浅析高校芭蕾舞蹈教学方法改革

时间:2019-09-27

　　摘要：近年来， 我国高校芭蕾舞蹈教学快速发展， 同时也产生了新的问题亟待解决。目前， 芭蕾舞蹈的教学方法存在教材与课程设置不合理、方式单一、缺乏科学性和文化底蕴、教学时间和空间受限等问题， 需要以任务驱动教学、运用新技术、注重言传身教、学科相互借鉴、建设多维教学空间等创新方式推动芭蕾舞蹈教学方法改革。

　　关键词：芭蕾舞蹈； 教学方法； 创新； 改革；
 

　　一、我国高校芭蕾舞蹈教学中存在的问题

　　（一） 教材与课程设置不合理

　　芭蕾舞蹈教学活动依据大纲与教材开展， 其中教材是基础手段和基本工具， 对教学效果具有重要影响。高校芭蕾舞蹈教材普遍存在专业性过强的问题， 主要原因在于教材编写中过多借用专业机构针对表演人才培养的内容， 甚至有照抄国外表演学校教材的情况。以多种类型人才培养为目标的高校使用此类教材时， 必然出现适用性问题， 尤其是非芭蕾舞蹈专业课程中， 现有的大纲和内容过于简单， 教师仅能以此为基础按照主观思想进行调整， 没有明确的教学目标， 也缺少系统性的设计。在如此情况下开展教学工作， 必然导致教学方法的偏差。与此同时， 部分高校在芭蕾舞蹈课程设计中缺乏对受教育主体客观状况的分析， 偏重专、大、全的方式， 刻意提高教学专业程度和学习内容的广泛性。

　　（二） 方式单一， 缺乏科学性

　　随着科技进步， 教学手段也由过去的语言文字逐步向视听设备、多媒体网络发展， 形成了多维立体的系统。与人文科学类学科对丰富教学手段的普遍应用不同， 我国高校在芭蕾舞蹈教学中仍然将示范教学作为主要手段。以文字形式的理论学习和教师示范的模仿学习， 形成了简单重复的练习过程。尤其在芭蕾舞蹈的学习初期， 重复性练习容易使学生产生厌烦心理， 无形中阻碍了学习积极性的培养， 同时， 传统的教学方法也不利于教学效果的提升。例如， 在芭蕾的学习初期， 需要通过基础练习完善学生的动作技术规格， 单纯的模仿和矫正无法使学生快速掌握芭蕾舞蹈的动作原理， 关节和肌肉群的控制能力不足将影响到后期课程的开展。另外， 芭蕾舞蹈的技巧还体现在动作力度与音乐节奏的适配性方面。现有的教学方法无法将各种因素聚合， 也就不能使学生形成统一的舞蹈理念， 从而影响到舞蹈观念的培养。

　　（三） 缺乏文化底蕴教育

　　芭蕾舞蹈是伴随欧洲文艺复兴逐步萌发古典舞蹈， 发展至今已经蕴含了丰富的文化底蕴。本质上， 芭蕾舞蹈是以舞蹈手法配合音乐来表现戏剧的艺术形式， 是将舞台美术和文学艺术融为一体的综合性戏剧艺术， 因此， 良好的文化底蕴是芭蕾舞蹈学习者所必须的素养。我国高校在芭蕾舞蹈教学中往往注重技术和体能的培养， 部分高校将舞蹈看作表演工具， 在教学方法的运用中并未考虑对学生文化底蕴的塑造。部分学生虽然学习了古典芭蕾或现代芭蕾， 但是由于自身文化素养的欠缺， 对舞蹈所包含的情绪、意境理解不足， 使芭蕾舞蹈的学习成为单纯的技艺培养。以此培养出的学生， 不仅难以适应专业化的芭蕾舞蹈表演， 也无法成为优秀的芭蕾舞蹈教育者。

　　（四） 时间和空间受限

　　芭蕾舞蹈自身的学习难度是其教学的难点之一， 需要以持之以恒的练习突破。例如， 古典芭蕾不仅有外开、绷直、伸展的基础审美要求， 还有“battements”“ronddejambo”等腿部技巧以及各种幅度的跳跃、旋转、击腿和脚尖舞等技巧。而课堂教学的时间有限， 师生配比也无法满足教学需求， 单纯依靠课堂教学难以实现学生舞蹈技能快速提升的目标。教师在课堂的指导时间不足， 学生的课外练习质量难以保证。我国高校非芭蕾舞蹈专业的学生普遍每周仅有3堂学习课程， 教学连续性不足， 使学生在技巧掌握方面有所欠缺。同时， 虽然高校教学中为芭蕾舞蹈专业学生开设了编排和表演课程， 学生的实践机会不足， 教师对教学方法的及时改进相对迟缓。

