浅析创新与戏剧影视文学

时间:2019-09-27

　　摘要：戏剧影视文学需要创作者投入自己的思想， 用作品激发人们的思考。因此， 创新对于戏剧影视文学来说非常重要。戏剧影视文学的创新包括原创的创新和改编的创新， 原创的创新是戏剧影视文学的活力源泉；改编的创新能使原作呈现出更多的艺术创作空间。创新能使创作者不断挑战自我， 创作出更加优秀的作品， 促进戏剧影视文学的发展， 为行业的繁荣注入动力；也能使受众拓展视野， 从中获得启发和思考， 从而推动更多领域的发展。

　　关键词：创新； 戏剧影视文学； 重要性；

　　戏剧影视文学专业涵盖了戏剧、影视和文学三个方面的内容， 而这三个领域都需要创作者投入自己的思想， 用作品激发人们的思考。因此， 创新对于戏剧影视文学来说非常重要。好的作品一定是在前人的基础上有突破的， 无论是内容上还是形式上的创新都能让作品呈现出不一样的效果。创新对戏剧影视文学专业的研究有非常重要的意义， 对戏剧影视文学专业的发展也有重要的贡献和作用。
 

　　一。创新对戏剧影视文学的重要性

　　戏剧、影视与文学都是文艺创作。文艺创作的创新自然是多元化的， 既可以在内容上创新， 又可以在表现形式上创新；同时三者互通， 也可以相互改编。创新又可以分为原创的创新和改编的创新。所以， 对于文艺创作来说， 创新不仅是必备要素， 还可以根据不同情况分类讨论。总的来说， 文艺创作创新分类的大框架是原创创新和改编创新， 两个大类下又分别都包含着形式和内容的创新。

　　1.原创创新的重要性

　　原创创新对于文艺创作来说极其重要， 由于文艺创作的受众面向全社会， 除了在本领域产生影响外， 文艺创作的创新对社会也能产生或大或小的影响。就鲁迅的《狂人日记》来说， 它开启了白话文小说的先河， 影响的不仅是文学界的创作方式， 也是整个中国社会的写作方式。光从文艺创作的影响力来说， 创新就能给整个领域甚至社会带来重大的改变， 因此不得不重视创新的重要性。原创创新是创作者思想的结晶， 也是推动行业不断发展的重要要素。从广义上来说， 只要是原创的作品就是创新的， 原创创新是创作的首要条件， 也是一切文艺创新的根本。戏剧影视文学专业研究的一方面就需要深入文艺创作的背后， 挖掘作者的在作品中暗含的深意和创新理念， 对它们进行分析和解读。所以原创创新是戏剧影视文学的活力源泉， 支持原创创新是戏剧影视文学义不容辞的责任。

　　2.改编创新的重要性

　　改编创新是文艺创作的另外一个重要形式， 文学、戏剧和影视的相互改编是二维和三维的转化， 也使得文艺作品有了更多表现的可能性。在改编文艺作品时， 一味照搬原作的情节只能说是中规中矩， 没有太多的看点， 自然也不能造成很大的轰动。文艺创作之所以要被改编， 就是要推陈出新。用另外一种视觉的形式重新将原作无法触及的领域展现在观众面前， 从原作中挖掘出新意， 甚至让改编成为脱离原作的独立作品。创新精神就成为了改编的原动力， 没有创新的改编作品是没有灵魂的， 这就需要改编者有足够的新意和想法使原作变得更加吸引人。以元杂剧《赵氏孤儿》为例， 除了纪君祥的原作之外， 我们还能接触到詹姆斯·芬顿的戏剧改编版本和陈凯歌的电影改编版本等。芬顿的戏剧版本相比元杂剧增加了更多逻辑衔接的内容， 对原来逻辑不是非常严谨的原作进行了润色和修饰， 同时又在一些重要情节上进行了创新， 增加了具有西方特色的歌队， 使中国特色的剧本变得更加像古希腊悲剧。芬顿的改编使剧本在风格上发生了巨大的变化， 而这种创新并不显得与原作格格不入， 反而让读者感觉到原作像是任人打扮的小姑娘， 充满了更多的艺术创作空间。陈凯歌更是将原作大改搬上荧幕， 大胆地为观众展现了不一样的《赵氏孤儿》。文艺创作的改编无论成功与否， 都是创作者们运用创新精神对原有作品的重塑， 将他们对作品的思考和想借助作品表达的思想注入其中。改编创新对于原作的解读和重构不仅具有商业价值， 也是使文艺创作流水不腐的重要动力， 因此改编创新对于戏剧影视文学专业的研究具有重要的意义。

