺术中, 为书法家津津乐道的气韵、意境等, 本质上就是一种模糊的整体观, 在审美上的科学性及客观性较难把握。

　　(二) 书法美学与中国文学的分析

　　我国的文学与书法艺术一样根深叶茂, 两者之间存在一定的相似性。

　　第一, 书法艺术与中国文学有着同样的载体。书法本质上来说是一种线条的艺术, 文学是语言的艺术, 两者有着不同的表现形式, 但是有着同一个载体, 那就是汉字[3]。以汉字为主要载体的书法作品, 能够为书法家提供更大的创作空间。书法作品中的每一笔画、每一个字, 都能够进行再次的创造。书以文生、文借书显, 书法与文学之间有着无法离弃的关系。

　　第二, 书法艺术传统特质与中国传统文学中的审美范畴相同。在书法艺术的传统特质中, 除了追求特定的形质技巧外, 还重点体现了对气韵、意境等的追求。这一点与中国传统文学中的审美范畴如出一辙。书法创作与中国传统文学创作相同, 都需要“兴至情发”才能更好地创作。例如, 王羲之在进行《兰亭集序》的创作中, 由于多方面的原因使得其创作的兴致得到了激发, 最终完成了“天下第一行书”的创作, 但是在之后多次重返故地进行创作, 作品再也没有达到《兰亭集序》的艺术境界。

　　第三, 书品、文学与人品的关系。在书法美学中, 对于“书品”的评价更重视, 也常常将其与人品进行联合, “书如其人”形容的就是这一特征。在中国传统文学中, 更加强调“文以载道”, 认为先有人格, 才有文章。可以说, 书法与文学都与人格有着十分密切的联系。

　　(三) 书法美学与中医学、中国画的分析

　　第一, 书法美学与中医学的关联分析。书法家在进行书法作品的创作时, 将每一个字都视作一个生命形象, 不仅体现了其形象的外在美, 对于内在美的表现也极为重视, 尤其重视“精气神”的提摄。这一点与我国传统医学有着十分紧密的联系。

　　第二, 书法美学与中国画的关联分析。汉字为书法艺术提供了更大的创作空间, 中国画中写意的手法与勾勒技巧从书法艺术中提出了艺术的灵感。可以说, 书法与中国画在线条的使用上相互渗透, 又遵循共同的造型原则。

　　综上所述, 书法艺术是我国发展历史悠久的一项线条艺术, 与我国的传统文化息息相关。在书法艺术中, 包含严谨精湛的形质、酣畅淋漓的势力、巧妙灵活的气韵及出神入化的意境的传统特质, 其审美思想与我国的传统哲学思想、中国文学、中医学与中国画有着密切的联系。

　　参考文献
　　[1]李元博.书法美学解析[J].中国书法, 2017 (19) :205.
　　[2]周睿.二十年来书法美学理论若干问题集疑[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2014 (03) :93-98.
　　[3]于唯德.从“有意味的形式”到“有教育思想的品质”——试论传统书法艺术的人文精神特质对当代大学生情性的陶冶[J].西安工业大学学报, 2013, 33 (05) :426-430.

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