潮州地区美术文化的主要艺术形式

时间:2019-09-27

　　摘要：潮汕民间工艺美术上历经一代又一代的传承、发展与推陈出新，逐步形成独具特色的地方美术文化。 光辉而绚烂的潮洲民间美术文化曾一度尘封，但它独特的艺术感染力，虽曾被覆盖，但历久弥新，继续发掘潮汕美术文化与众不同之处，是再现当地优秀文化的重要途径，对于当今国内民族文化的润色与补充具有重要意义。
　　
　　关键词：潮汕 民间美术文化 艺术形式。
　　
　　一、潮汕民间美术文化研究意义。
　　
　　从经济发展程度看， 潮州并不像江浙一带发达，也不具备中原地区深厚的历史文化底蕴，但就“中国瓷都”
　　
　　“中国文化历史名城”这一系列城市名片来说，潮州民间美术文化确实也值得我们当代人去研究和摸索。 我国着名美学家鲁迅先生曾把民间美术文化比作“生产者的艺术”,因其直接来源于民间，所以它具备美术文化中最为朴素和大众化的东西，而恰恰这些东西才最能反映出我国民间文化独特和深入的地方，它是一种与底层生活更为接近的文化形态。
　　
　　潮州民间美术文化为何能如此深厚和丰富？追溯到千年之前，潮州地区曾是越族中的僚、俚、畲等众多土着居民的聚集地，他们都拥有各自灿烂而独特的文化，潮州民间文化正是从这些土着民族中博采众长、取其精华才逐步形成的。 而在这些文化中最耀眼、影响力最大的，当属潮州民间美术文化。
　　
　　1.从宏观的文化视角来说，是对百花齐放的中 华传统民间美术文化的讴歌；从微观的文化角度而言，则有助于当地人和外界更深入了解潮州民间艺术形式，有利于潮州民间美术文化的传承和发扬。
　　
　　2.对于历史上尚未产生真正为世人瞩目的潮州来说，熠熠生辉的民间美术文化填补了其美术史上的空白。
　　
　　3.从经济的角度来说，如何让这些民间艺术形式和经济价值紧密联系起来， 使美术既产生灵魂震荡的审美，又产生切切实实的物质效益，有启示作用。
　　
　　二、多姿多彩的潮汕民间美术文化形式。
　　
　　1.陶瓷。
　　
　　潮州曾获“中国瓷都”雅号，与此同时，潮州陶瓷大量出口，远销东南亚乃至欧美，获誉无数。 首先，就陶瓷的涉猎范围来说，潮州陶瓷可以说包罗万象，涉及陈设、功用、建筑设计等多个领域。 其中和美术产生交错融合最深刻的当属陈设用瓷。 陈设瓷又被称为工艺陶瓷，具体又包括实物写真、通花、彩绘等各种表现形式，每一种形式都以自己独特的风格倾向着称，可谓各具风韵，别具一格。
　　
　　在实物写真瓷的色彩方面， 在最重要的彩绘方面，创造了前所未有的上色工艺，在具体的绘制中也有大胆的创新，上釉的五彩、青花和下釉的古彩、新彩互相融合，充分运用美术中特有的错综复杂的效果， 使其造型生动、惟妙惟肖；提到实物瓷的表现形式，在刻画实物形象时，工匠巧妙地将多用于文学中的夸张艺术手法，经过一定的革新而引入到陶瓷的表现形式上， 这样一来可将实物特点展现得淋漓尽致， 陶瓷俨然成为一幅慢慢展开的画卷，围绕陶瓷欣赏时，仿佛在推敲一幅真实的 3D 图画，这一点，与美术所倡导的形象化、生活化浑然天成；在瓷器的制作技法中， 工匠非常重视实物瓷在美术中的线条美、纯净美，力争将美术中的一些独有的特色迁移到陶瓷的制作中，让其与美术的关系更加紧密。 在烧制前的选材中，其过程可谓异常考究，对于烧制的胚子要求苛刻，必须保证最后烧制的瓷釉通透莹润，工艺细致。
　　
