现代艺术设计中中国画美学观的作用

时间:2019-09-27

　　摘    要：　中国画, 又称国画, 是中国艺术史的重要组成部分。现代设计中经常会使用国画中的元素进行设计, 这样的设计中富含传统的中国文化, 具有传统的独特魅力。本文主要从中国画的线条美、意境美、笔墨美、诗意美、空间美这五个方面探索中国画的美学思想对艺术设计的影响。

　　关键词：　中国画; 美学思想; 艺术设计;
 

　　Abstract：　Chinese painting, also known as traditional Chinese painting, is an important part of Chinese art history. In modern design, elements of traditional Chinese painting are often used to design, which is rich in traditional Chinese culture and has a unique traditional charm. This article mainly explores the influence of the aesthetic thoughts of Chinese painting on the artistic design from the five aspects of the beauty of lines, the beauty of artistic conception, the beauty of the brushwork, the beauty of poetry and the beauty of space.

　　Keyword：　Chinese painting; aesthetic thought; artistic design;

　　一、中国画

　　中国画, 又称国画。作为中国传统的绘画形式之一, 中国画中蕴含了丰富的传统文化, 代表着中国传统的审美和艺术欣赏。中国画的绘画方式主要是用颜料在宣纸或宣绢上作画的, 风格鲜明。中国画作为中国艺术历史的重要组成部分, 中国画中蕴含了丰富的中华文明, 体现了独特的东方审美以及中华民族的精神情感和价值取向, 对中国诸多艺术领域产生了深刻的影响。中国画的历史悠久, 自晚周时期便开始有人物画, 六朝时期的人物画已经逐渐成型, 隋唐朝山水、花鸟画独立为新的画科, 两宋时期水墨画盛行, 文人墨客多爱水墨画以表达志向与情趣。最初中国画的主要颜料是红黑色, 后来水墨画逐渐兴起, 故此, 中国画也被称为水墨丹青。中国画经过漫长历史的洗礼, 在朝代更替间逐渐发展起来, 它承载了中国优秀的传统文化, 具有极高的欣赏价值。所以, 中国画在绘画技艺和艺术传达上都能够给其他艺术领域以启发。

　　二、中国画的美学思想

　　中国画自有它独特的美, 中国画的美在于它经过的漫长历史沉淀, 中国画的美在于它的意境, 在于它对情景的表达, 在于它独特的绘画线条, 在于它的笔墨诗意。中国画的美作为艺术美的一种表现形式, 经过漫长的历史沉淀, 它并不注重具体表象的写实画风, 而是采用一种抽象的表达, 用生动的艺术形式表达不同的神、情、意、趣。

　　中国画是中国传统的艺术之一, 具有悠久的历史文化, 它是中国传统艺术文化的代表, 在世界美术领域占据着重要的地位。中国画一般都是在宣纸上进行作画, 宣纸与水墨是中国画的典型特征, 具有丰富的笔墨情趣。中国画中富含传统的中国文化, 古人在表达情感的时候相对比较委婉, 不像现代这般直白, 他们喜欢将情感寄托在一个事物上进行表达。艺术不是对自然的消极摹仿, 艺术是向着理想的积极的创造。比如, 红豆表示相思、梅花表示高洁等等。古代的文人墨客还喜欢在绘画中吐露心声, 将情感寄托于水墨之中, 通过画作表现出来。所以, 中国画特别注重意境美和诗意美。意境就是情与景的完美交融, 能引发看图人的审美想象, 这是中国画的精髓, 凝聚着国画的根本精神。

　　中国画是中华民族的精神瑰宝, 是中国优秀传统文化的体现, 千百年来, 中国画以其独特的魅力屹立于世界美术之林。从中国画的线条、意境、诗意、水墨以及留白等方面都可以看到中国画不同于其他绘画艺术的独特美学, 这是中国画所独有的美学欣赏价值。而且中国画的美学价值不仅仅表现在它能够陶冶人的情操, 丰富人的心灵, 给人以美的享受, 作画者还可以借助绘画来表达情感, 中国画里面所独有的诗画配合还有助于提高人的文学功底;另外, 对于中国画的欣赏还能够让人从中有所感悟, 不断丰富精神世界, 绘画者还可以借由中国画吐露心声, 展示自我。

