浅析音乐美学对于钢琴教学的意义

时间:2019-09-27

　　摘 要：钢琴运用双手演奏旋律, 传递音乐作品所蕴含的情感和内涵, 塑造准确的音乐形象, 给人美感。音乐本身具有审美特征, 这与人们的听觉感受和心理感受有着密切的关系。将音乐美学合理融入到钢琴教学中, 从美学的角度去诠释钢琴作品、表达作品思想内涵, 能够增强学生对作品的理解, 提升对作品表达的能力。本文根据音乐美学在钢琴教学中的渗透和实践, 提出几点思考。

　　关键词：钢琴教学; 音乐美学; 实践思考;

　　音乐是由旋律、节奏、和声、音色等组成的一门艺术。这些要素的有序组合, 合理安排, 形成了具有审美意义的音乐作品。通过一定的旋律, 配合有序的节奏, 再加以丰富的音色变化和其他的要素, 就构成了音乐作品。音乐作品能够抓住人的内心, 给人听觉上的享受, 其本身就具有审美特征。而钢琴演奏作为音乐的一种表达形式, 美学原则和观念是极为重要的。同时, 在钢琴教学中, 将音乐美学的观念融入其中, 增强学生对钢琴作品中美学的理解, 从美学的角度, 以美学观念去诠释作品、演奏作品, 不但能够增强学生对作品的理解, 也能提高学生钢琴演奏的能力。

　　一、音乐美学的定义

　　音乐美学是从音乐艺术总体高度来研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学可以从哲学、心理学、广义社会学以及音乐作品本身的美学特点等角度来进行研究。它把音乐的本质与特性, 形式与内容, 音乐的创作, 表演和欣赏, 音乐的功能, 音乐的美和审美来作为自己的研究对象。通过从不同的角度, 对同一作品不同方面的研究, 获取音乐作品更深处的内涵。

　　二、音乐美学对于钢琴教学的意义

　　(一) 增强学生学习兴趣, 获得美的享受

　　当学生从美学的角度去学习钢琴作品时, 他会切实感受到作品所传递的美, 感受到作品中蕴含的美学价值。这样, 学生才可能对钢琴作品产生兴趣, 从而主动学习。此外, 当学生从美学的角度去诠释作品, 会感受到旋律之美, 音色之美, 作品之美, 获得美的享受。

　　(二) 帮助学生了解作品深层含义

　　演奏钢琴作品不能仅浮于表面。要了解作品所蕴含的情绪, 感受作品丰富而深刻的内涵。当学生对于作品的理解有了深刻认识, 演奏作品才能有血有肉。然而现在有部分钢琴教师教授钢琴仅仅局限于钢琴弹奏技术的指导, 忽略帮助学生对作品的认识, 这样的教学是片面而不成功的。只有帮助学生挖掘作品深处的思想, 了解作品深层含义, 加深对作品的理解, 才能对作品作出正确诠释。当学生以美学的眼光看待作品, 从哲学的角度、心理学的角度、从作品本身的美感等来研究作品, 他对于作品、对于钢琴的认识会才能上升一个层次, 才会有新的理解和认识。

　　(三) 提高学生钢琴演奏的能力

　　当学生对音乐作品的内涵有了深刻认识后, 演奏作品时就会将自己的经历、体验、感悟、情感等融入到对音乐作品的理解认识和表达中, 表现出应有的情绪情感, 这对于学生的情感体验是极其有益的。只有在理解的基础上, 把自己放到作品中, 和作品合二为一, 才能准确表达, 获得良好的演奏效果。

　　三、钢琴演奏中的美学原则

　　(一) 真实性与创造性的统一

　　钢琴演奏是一种二次创作, 演奏过程中, 演奏者要将作品本身所蕴含的情感、内涵等表达出来, 这是表演真实性的体现。只有将作品本来面目完整、合理地呈现出来, 演奏才算是合格的。而且, 在理解的基础上, 演奏者要赋予作品新的内涵, 即演奏者所理解的作品模样、个人对作品的不同看法, 这都是非常重要的表演内容。将自己的情感与作者的情感统一起来, 将自己的创造融合在表演中, 这样的创造性也是表演所必需的。只有将真实性和创造性相统一, 作品才能被完美诠释, 演奏者才是优秀的。如果学生在学习过程中能准确把握真实性与创造性的统一, 运用美学原则去学习、思考, 对于其学习钢琴以及未来的演奏是很有帮助的。

　　(二) 历史性与时代性的统一

　　历史性与时代性的统一, 就是寻找两者之间在形式、内容、情感等方面的共性。每一个音乐作品都有其历史背景。钢琴作品也不例外。作品蕴含了其特有的时代特点, 它会带有所在时代的音乐风格。演奏作品时, 要注意作品本身历史性的还原。同时, 身为演奏者, 是具有本身时代性的, 我们演奏时, 会不自觉地加上自己的认知, 这种认知就是演奏者本身在特定的时代下形成的。演奏者要注意作品的时代性和历史性的区别与联系, 既能体现作品本身的历史性, 又能用时代性加以诠释。在钢琴教学中也是这样, 只有让学生了解钢琴作品的历史背景, 去体悟作品本身在当时的意义, 并且让学生用现在的眼光去审视作品, 学生对于作品的理解才可能提高, 对作品的演奏才会完美。

　　(三) 技巧与表现的统一

　　技巧与表现是钢琴作品表演的两个方面, 这两者缺一不可。一方面, 技巧是基础, 有了熟练的技巧才可能无障碍表现作品。另一方面, 又要具有表现力, 才能够将作品的内涵表现出来, 否则仅靠技巧, 会毫无美感可言。从美学角度来说, 只有两者相互统一, 才能具有美感。在钢琴教学中, 教师要注意将两者统一起来, 这样才能达到应有的效果。

　　四、将音乐美学融入钢琴教学

　　(一) 注意培养学生必备素质

　　好的钢琴演奏者应该具有良好的素质, 这在学生阶段就应该注意培养。比如良好的乐感, 肢体协调能力, 对节奏的把握, 良好的心理能力等等, 这些都是可以在学习阶段训练出来的。教师在教学过程中, 要注意培养学生的基本素质, 这是学好钢琴、演奏好钢琴的必要条件, 也是运用音乐美学的前提。

　　(二) 启发学生思想、促进体验, 提升其文化修养

　　思想, 是指对于钢琴作品的理解;体验, 是个人的演奏经验或是个人经历, 只有拥有了深刻的体悟, 才能给观众带来同样的感受。文化修养是指当拥有了一定的文化底蕴和知识积累, 才能感悟到作品的内涵, 从而再表达。教师教学时, 应该注意启发学生思考, 让学生感知体验, 提高自身文化修养。

　　(三) 提高演奏技术与技巧

　　演奏钢琴的前提就是拥有熟练的弹奏技术, 这是任何一个演奏者都应具备的能力, 没有技术, 对作品理解再深刻也表达不出来, 从而影响作品本身。因此教师要重视进行技术技巧的教学, 另外更要培养学生具备良好的音乐素养, 要对作品有深刻的理解。两者结合, 学生的学习才算真正达到目的。

　　总而言之, 音乐美学在钢琴教学中很重要。用美学观点和方法思考钢琴演奏艺术, 用美学的观念去教授学生, 从音乐美学的角度去诠释作品, 会比单一的教学更能取得好的教学效果。培养高素质有能力的人才是我们教育工作者潜心研究的方向, 也是时代赋予我们的使命。

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