　　在通花瓷中，则凭借高超的镂空雕刻技术着称。 在其色彩方面， 工匠事先在瓷胚上雕刻出各种样式的图案、形象，通过高温烧灼后，再以彩绘覆盖其上，再通过烤花工序烧制而成，在经过如此繁多而精细的工艺过程之后，最终得到的图形可谓色彩艳丽、画面意象活灵活现。 为了达到最佳的艺术效果，在通花瓷的表现形式中，为突出底纹镂空效果，工匠多采用连续底纹设计，再加之造型各异的瓷花，使得最终烧制而成的瓷器看上去栩栩如生，人物画面呼之欲出，处处浸透着民间美术的诱人魅力。 潮州镂雕工艺，在通花瓷的烧制中，具有画龙点睛之功效， 这里有必要特别提到其与众不同的工艺技法：潮州雕刻工艺中普遍分两种技法，即单层和多层，在此基础上，又将镂雕和提花技术与之巧妙结合，为通花瓷增色不少，通花瓷也凭靠这种技法成为镂雕瓷器界的一张名片。
　　
　　潮州陶瓷以美轮美奂、炫彩夺目的艺术美感，与时代紧密结合， 使之实用性和观赏性得到很大的发挥，陶瓷的产生也为其发展提供了广泛的市场，同时也创造了不可估计的经济价值。 例如盛产陶瓷的潮州枫溪区，由于陶瓷产业，拉动了其一方经济发展，目前这里经济高度发达，人们生活富庶。 不得不说，这些传统的民间美术文化不仅给人创造了艺术美感，满足了人们的精神追求，同时显着提高了当地人的生活水平， 为人民谋取了福利，这或许是艺术反哺物质的道理。
　　
　　2.刺绣。
　　
　　刺绣是璀璨而厚重的古典文化代名词，作为中国四大着名刺绣派系之一的广东粤绣，可以说是其美术文化的一大杰出代表。 粤绣的发展可谓源远流长，以其完备的刺绣工艺体系、众多的刺绣追随者、耀眼的刺绣作品让人心生仰慕。 粤绣的优秀代表---潮绣就来源于潮州地区。
　　
　　潮绣之所以能够以一个颇具地方特色的流派在众多的国内众多绣种中脱颖而出， 是因为潮绣具有其鲜明而独到的艺术特色，具体说来，在刺绣的色彩表现方面，因其编制手法具有浓厚的闽南气息， 使得潮州刺绣的图案纹样与众不同，看不到任何其他流派的影子，所绘制的艺术形象质朴而典雅，仿如将人置身于当时潮汕劳动人民辛勤劳作的场景中。
　　
　　谈及潮绣的出身，其发端于明清时期，既没有受到当时盛行的文人画的影响，也没有侵染外洋艺术渗透的冲击。 即使在现代，新美术工作者的介入，也不能改变其固有的民间刺绣的色彩、形象及意蕴风格。 在刺绣的技法上，其拥有非常坚实的群众基础，潮州民间始终有一批从事刺绣设计的专门画师， 他们融会包括潮州木雕、潮绣、潮州木偶在内的众多民间工艺。 最终使刺绣的图案形成了变化多端、有条不紊、色彩富丽的风格，其高贵典雅、热闹祥和的美术效果，具有浓郁的地方特色。 在表现形式上， 由于潮汕地区劳动人民一直从事于手工业活动，在漫长的手工业历程中，一代代劳动人民积累了很多具有重大价值的工艺技法，在潮绣的绘制中，劳动者将高超的艺术工艺融汇到美术艺术之中，正是这些纯熟的技法工艺为潮绣刻画出多重的艺术效果，使潮绣整体看上去形赅意深，又无复沓冗杂之感。 潮绣的具体应用方面是以装点形式表现，并不是为了单纯突出潮绣的艺术美，而是通过潮绣来映衬装饰物的独特之处， 一般常见于民间古民居、庙堂等作帘帏之用，既有艺术审美性又兼生活实用性。
　　
　　潮绣题材广泛，人物、花鸟、器皿、飞禽走兽，亭台楼阁，古代名画、历史典故、文学作品均容纳其中，既充满强烈的乡土气息和朴素的人文情怀， 又没有地域的局限性，可谓触类旁通，雅俗共赏。
　　
　　3.木雕。
　　
　　对于潮州木雕来说，因其独到的骨干与精致，常给人以历史的积淀感，也是潮州地区闻名于世的杰出工艺代表。 潮州木雕充分汲取了美术中写意与传神的重要含义，并将其形象化地展现出来，可谓神到形自露的传神地步。 为了适应木雕在不同方面的应用，在色彩方面，通常涂以不同颜色的漆料，在同一款木雕中，又以不同的颜色重叠，来衬托不同的美术氛围。 它的工艺技法同国内主流的木雕技术可以说是一脉相承的， 但在其他方面却显示出潮州木雕浓郁的地方特色。 在木雕的应用上，随着人们审美观念的不断提升， 已经从之前追求实用性的使用理念，转为更加注重木雕的艺术感觉，注重木雕与周边环境的理想协调。 人们往往不会过多的评判木雕技法本身的好坏， 关注最多的反而是木雕所反映出的美术文化，能够给人以美感，以及心灵上产生的共鸣。