　　二、高校芭蕾舞蹈教学方法改革建议

　　（一） 以任务驱动带动教学改革

　　任务驱动是指围绕任务开展学习的教学方法， 强调学生以主动的态度构建学习体系， 并将其运用于日常思考和问题解决。面对高校芭蕾舞蹈教材与课程设置不合理的问题， 可以采取以任务驱动为主的新方法， 推动教学改革， 不仅为教师提供了明确的教学目标， 也有助于构建系统性的课程， 使学生以更高的积极性完成明确的学习任务。首先， 教研组需要根据教学目标设计教学任务。实践中， 任务的设计应当根据芭蕾舞蹈教学的需求展开， 按照不同的舞蹈类型和动作规格， 划分为若干任务。例如在地面训练中， 上训练和下训练具有不同的教学特点， 需要分别设计。任务的分配应当以舞蹈教学中所需的完成内容及具体的评价方式为依据。其次， 在确定教学任务的基础上划分小组并执行任务， 教师将教学重点放在舞蹈方法的指导方面， 并适时进行启发性提问。提问以激发学生求知欲为目标， 力求将学习过程转变为研究过程， 引导学生在理解本质的基础上开展练习， 掌握解决舞蹈练习难点的方法。最后， 在任务结束时由教师组织各小组交流学习， 并对教学重点答疑， 指出学习过程中出现的问题。课后布置练习的同时预留热门问题的讨论任务， 促进学生在课外时间的自我启发。

　　（二） 以技术运用和言传身教强化技巧学习

　　芭蕾舞蹈教学方法的改革应当依托新教学手段的应用， 通过新媒体技术将过去的平面舞蹈教学转变为教师示范、视频解析为一体的新方法。对新手段的选择应当充分结合芭蕾舞蹈教学的特点。例如， 过去动作练习时一般以舞蹈室内的镜面成像为基础纠正学生错误。在此， 可以运用视频拍摄工具， 将学生的练习过程录制成短视频， 然后利用电脑、手机等终端的分屏功能， 将学生的练习视频和教师录制的演示视频同步播放。教师在播放过程中进行辅助讲解， 可以更快的帮助学生纠正偏差。在运用新技术之外， 教师仍然需要坚持芭蕾舞蹈教学的传统方法， 通过深化言传身教的方式强化教学效果。“言传”的要点在于对平时教学的研究和积累， 不断总结学生在芭蕾舞蹈学习中出现的常见性问题， 以规范的要领和标准讲解提前处置， 帮助学生少走弯路。因此， 教师应当将人体的构造、运动的物理原理等结合具体动作进行详细的讲解示范， 使学生从科学的角度增强认知。

　　（三） 以学科借鉴提升教学效果

　　高校在提升芭蕾舞蹈教学文化底蕴方面具有独特的资源优势， 无论是综合性大学还是专业性学院， 其内部都普遍设有音乐、美学、文学或心理学等院系。高校在芭蕾舞蹈教学中应当充分利用多学科优势， 以教师和学生为主体， 共同提升文化底蕴， 为学生理解芭蕾舞蹈内涵、养成优秀的舞蹈气质奠定内在基础。实施中， 可以尝试综合多种学科教学。一方面， 由高校组织跨学科课程为芭蕾舞蹈专业提供必要的人文课程， 通过学分制建立科学的管理方式；另一方面， 教师应当积极学习多领域的知识， 从舞台艺术的高度掌握芭蕾舞蹈教学所需的非本专业技能， 并运用在日常教学中。学生在进行芭蕾舞蹈学习时， 也应当积极参与相关学科的课程， 或利用课余时间广泛汲取音乐、舞台表演等多门类的知识， 最终实现各方共同促进文化底蕴教育的局面， 培育出理解舞蹈意境、具备创作素养的芭蕾舞蹈专业人才。

　　（四） 以多维课堂开拓教学空间

　　芭蕾舞蹈教学的改革面临时间与空间的局限， 为实现教学水平的提升， 必须以新的教学方法打破限制。笔者认为可以从推进课外学习、完善实践课题两方面实现这一目标。首先， 芭蕾舞蹈教学的特殊性使脱离教师的课外学习效率降低， 学生难以在自学中取得突破性成果。为此， 高校应当建设教学资源共享平台， 组织教师制作丰富的教学资源上传至平台， 方便学生在课外的练习或学习中下载使用， 真正实现教学的无限延伸。为快速形成丰富的教学资源储备， 可以建立芭蕾舞蹈教学联盟， 由多所高校分别制作自身擅长领域的教学内容并共享。其次， 组织丰富的教学实践活动， 例如联合社会公益组织举办芭蕾舞蹈专场晚会， 为学生编排和表演的节目提供展示平台。

　　三、结语

　　综述所述， 芭蕾舞蹈教学方法的改革需要高校创新管理机制， 同时也需要一线教师以更强的责任心勇于尝试新方式、新手段。改革过程中， 应当密切关注教学实施情况， 根据教学效果的反馈及时做出调整。教育工作者应当以积极的心态面对芭蕾舞蹈教学改革， 努力为社会培养符合新时代需求的艺术人才。

　　参考文献
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　　[2]郑敏。浅谈芭蕾舞演员足尖动作呈现的舞台感染力[J].艺术研究， 2017, （02） :182-183.
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