中国山水画与西方风景画的差异

时间:2019-09-27

摘 要:在艺术的表现形式上,中西方存在着很大的不同.在中国,通过线条和水墨表达神韵,往往追求意象、写意.而西方则更重视写实,是对事物原型的逼真再现,造型手段也不同于中国的线条和水墨,往往以光线的明暗,色彩等为主.这样的差异尤其表现在中国的山水画与西方的风景画之间,艺术手法的不同,绘画方式的不同,所呈现的空间表现也迥异.

关键词:中国山水画;西方风景画;差异

中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异.在此,我以中国古代山水画和西方风景画为代表,进行分析和比较.

中国的山水画似乎在画山、画水,但实际上又不仅仅是画山画水,是通过山水画将山水作为天地化身,来表达画家对天地玄黄的感受,以山为德、水为性的内在修为意识.咫尺天涯的视错觉意识,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调.在西方的美术史里西方风景画最早是作为人物画的背景出现的,在以后才逐步发展成为了独立的绘画体系.

一、中国山水画和西方风景画名称、绘画工具、形成体系不同

中国山水画属于风景画,不叫风景画而称"山水",因为"山水""江山"在我国传统观念中是祖国的象征,它的内涵要比西方的"风景"概念大,通过山水表达的是对祖国大好河山的赞美之情.西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色.因此,中国叫山水画,西方叫风景画.中国画使用的是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史,中国画以自己独有的笔、墨、颜料、宣纸、绢等工具材料,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系,成为东方绘画体系中主要代表画种.油画是用透明的调色油作为媒介和油画颜料,在经过加工的布、纸、木板等材料上进行作画的一种绘画.油画起源于欧洲,近代已发展成为世界性的绘画形式,是世界绘画艺术中分布最广、最有影响的画种.也是西方绘画体系中最重要、最具代表性的画种.油画是迄今以来所有绘画中表现力最强,表现手法最丰富的艺术形式.山水画是中国形成的,风景画是西方画坛形成的,本质不同.山水画形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系.

同样,在西方画坛占据重要地位的风景画也是如此.这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在世界艺术宝库中占有极其重要的地位.

二、中国古代山水画与西方风景画的艺术追求不同

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境,具有民族传统和独特艺术风格.它以笔墨"线条"作为主要造型手段,以"传神"作为塑造艺术形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为"无声的诗".中国古代信奉道家思想,道家的那种重"心"略"物"的哲学思想不仅是中国古代山水画发展的重要基础,而且对邻国的绘画也产生了重要的响.中国山水画区别于西方风景画的,就是它的写意性,这也是中国绘画艺术最根本的特点.讲求"以形写神",追求一种"妙在似与不似之间"的感觉.

西方风景画非常写实,讲究的是对自然的真实表现.西方的绘画往往表现出一种科学的精神基础,各个时代的画家对自然的观察和把握都是纯客观的,受到宗教的影响,他们往往追求对自然事物的精确、完美的再现,并且认为这是对宗教中神的一种贡献.因此,西方的艺术家专注的点在于是否真实地再现了客观的事物,而中国的艺术家则更重视画家的内心感悟以及自我表现.前者善于对客观存在进行直觉式的客观再现,后者则是内化为主观精神的表现.

三、中国山水画和西方风景画艺术手法不同

中国山水画与西方风景画的不同,还表现在其艺术手法,中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点.中国画使用的是毛笔、墨汁、中国画颜料、宣纸,这都是其他国家艺术所没有的.中国画的造型手段是"线",变化在水分的增减.在山水画中,依靠"线"来塑造山石的特性,以及各式各样的皴擦.

中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中,最后形成具备自己独特风格的画风.中国山水画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦.用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国山水画的灵活用笔之法.

中西方进行绘画所使用的器具也是完全不同的.西方艺术家往往擅长使用油画颜料、画布等,由于媒介的不同,必然导致表现方式的迥异.西方画家在描绘眼中的事物时,是把它们当作面来理解的,面比线更具象,表现出来的景物更容易让人接受.通过面的使用,增强画面的体积感和真实感,因此,相较于中国浓厚的内涵,西方的画作显得更为真实,更加接近客观,更让观赏者感到亲近.

四、中国山水画与西方风景画的空间表现不同

中国山水画以真山真水为师,用写实的手法表现大自然的面貌,创造并运用高远、深远、平远的"三远法",不受时间和空间的限制,没有固定的视点,可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中的,在视觉上造成"咫尺之内而瞻万里之遥"的空间效果.《富春山居图》可谓元代山水画的佼佼者.展卷望去,犹如坐在小船上,逆富春江而行,在移动中观看青山绿水,令人应接不暇.这是一种自由的流动式的空间观念,中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念,而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现.

西方风景画用的是焦点透视,是现实的忠实反映.因此,西方艺术家很少用到上述的"借位"手法,而是更喜欢写实的手法,像虔诚的教徒一样,将作品中的每一处过渡和连接准确地表现出来.比如画远近高低不同的树木,西方的风景画中更像是照片,遵循着自然客观规律,远处的树由于距离远就会显得矮小模糊,近处的树木则是高大清晰,位于中间的则按照规律通过高低大小来依次过渡.西方风景画力图在平面上塑造出一种立体空间感,用明暗和透视来表现.

综上所述,中国山水画和西方风景画在名称、形成、艺术追求、艺术表现手法上是两种有差异的艺术形式,其审美追求和手法都有着较大的不同,但它们又有着共同之处,可以互为借鉴,共同创新发展.

参考文献:

[1] 上海古籍出版社.古代艺术三百题[M].上海:上海古籍出版社,1989.

[2] 陈洛加.美术鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2003.

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