　　
　　潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺。 在长期的发展历程中，兼具了石刻、绘画等一系列精髓，潮州木雕讲究就地取材，一般采用杉木，正是通过这种木材，反应出了潮州人高超的雕刻工艺，特别考验工匠的刀法和力度，刻出的效果层次感极强，再用桐漆贴金，不仅使其金碧辉煌，还有效保护了木雕的形状，经久不裂。 例如，在潮汕当地的祠堂、寺庙、建筑门领上的匾额、支柱以及家庭一般所用的器物，诸如桌椅、橱柜、床炕、茶橱等诸多器物。 在潮汕当地的颇具民俗风味的迎神庙会，用于祭祖的神龛、神轿、烛台、等也都广泛使用了潮州木雕。
　　
　　4.古民居。
　　
　　潮州古民居集潮州的木雕工艺、陶瓷工艺、潮绣工艺于一身，从这点讲，潮州古建筑堪称潮州民间美术工艺的集大成者。
　　
　　潮州古民居建筑最独特的地方，莫过于在房脊上嵌入瓷器，这种独特的建筑表现形式，与美术中的插画技法不谋而合， 这也凸显了潮州古建筑中透露出的美术感。 针对不同的房脊，人们所嵌入的瓷器也大相径庭，但使用最多的地方还是在中脊和垂带头上，在中脊上通常是配以通花瓷，譬如：百花百鸟及神庙脊上龙嵌瓷作品，是中脊嵌瓷中具有代表性的建筑之一； 在工艺技法上，通过嵌瓷工艺，让千篇一律的房脊变得活灵活现，可与当时宫内的贵族装饰媲美。 嵌瓷作为当时独一无二的建筑艺术，为潮州建筑添加了一道亮丽的风景线，让人看后心生美感。
　　
　　值得一提的是，用在石楼门肚上的石雕技术也同样匠心独运，在当时简陋的手工条件下，工匠们雕刻的飞禽走兽、草木花鸟、人文景观栩栩如生、生机盎然，体现了浓郁的美术氛围，宛如一幅画卷在城门上展开。 外加彩绘和金漆木雕技术， 让本就生动的雕刻作品更具神韵，如庙宇的神像，屋檐、花窗的雕刻。 此外，还有一些比较纯熟的相关工艺值得品味，如绘有潮绣的帘帕，横梁彩绘等。
　　
　　除此之外，潮州大吴泥塑、沙溪稻杆画，饶平的布马舞等等也是潮州民间美术文化的重要组成部分，其所推崇的潮汕文化及其背后蕴藏的深层意味也非常值得回味。
　　
　　三、结语。
　　
　　以上举隅，可以从潮汕民俗文化的各个角度对具有潮州民间美术特点的潮州文化有一个大概的了解，明了当地文化的重要组成部分的现实意义。 它所蕴含着的丰富的文化和人文气息，让人不得不对其心驰神往，其保留完善的艺术品堪称中国民间艺术的活化石，其传承依旧的民间美术工艺可以算得上古代艺术技法的教科书。
　　
　　茫茫上千年的艺术文化是我国悠久文化的见证者，潮州民间美术文化对当地文化的繁荣有不可替代的推动作用。 因此，深入研究潮州木雕、潮州陶瓷、潮州刺绣、潮州古民居等民间美术工艺品，对于引导国内民俗文化的品鉴工作，渲染国内民俗文化的氛围，以及对弘扬潮州文化均意义深远。
　　
　　参考文献：
　　
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　　[3]白 明。世界着名陶艺家工作室 [M].石 家庄 :河北美术出版社 ,2005.　
　　[4]杨坚平。潮州民间美术全集·潮州陶瓷[M].汕头：汕头大学出版社， 2004.

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