　　三、中国画的美学思想对艺术设计的影响

　　(一) 线条美对艺术设计的影响

　　中国画是我国一种传统的绘画形式。它的主要绘画工具是毛笔、水墨和宣纸。中国画的绘画过程中尤其重视绘画线条, 线条的勾勒呈现出一种独特的美感。所以, 线条是中国画的造型基础, 也是学习中国画绘画艺术的基础。中国画借助线条来表示情感的轻重缓急, 而且线条艺术可以以形写神, 使整幅画体现出生机盎然的景象。随着经济的不断发展, 文化在市场竞争中的作用越来越突出, 人们对艺术设计的要求越来越高, 中国画作为我国优秀的传统文化, 有许多设计师都选择从中汲取力量, 越来越多的中国画元素被应用于各种广告设计中, 很多现代艺术家都选择吸收利用中国画中的美学思想来丰富自己的设计。线条作为中国画中的主要元素, 既富有传统的民族精神, 又具有良好的设计特点。于是, 中国画的线条美被广泛应用于现代设计当中, 当代的很多艺术设计中都用到了中国画的线条元素。比如, 李宁体育用品的广告中, 就使用了“天”、“地”、“人”三个汉字, 并且将汉字笔画分割组合成为一种展示跳跃的姿态, 形象生动, 又富含体育精神。而且, 随着文化全球化的不断发展, 中国艺术设计就有了到世界各地进行展示的机会, 就能够更好地传承和发扬中华优秀传统文化, 而且还将中华优秀传统文化与现代元素进行完美结合, 极具创新价值。

　　(二) 意境美对艺术设计的影响

　　艺术美在中国画之中, 经过了长期的历史发展与演变, 讲究传神、意境、意趣。中国画的创作过程中尤其重视意境美, 而意境也是中国画所追求的至境。中国画并不是简单地将事物进行描绘, 甚至并不在意是否将所画的内容写实地绘画出来, 中国画并不在意是否写实, 中国画在意是否写意, 注重意境美。可以说, 中国画的精髓就在于它是通过丰富的联想强调绘画中的主观感情色彩, 着重点在于意味, 看重含蓄朦胧美。人物肖像画也看重神似多过形似, 中国画的人物画在于将人物的神情绘画出来, 展示一种灵动美, 而不是一个简单的复制剪贴, 苍白无力。意境美在中国山水画中十分讲究, 山水画中的意境一般是指山水景色与作者情感的完美交融。这就要求绘画者不仅能够将所见的风景画出来, 还要将当时内心的思绪画出来, 只有这样才能真正表达情感, 充满意境美。现在, 越来越多的现代设计中开始采用意境美, 设计师们也越来越重视对中国画意境美的表达, 比如《自在》, 这是香港着名设计师靳棣强设计的作品, 他运用纸、水、墨这三种主要元素。以“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”这五个汉字的形象进行综合描绘, 画面中水墨与色彩交错, 浓淡适宜, 又富有层次。

　　(三) 笔墨美对艺术设计的影响

　　水墨画是中国画的一种常见类型, 最初是由宋元水墨文人画兴起的。水墨画是中国画的典型代表, 是中国传统绘画所独有的绘画形式之一, 主要采用水墨宣纸进行作画。水墨画中富含丰富的文化元素, 里面融入诗、书、画, 是中华民族灿烂悠久文明的一部分, 凝聚着优秀的中华民族传统文化。水墨画作品一般遵循着“气韵生动”、“意在笔先”的创作原则, 水墨画非常注重画中意境, 所以, 意境与笔墨是中国画中非常重要的元素。如果说意境是中国画的灵魂, 那么笔墨则是中国画的生命。水墨画对绘画技巧的要求极高, 它需要绘画者拥有能够掌控墨中水分的能力, 能够在绘画运笔的过程中注意水墨的应用, 下笔轻重、笔墨淡浓都要有所把握。如果将这份笔墨用在现代的艺术设计中, 不仅能够给作品增添光彩, 还能够赋予作品以中国美的特征, 体验中国水墨与现代艺术结合的冲击。比如, 2008年北京奥运会的申办作品, 原本非常平凡的一个中国结符号, 主设计师韩美林听从其他设计师的意见采纳水墨元素, 给整个画面注入了一股清新的笔墨情趣, 另外将中国结倾斜成为类似于太极拳的运动状态, 既表现出神秘的中国味道, 又体现了奥林匹克的运动精神。

