在高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的优化对

时间:2019-09-27

　　摘要：高校舞蹈教学中要想提升学生舞蹈表现力, 需要培养学生的舞蹈动作基本功, 保证动作的规范准确, 同时要培养学生的情感能力、想象力、节奏感, 有效的让学生通过多方面的理解与感受体验, 提升自身对舞蹈本身的理解, 掌握成熟的舞蹈表现技巧, 由此来散发不同舞蹈的精神内核。

　　关键词：高校; 舞蹈教学; 学生舞蹈表现力; 策略;

　　舞蹈表现力主要是舞蹈表演者让舞蹈内容与内涵通过形体动作的表现, 以及结合舞台设计, 音乐等综合情况的融合, 有效的向观众传达舞蹈内涵, 同时促使观众领会其中的舞蹈意蕴。该能力是相对复杂因素的结合, 对表演者自身舞蹈技术、技巧有更高的要求, 同时需要有舞蹈者自身对舞蹈表现力的领会能力, 考验舞蹈综合素养。在高校舞蹈教学中, 要通过多方面因素的调整来促使学生提升舞蹈表现力, 有效的达到教学的成效。
 

　　一、培养舞蹈表现力的方法

　　(一) 强调舞蹈动作的规范标准

　　在高校舞蹈教学中, 学生的舞蹈表现力首先集中在舞蹈动作的标准规范上。只有准确的动作才能更为直接有效的表现舞蹈的内涵。而具体舞蹈动作的表现力又与学生自身的舞蹈基本功有紧密相关, 包括身体力量、控制能力、协调能力以及软开能力的配合掌握。只有扎实的基本功素养才能有效的促使舞蹈表现力的显著提升, 日常要做好基本功的严格训练, 注重学生对身体部位动作协调与敏感度的强化, 做好舞蹈细节的调整。可以具体到身体动作转动的方向, 手指与脚趾的延伸状况的。要有效的训练学生基本功, 针对不同舞蹈风格做标准动作的严格训练, 从而展现舞蹈动作的内在韵味。

　　(二) 注重音乐节奏掌握训练

　　在舞蹈表现中一般需要音乐节奏的配合, 对于学生而言, 需要有较强的音乐节奏敏感性, 通过音乐来烘托出整个舞蹈的气氛。在教学中需要做好舞蹈配乐有关特性的充分说明, 尤其是针对舞蹈高潮重点音符的特点做好对应的体验与讲解, 让学生能够有效的让舞蹈动作跟上节拍, 从而展现音乐主题有关的节奏效果。日常要注重对学生在音乐节奏上掌握上的评判, 甚至于针对节奏做特定不同特色舞蹈的编排训练与考核, 从而让学生掌握不同特性音乐中的舞蹈节奏表现方法与节奏把控的要点。

　　(三) 注重不同舞蹈情感配合

　　舞蹈本身在于表达一种情感内涵, 因此需要让学生意识到舞蹈不仅仅是单纯的技术技巧的学习, 同时也需要融入内在的个人情感, 这样可以有效的提升舞蹈的表演效果。舞者自身拥有舞蹈对应的情感感受力可以直接的影响自身在其节奏肢体动作上的表现发挥。舞蹈本身具有较为独特的情感艺术特色, 需要深入的了解作品的内容和韵味, 挖掘其中的审美价值, 带出独特的情感内核。在情感性上, 需要做好对应的引导, 了解不同舞蹈本身的情绪表现特色, 从中挖掘出舞蹈的美感, 掌握不同动作表现情感的方法。

　　(四) 注重学生想象力的训练

　　学生在舞蹈的表现力中需要有足够的想象力来做支撑。因为有了合适准确的想象, 学生在节奏的把控、情感的散发以及动作的规范程度上都会有更高程度的提升, 培养想象力的方法, 一方面是教师可以给予直接的情景描述, 或者是有关场景画面视频图像资料提供, 另一方面是学生自身要积累丰富的个人生活经验, 对社会自然的观察更为细致丰富, 这样才能更好的感受不同舞蹈本身所蕴藏的味道。舞蹈的表现力本身是源于生活, 但是更高于生活。要想得到舞蹈表现力的提升, 必须对生活、自然有深切的体会, 这样才能有更为直观的感受力, 从而帮助自身提升舞蹈的表现能力。舞蹈的表现能力一方面是模仿生活与自然, 另一方面是通过舞蹈自身技术的艺术特色作加工处理。社会生活、自然美景在一定程度上可以帮助学生去积累这种直观的舞蹈表现力素材, 提升学生在模仿对象上的感受能力, 扩展个人的想象空间。因为有了足够的想象力, 所以对舞蹈的整体各要素的表现会有更深刻的体会, 提升自身的理解能力, 有效的促使教师教学效率的提升。

　　二、高校舞蹈教学中学生提升舞蹈表现力的注意事项

　　在日常生活课外时间中, 需要鼓励学生去多接触不同的艺术作品与生活科学知识, 有效的吸纳丰富的信息来补充自身对社会、自然的认知程度, 由此积累更多的舞蹈表现能力。舞蹈表现力在一定程度上反映了人对艺术、社会对生活的理解, 学生只有更大程度的扩展自身的眼界、开阔见识, 才能有更强的领会力, 甚至达到舞蹈表现力的一种顿悟。日常要多深入生活, 同时要多体验不同的风土人情, 去了解不同的文化, 由此来补充自身的不足。舞蹈表现力的缺乏, 一方面是因为自身基本功不扎实, 另一方面是因为对于较多的艺术缺乏深入的理解, 文化积累不足, 由此在舞蹈表现力上也会产生一定局限性。例如舞蹈所表现的情感如果缺乏足够的信息采集与体验, 在舞蹈情感的表现上就会产生一定隔阂, 进而影响整体的发挥。只有亲身经历过有关感受, 才能调动自身对舞蹈理解的能力, 促使在舞蹈的表现力上通过多种不同的处理办法去展开舞蹈本身表现力的创作。直接的体验胜过间接的信息传达, 其感受更为直接, 可以激发舞蹈表现力的灵感。舞蹈作为艺术表现形式, 一方面需要日常训练, 另一方面需要个人的领悟能力与体验积累。需要阅历的沉淀, 让学生在学习上要保持耐心, 戒骄戒躁, 不断的吸纳各种方法并尝试。学习其他舞者的优点, 同时要考虑自身个性情况, 保证学习的适宜性。

　　三、结语

　　高校舞蹈教学中, 提升学生舞蹈表现力的方法手段多种多样。具体情况中需要依据每个学生的实际情况以及学校的资源特点而定。要充分的发挥因材施教作用, 针对不同学生的性格及基本功状态、习惯, 做对应的教学调整。同时, 也需要鼓励学生开阔眼界, 多尝试不同的舞蹈表现力学习方法, 从中找到适合自己的办法。教学方法和形式千变万化, 但实质上最重要的有赖于学生自身的日常训练与积累, 当积累达到一定程度之后, 舞台表现力则有更为浑然天成与纯熟的表现效果。

　　参考文献
　　[1]何欣芸.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略[J].文存阅刊, 2018, (1) :65.
　　[2]李思.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的途径探究[J].北方音乐, 2017, 37 (17) :212.
　　[3]王芊.对高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的思考[J].北方音乐, 2017, 37 (8) :180.

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