秦腔武生表演的美学意义

时间:2019-09-27

    秦腔武生隶属“二十八类”行当，它与其他戏曲形式的武生有着一定的相似性，同属生行一支。武生的扮演者一般是擅长武艺的青年男性，在戏剧表演中具有独特的地位，通过武生精湛、巧妙的表演，充分调动全场气氛，将武术与戏曲表演相结合，使观众能够真切地感受到戏曲艺术中武术的无限魅力，对秦腔武生表演审美特征的研究在当今有着重要的意义与价值。

　　一、秦腔武生表演的民族性

　　作为我国传统的民族戏曲形式，秦腔集中体现了我国的传统戏剧特征，具有鲜明的民族性，从表演体系上看，秦腔可被归入“梅兰芳体系”,它是世界三大演剧体系之一。而武生作为秦腔表演中不可或缺的角色，体现了民族性的审美特征。首先，它是我国土生土长的一种戏剧表演形式，集中体现了我国传统戏曲的精髓，具有悠久的发展历史，在我国的戏曲史中占有着举足轻重的地位[1].秦腔在明中叶便已经有了完整的雏形，有了具体的表现形式，且对之后兴起的另一类戏剧形式京剧有着重要的影响，许多秦腔类剧目都逐渐向京剧转化，如《拷红》《春秋笔》等，这就在一定程度上决定了秦腔武生表演的民族性特点。秦腔武生再具体划分，又可分为长靠武生与短打武生，这两者都有各自不同的特点。一般情况下，长靠武生以扎大靠为主，因此得名长靠，在表演上兼顾武打与功架；而短打武生从装扮上是以短装为主，着薄底靴，注重武打，体现出了鲜明的民族性。

　　二、秦腔武生表演的地域性

　　秦腔戏剧有着鲜明的地方特色，有一定的地域性特征，而这也正是民族性的一大体现。秦腔最早流行于陕甘一带，主要形式为民间曲调或者宋金时期盛行的桡骨杂剧，在现代的宁夏、青海、陕西等地区，秦腔仍作为一种古老的艺术形式广为流传，充满了浓厚的地域色彩。在我国明末时期，李自成率兵起义，还一度将秦腔中的“西调”作为军戏，也就是我们现在所说的梆子。秦腔有多种分类，但仍以山西的地方戏曲剧种为主。秦腔中的武生表演也就此被赋予了地域性色彩[2],不仅是对厚重秦文化的展示，同时也是对西北高原阳刚之美的赞颂。在秦腔艺术表演中，不乏一大批优秀的武生演员。以表演艺术家刘毓中先生为例，他不仅擅长文戏，也具有深厚的武打功底，武生、小生、老旦、小丑样样精通，并在秦腔戏剧表演过程中，融入现代的时尚元素，对其进行创新，使秦腔艺术得到了进一步的发展与传承。他在《殷桃娘》中饰演项羽，将武生的角色进一步发展，与花脸表演相结合，不论从演员化妆还是唱腔方面都进行了改编，得到了戏剧界的一致认可，这种鲜明的地方性色彩也是秦腔武生表演的一大审美特征。

　　三、秦腔武生表演的戏曲性

　　秦腔是一种戏曲表演艺术，秦腔中的武生表演自然具备戏曲性的艺术特征，而这种戏曲性又体现在多个层面，具有丰富的内涵与表现形式。首先，秦腔武生具有一定的写意性，武生的表演对形象以及外表要求并不高，它追求的是一种神似，它是一种高于生活的艺术真实，其中所运用到的武术动作大多讲究的是形体之美与武打神韵，并不是具体的武术展示，遵循了我国的传统审美原则，符合大众审美。其次，秦腔武生表演还具有虚拟性特征，这种虚拟性也是写意性的另一种体现[3].在舞台表演过程中，可以通过一些假定来表现不存在的实物，比如驰骋战场，可以借助一些道具、音效以及演员之间的配合等，营造这种战场氛围，达到良好的艺术表演效果。另外，秦腔武生表演还具有程式性的特征，具体表现就是武生在舞台上的表演每一个招式、每一个动作都有相应的定式，还有固定的名称，这一系列动作连贯起来，再加上武生的出场音乐与行动路线，能够充分调动舞台的活跃气氛，为观众展示出丰富多彩的舞台画面，具有极强的艺术感染力，这种程式性为表演内容服务，塑造出了形形色色的丰富的人物形象。

　　四、结束语

　　秦腔戏剧艺术发展至今，在我国的戏曲艺术中具有着不可替代的作用，秦腔武生表演作为其中一个重要的行当，更体现了秦腔艺术的民族性、地域性与戏曲性，这三者相互融合、相互促进，将我国传统戏剧艺术表现得淋漓尽致，为我国的戏曲增添了无数的可能性与审美价值，至今还对戏曲界有着极大的影响力。在当代，我们仍应充分认识到秦腔艺术在我国戏曲史上的地位，对其进行创新，使其得到进一步的传承与发展。

　　参考文献：

　　[1] 刘景芳 . 武生表演艺术的若干思考 [J]. 通俗歌曲，2015,（09）：216.

　　[2] 王丽娜，王家民 . 秦腔表演程式对动画角色表演的启发 [J]. 黄河之声，2014,（06）：117-118.

　　[3] 林晟昱 . 浅谈中国戏曲武生在舞剧《粉墨春秋》中的表演和运用 [J]. 黄河之声，2013,（18）：90-91.

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