　　二。创新对戏剧影视文学的贡献和作用

　　1.创新使创作者不断挑战自我， 创作出更加优秀的作品

　　“流水不腐， 户枢不蠹”， 戏剧影视文学的繁荣依赖创作者们永无止境的探索和创作。对于创作者来说， 只有创新才能不断创作出优秀的作品。在戏剧方面， 剧作者和导演都在不断探索新型的呈现模式， 以实验的方式将新形式的戏剧搬上舞台， 其中不乏十分成功的作品。由赖声川编导的《暗恋桃花源》就是一台出色的戏剧， 不同于传统的戏剧形式， 它创新地将两台毫不相干的剧穿插在一起， 在一个舞台上上演， 反而为观众展现出一场引人深思的动人戏剧。这样的创新一定是难度和风险并存的， 但又给了创作者挑战的机会。创新对于创作者来说是书上悬挂的漂亮果实， 每个人都想去尝试着够一把。创新不害怕怪异和失败， 即使与果实失之交臂， 创新的成效不够理想， 也标志着创作者不断挑战自我的勇气；而一旦摘下了果实， 获得了巨大的赞誉， 又为创作者和整个行业都添了一笔浓墨重彩。另一方面， 创新为创作者天马行空的想法提供了一个安家落户的地方， 只要有好点子出现， 不怕找不到途径将它们付诸实践， 优秀的作品就得以寻找到摇篮。

　　2.创新促进戏剧影视文学发展， 为行业的繁荣注入动力

　　一个行业的发展， 定不能缺少新兴力量的加入， 新兴力量不仅指年轻一代， 也指创新的作品和行业发展的理念。作品和创作理念的推陈出新是戏剧影视文学发展的基本要求， 中国几代导演不断的探索转型使电影画面和技巧变得更为丰富和成熟， 从而推进了中国电影的发展。但光有作品也是不够的， 行业的发展理念在作品背后支撑着， 也是戏剧影视文学发展的骨架。面对社会发展的新形势， 传统的行业发展理念显得欠缺， 需要迎合时代的新理念推动行业的发展。创新的发展理念使戏剧影视文学能够在新媒体多元化的时代潮流中站稳脚跟， 并通过培养创新型人才使行业发展进入良性循环。从教学到进入社会， 创新理念一直渗透在戏剧影视文学发展的每个阶段。专业教学创新采用参与式教学方法， 传统教学与新媒体教学结合， 从教育阶段就为学生提供创新环境。利用多元化的教学提升学生的专业技能和素质， 又将创新与创业结合， 一方面给了学生运用和锻炼所学知识能力的空间， 另一方面给行业发展提供新动力。多方面的创新使戏剧影视文学不断发展， 为行业的进步和繁荣注入动力。

　　3.创新使文艺作品的受众拓展视野， 推动更多领域的发展

　　文艺作品的受众范围广， 文艺作品的创新也有机会影响到其他领域的发展。文艺作品不仅可以启发公众思考， 其中的创新理念也可以与其他领域相通， 促进多个行业的共同发展。创作者作品中对未来大胆的设想为一些高科技产业提供了发展方向， 文艺作品中反映出的创新的教学模式和行业发展理念也可以被其他专业和领域借鉴从而走出有自己特色的道路来。创新不仅适用于戏剧影视文学专业， 也适用于其他很多专业和领域。戏剧影视文学能够多做的是通过作品将创新精神和理念宣扬出去， 使受众获得启发和思考， 从而推动更多领域的发展。创新不但丰富了戏剧影视文学， 也利用戏剧影视文学这样一个媒介将种子播撒到更加辽阔的土地上， 让更多人收获果实。

　　戏剧影视文学专业的研究和发展离不开创新， 广泛的社会关注和从事专业研究需要具备的精神使戏剧影视文学一定要将创新作为发展的重中之重；创新精神和理念让创作者、戏剧影视文学本身和文艺作品的受众都能依循从而找到适合自己的道路， 从多方面来看创新是戏剧影视文学专业发展和具备核心竞争力的动力之一。戏剧影视文学专业需要继续将创新作为研究和发展的宗旨不断探索， 才能焕发出新的光彩， 实现戏剧影视产业的蓬勃发展。

　　参考文献
　　[1]焦玉红。新媒体时代戏剧影视文学专业创新人才培育的若干思考[J].江苏科技信息， 2016 （08） :44-45.
　　[2]袁健， 杨晓茹。创新创业视域下的戏剧影视文学专业改革探析[J].新疆职业教育研究， 2018 （01） :25-27.

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