在戏剧表演创作中即兴表演训练的思考

时间:2019-09-27

　　摘要：对于每一位从事戏剧表演的演员来说， 即兴表演的相关训练不仅在传统的表演教学中占据着重要地位， 还是当今戏剧表演传授中普遍使用且行之有效的教学手段。通常情况下， 表演专业一年级的同学主要将即兴表演训练作为提升基本素质的学习环节， 而当他们进入高年级学习阶段时主要学习大戏表演， 从而忽略了即兴表演的深入学习。本文主要以即兴表演作为戏剧表演创作中重点思考和探究的内容， 提出即兴表演应当作为大戏表演学习的重点内容的论断， 在对即兴表演的认识的论述中思考人物形象在急性表演中的应用， 为越来越多的表演者成功塑造人物形象提供帮助。

　　关键词：即兴表演； 表演训练； 表演创作； 戏剧表演；

　　即兴表演是一种训练演员技巧的方法， 曾被广泛采用。西方戏剧学校设有专门的即兴表演课。在苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。在表演训练的“小品”练习中， 用的也是即兴表演的方法。

　　一、对即兴表演的认识

　　什么是即兴表演？这一名词从本质上说需要由几个部分组成：演员临时商定的内容、“透明的”剧本和社会上一些奇闻异事。换句话说， 社会事件是即兴表演的素材， 演员商定是即兴表演的方向， 且在这个过程中不存在剧本， 考察的是表演者临场发挥的能力。戏剧是在黑暗的中世纪开始出现的， 由于当时的社会风气比较禁锢， 因而戏剧主要以宗教和政治为主要内容， 只有皇宫贵族才能观赏， 戏剧在这一时期主要扮演着统治民众思想的角色。而有一些民间艺人身怀绝技， 由他们创作的戏剧是不被社会的意识形态所接受的， 因此他们智能背井离乡， 通过乡下演出等方式来维持生计。世界闻名的意大利歌剧等艺术形式正是以这种表演为前身， 并逐渐得到了广泛发展， 并获得了一个新的称呼——即兴戏剧。自此， 即兴戏剧主要表现为不需要现成的文学剧本， 剧情提纲和走向由几位演员商量设计， 最后以现编现演、现学现卖的形式在舞台上展现出来。由此可见， 即兴戏剧的主要特点在于培养和锻炼演员临场表演的能力。在观众心中， 演员表演得是否真实自然、活泼生动是一台戏剧完美与否的标准， 这也侧面体现了当时社会底层人民对自由欢快的艺术的追求。由于即兴戏剧以口耳相传的故事和社会的奇闻异事为主要素材， 因而受到了广大人民的喜爱。当今， 即兴表演就是由意大利的即兴喜剧演变而来的， 继承和发扬了即兴喜剧的许多特征， 因而能在很大程度上激起表演专业学生的天性与热情， 在假定的场景设置中推动学生主动找到戏剧人物的感觉与心理。

　　二、即兴表演在戏剧人物中的应用

　　在创作戏剧人物的过程中， 即兴表演在其中的作用是什么呢？当一位演员拿到饰演的角色时， 一般要体会创作者对该人物设置的精妙之处。而究其根源， 创作者设置一个人物不外乎两种想法：第一种， 是为了让拿到该角色的演员体味原文中的意境， 这种意境与原剧情有许多相似之处， 但又不尽相同。举个例子， 假设一位演员接到的任务是出演《桑树坪纪事》中的第6场戏 （主要是李福林与他的婆姨陈青女之间的纠葛） , 这一片段就成为演员学习的素材。徐晓钟和陈子度对这场戏的设计是这样的， 阳疯子患有精神病， 而青女却在过门之后才意识到这一点， 本想着嫁鸡随鸡嫁狗随狗好好过日子即可， 却躲不过丈夫的毒打和街坊四邻的侮辱。“六嫂”得知福林的病要挨着青女的身子才能治好， 因而青女背负着失去清白的风险和苦楚， 用自己的身体治好福林的病。如果细读和分析这一场戏， 演员就能体会到青女的委屈、苦楚、担忧和无助， 当演员要即兴表演这一场景时， 扮演青女和福林的两位演员就要将自己的思想置入原剧情， 通过二者的表情、体态等体现出人物形象和心理活动。由于是即兴表演， 演员不仅没有时间， 也不能去熟读原剧情中的台词， 更不会知道下一句台词的内容， 因而演员所面临的时空白的语境和未知的搭档反应 （即兴表演的两位搭档也没有互相通气的可能） 。由此， 学习即兴表演的演员需要通过大量的练习， 并从一次次练习中摸索和思考原剧本人物的性格特征， 并使自己完全与剧本人物融为一体， 实现真实有机的交流与契合。与此同时， 演员还要体味和弥补人物形象。具体来说就是要主动发掘人物角色自身带有的逻辑错误， 并做到及时改正和弥补。因此， 可以说即兴表演练习不仅不会给演员的临场反应带来提示和保护， 还以一种灵活的方式将剧作家创作的台词进行了升华， 从而创造出演员掩盖原台词的表演行为。

　　第二种即兴表演与第一种即兴表演最大的不同在于， 演员能够熟悉剧本的场景设计和内容， 并在此基础上赢得自身适当发挥的空间。首先， 演员能够拿到并浏览剧本， 台词功底较深厚的演员能够熟记人物的经典台词， 并在表演过程中适当地用自己的话对原台词进行再次叙述， 这就被成称为即兴台词语言。当演员利用自己的话语对原台词进行重新整合时， 会产生一种代入感， 这种代入感具体表现为对剧作家台词创作风格的适应与习惯。这种代入感越强烈， 演员就越能体会到戏剧人物的性格， 并在台词转换的行动中更为收放自如， 从而使得表演更加自然有机。由于剧本人物的对话主要局限于书面上， 因而演员的即兴台词语言也可以被认为是一种生动有机的交流而不是对台词的机械背诵。随着即兴表演的展开， 演员会通过代入感而逐步走进剧作家所创造的剧本世界中， 并快速与剧本情节融为一体。通过这种即兴表演练习的演员一般都具有强烈而迅速的适应能力， 能在高强度或多次数的排演行动中找到舞台布置和剧情设定的感觉， 从而建立起坚强的信任感。当需要排练一些话剧如中国经典名着的片段时， 这种方法无疑是时间成本最低的方法。总的来说， 这种即兴表演模式不仅能让表演者迅速进入剧情和人物的设定中， 还有助于他们更好地寻找和体会人物的感觉， 并坚定信任设定的剧情和情境。

　　三、总结

　　综上所述， 即兴表演的重要性和功能在于， 不仅是一种考验演员基本功的表现方法， 还贯穿于表演创作的始终， 将戏剧中的人物形象和事情发展通过演员这一载体表现得栩栩如生， 这不仅有利于表演者提高自身素质， 还为自身实现梦想铺平了道路， 成为一种极为可靠的艺术表现手段。

　　参考文献
　　[1]罗凌。即兴表演——现代音乐教师专业发展的重要途径[J].教学与管理， 2009.
　　[2]张瑞芬。浅谈即兴表演练习在表演教学中的运用[J].内蒙古艺术， 2009.
　　[3]罗凌， 肖萍。即兴表演课程的定位与合理借鉴[J].绵阳师范学院学报， 2010.

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