话剧《玩偶之家》中演员服装设计研究

时间:2019-09-27

　　话剧《玩偶之家》是挪威剧作家亨利克·约翰·易卜生的代表作。2014年，国家大剧院将这部作品搬上舞台，这也是国家大剧院的自制剧目首次在小剧场上演。与歌剧院的大空间结构不同，小剧场有着特殊的观演关系，为此，该剧服装设计也有着不同于大剧场演出剧目的设计特点。

　　《玩偶之家》剧情

　　银行经理海尔茂事业有成，他的妻子娜拉善良而美丽，两人是世人眼中美满幸福的一对。圣诞来临，新近丧偶的林丹太太找娜拉求助，希望在海尔茂的银行谋得职务，以便挣钱养活自己的孩子。而此时，同样需要这个职务的柯洛克斯泰，用一个秘密威胁娜拉。原来，为了治好丈夫海尔茂的病，娜拉曾经伪造签名借债筹款，如果这个消息一旦公开，丈夫的社会地位也将不保。在获悉妻子曾经的举动后，海尔茂勃然大怒，骂娜拉是“罪犯”、“下贱女人”,说自己的前程全被毁了。待柯洛克斯泰被林丹太太说动，退回字据时，海尔茂快活地叫道：“娜拉，我没事了，我饶恕你了。”但娜拉已看清丈夫的心中只有地位和名誉，自己只是一个玩偶、一只笼中的金丝雀而已。于是，清醒后的她断然出走。

　　服装设计流程

　　笔者（魏春艳）担任该剧服装设计、统筹和监制。接到服装设计任务后，首先做了剧本分析。此时，要了解时代背景，翻阅大量的时代资料，阅读作家本人的传记，思考剧目是在什么情况下产生的。其次，对剧本进行研读，按照剧中人物性格特点、幕次与剧情的推进写出剧中人物分析。有了初步设计构思后就要与导演等主创人员进行沟通。

　　按导演为话剧定出的风格来进行创作，由于导演未必会按照剧作者原本设定的时代背景演出，有可能会设置为更早期或相对近期的时代背景。在整合了上述这些资讯后，再根据导演制定的风格和基调，讨论出剧中人物服装的设计方向，之后便开始真正着手设计剧中人物的服装了。

　　笔者绘制出设计草图作为初稿，并在此基础上与导演进行第二次沟通，讨论设计方向是否符合本剧的风格和导演的要求。经过这样的有针对性的沟通后，就开始进行服装款式的细节调整和设计图上色了，这便是定稿。设计方案通过后，便进入服装制作的流程，首先，要到面料市场进行面料筛选，然后把收集到的面料小样进行比对，在反复推敲后最终确定了剧中人物服装的面料及辅料和装饰件。接下来到了把平面图纸变为实物的重要环节，制定出版型、制作出样衣，再进行调整和试穿，一切调整到位，样衣被确认后，服装制作便开始了。

　　服装设计特点

　　《玩偶之家》的服装设计力图展现人物的性格与处境。剧中，娜拉是一位漂亮的中产阶级家庭主妇，衣服的颜色明快，冷暖搭配有层次感。娜拉的服装采用了很多蕾丝装饰，从上到下都装饰了小花边、小蝴蝶结，温暖可爱。这是娜拉在表面的美满中，悠闲单纯的生活写照，也暗合她在丈夫心中玩偶、金丝雀的家庭地位；海尔茂是一个比较虚伪、自鸣得意又有社会地位的人，他的服装考究而略显张扬，符合他外露而较为浮夸的性格特点。

　　曾经的高利贷者、现在面临失业窘境的柯洛克斯泰阴郁落魄，他的服装选择重颜色、冷色系，点缀的围巾也是紫灰色；林丹太太在剧中面临暂时的窘迫，她的服装为蓝灰色，但干净整洁而且版型很好，这是因为她曾经也是富裕的太太，而且她本身是有能力的人，丈夫去世后靠着自己的努力养活孩子；医生阮克是夫妻俩的好朋友，深爱着娜拉，他有丰厚的财富和不错的社会地位，但却因为父亲的原因染病，寿命无多，他的服装考究但色彩偏暗，展现着他的社会背景和即将走向生命终点的阴郁心情；艾伦是主人公的女仆，服装则是当时典型的女仆特点。

　　剧情与娜拉服装

　　在6个人物中，女主人公娜拉的服装最具特点。为了将节日的欢乐气氛和家庭悲剧形成对比，易卜生将剧情安排在圣诞夜。此时，娜拉身着制作考究并带有圣诞老人标志元素的外套登场，她哼着小曲儿，在女仆的服侍下脱下外套。此时，娜拉身着绿色的服装，优雅、活泼而招人喜爱。观众看到的娜拉富足、幸福，将家庭打理得井井有条，深得丈夫的喜爱。随后，娜拉遭到柯洛克斯泰的威胁，在与邻居跳完意大利土风舞后，将事情的原委告诉了海尔茂。此时的她穿着富有民族特色的舞裙，震惊地听到丈夫大骂自己毁了他的前程。满怀委屈的她逐渐明白了自己在丈夫心中仅仅是一只金丝雀。当柯洛克斯泰退回字据，海尔茂高兴地原谅了妻子时，娜拉却在清醒后作出了抉择。她回房换了衣服，此时的海尔茂在酒精的作用下，在沙发上自说自话。娜拉换装出来，向丈夫说出了自己的心声，最终拿着行李离家出走。

　　剧中，土风舞换装是服装设计的一个难点，也是女主人公娜拉在40 s内的抢装环节。由于这是18世纪末、19世纪初的服装风格，土风舞的衬裙和胸衣结构相对复杂。但抢装要求必须穿脱方便，经过反复研究，笔者与工作室最终找到了一个比较可行有效的方法：首先把紧身胸衣和裙子连在一起，然后在后背系绳的位置下面安上拉锁，绳子仅为装饰，实际的胸衣靠拉锁系紧，这样抢装时一拉拉锁，就能赶紧换下一套服装。

　　与剧场、布景、灯光的配合

　　《玩偶之家》服装的版型和面料，都是比较写实的，近似影视剧的服装设计。以往大剧院的自制剧目大多在歌剧院和戏剧场这样的大舞台上演。这种观演关系决定了服装不能有修身、特生活化的特点，因为在大舞台，生活化的服装不太好看。而在小剧场，最近的观众离演员只有3 m,导演力图让观众有错位感，让大家“同呼吸、共命运”.因此，服装制作必须非常考究精致，每个细节都要精雕细刻。此外，大剧场有时使用反光面料，与灯光配合形成强烈的视觉冲击。但《玩偶之家》的面料选择要吸光，必须很好地还原衣服的色彩和细节，让观众感受到真实的效果。

　　除了自身的精雕细刻，服装设计还要与布景和灯光配合。根据导演确定的主要道具的特点（如沙发是什么颜色，墙是什么颜色，窗帘等家里的软装饰是什么颜色等）慎重考虑服装的色系。此时，人物的服装不能让景“吞没”了；其次，服装要跟家的风格吻合，不要跟布景形成强烈的反差，让观众感觉这里不像主人公的家。

　　在《玩偶之家》的服装设计中，笔者考虑了该剧的历史背景、导演意图、人物性格、剧情结构、布景灯光等因素，在充分考虑小剧场的观演关系后，完成了该剧的服装设计，效果得到了认可。

TAG标签： 话剧  玩偶之家  

上一篇：从三个角度解析动画影片《蜕》包含的内蕴
下一篇：面料再造艺术的设计原则及其在服装设计中的应