　　(四) 诗意美对艺术设计的影响

　　诗和画都是艺术, 都是中国文化的重要表达形式, 都是文人喜欢用来表达情感的重要方式。既然艺术主要是利用形象来发声的, 那么对形象的重视程度, 让诗与画之间产生一种惺惺相惜的感情, 他们彼此相互认同, 相互支持。但是诗与画的特点是不一样的, 绘画是一种空间造型艺术, 它的特点是具有视觉直接性、鲜明性;但是诗歌的艺术形象就带有一种婉约气息, 它喜欢用朦胧的方式去传达情感, 它是模糊的、不确定的、多义的。在中国画的创作中, 绘画作品情感的表达一般都是通过笔墨来传递的, 但是有的时候为了让整个画面的情感更加饱满, 画者会选择在画上写诗, 借由诗再次传递情感, 诗画相结合的方式让整个情感更加饱满, 古代文人的山水画中一般都会题诗一首, 加盖印章, 从而使作品达到“诗中有画”、“画中有诗”的艺术境界。这种表达方式在山水画中尤为突出, 现代设计中也有这种表达方式。比如, “栗塘毛尖”这一款茶叶的包装设计。设计者为了突出茶的特点, 表达茶与大自然的亲密关系, 传达茶叶的清新自然, 选择采用中国画的山水纹样来进行设计, 而且还在图片上搭配具有中国意蕴的诗词和印章, 给人一种古色古香的感觉。茶叶的小包装袋上还选择了中国画的水墨元素, 打开包装就能看到一幅特别美丽的中国山水画, 给人一种水墨山水的清新感, 将中国神秘的东方文化蕴藏其中, 不仅体现了设计者的审美品味, 还充分展现了茶叶的清新自然, 又能够满足消费者的心理需求, 是一个非常好的设计。

　　(五) 空间美对艺术设计的影响

　　留白是中国画中常用的表现形式之一, 在中国画的创作过程中比较多地使用, 适当地留白给人以想象的空间, 以简代繁。留白体现一种空间美感, 富含传统的意境美, 而且也是一种独特的空间美。中国文人尤其喜爱山水画, 在画上表达出对祖国美好山河的喜爱, 以及对自然的热爱之情。中国人对自然的欣赏, 不侧重在外面的色相 (面子) , 而侧重在其内在的精神 (里子) :大化流行的节律, 生生不息的生命。“留白”体现了中国传统绘画所特有的空间美, 是中国画重要的艺术表现形式之一, 现代一些艺术设计都大胆采用了中国画的留白精神, 体现一种空间美。比如, 《中国印, 舞动的北京》, 它是2008年北京奥运会的会徽。这个会徽主要采用的是红白两色, 将中国传统印章、篆刻和书法等艺术与运动特征完美结合, 运用一种夸张的变形手法, 将北京的“京”字设计成为一个舞动双手奔跑的人形, 完美地将北京奥运会的人文理念和奥运会“更高更快更强”的运动精神体现出来, 整个设计活力十足又意味深长, 将中国特色与奥林匹克精神完美融合。其中采用的中国画的留白手法让整个设计更具有视觉冲击感, 具有极高的艺术价值。

　　总之, 中国画作为最具中国特色的传统绘画艺术之一, 经过历史的漫长洗礼之后更加闪耀夺目, 中国画中所蕴含的丰富文化, 值得广大艺术工作者继续挖掘, 将中国画的美学与现代艺术结合在一起。中国艺术设计想要登上更大的舞台就需要更多的精神支持, 就需要立足于中国优秀的传统文化之中, 从民族文化中汲取力量, 结合民族特点, 将中国画的美学艺术与现代的艺术设计相结合, 充分发挥想象力和创造力, 去创造出更优秀的富有精神文化内涵的作品。形成既具有时代特征又具有中国气息的优秀文化, 创造出更多富有中国传统精神内涵且极具文化价值的设计。

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