戏剧舞美艺术的主要表现形式及问题探讨

时间:2019-09-27

　　戏剧的内容丰富，内涵极具包容性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术形式相互融合，一同构成了一部完整的戏剧，从艺术形式的表现途径来看，舞台美术是非常重要的部分，它是对戏剧表演的衬托，同时也是对戏剧内容的丰富，通过舞台美术设计，实现对戏剧本身人物、场景以及情节的直观表现，研究戏剧舞台美术的表现形式，对于提升戏剧演出整体水平有着非常显着的意义。

　　一、戏剧舞台美术概述

　　戏剧是演员通过在舞台上进行故事表演，创造艺术形象，并直接与观众交流的一种艺术形式。它属于一种行为艺术，表演者本身要具备表现力、想象力、爆发力以及肢体语言表达能力等等，通过整合各方面的感官系统，演绎情节逼真的故事。在故事中，冲突是核心，在不断的冲突中完成情感交流。戏剧表演离不开戏剧舞台美术，两者相互联系，舞台美术为舞台表演提供艺术烘托和渲染。可以说，舞台美术是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式，也是戏剧舞台表演服务中一种主要的艺术展示手段。戏剧舞台美术的内容很多，包括布景、灯光、化妆以及道具、服装等等，这些都是人们常见的戏剧舞台美术形式，通过这些形式的烘托和陪衬，舞台氛围更加浓郁，表演更加专业逼真，这就是舞台美术与表演的合作效果。

　　二、戏剧舞台美术的主要表现形式

　　（一）对现实世界的再创造

　　常见的戏剧形式包括戏曲、话剧以及歌剧等，有时戏剧也单指话剧，从这个角度来看，在戏剧表演中舞台美术表现形式多以布景写实为主，是根据剧情需求，对现实世界的再创造，目的就是对戏剧表演产生助力效果，最大限度地烘托表演的氛围，营造真实之感。这类舞台美术表现形式中最具代表性的作品当属话剧《茶馆》，在这部话剧中，中国传统戏曲的二道幕被引入到设计中，这为表演增加了极为浓郁的传统民族特色。在二道幕拉上的时候，大傻杨会进行“数来宝”表演，但是这个时候舞台上空无一物，观众隔着一道幕布，依旧可以感受到强烈的写实氛围，这就是戏剧中“几分钟数十年”的典型效果。这样的方法与居中的其他布景配合得十分融洽，可谓画龙点睛，神来之笔。

　　（二）主题提示性表现形式

　　一场喜剧，最主要的部分就是主体，它是戏剧的灵魂，观众通过主体提示了解戏剧的主要内容和中心思想，戏剧主体属于文学范畴，但是舞台美术能够为戏剧主体的表现提供良好的促进。比如，戏剧舞台美术能够通过环境与场景的设置和提示，展现主体、烘托主题，对戏剧的主体起到了一种非常直接的刺激效果。比如话剧《春秋魂》中有一个场景就是青铜编钟，它的设置实际上就是对屈原爱国精神陨落的一种象征，运用青铜文化的衰败来象征屈原爱情的陨落，观众无时无刻都能预感到最后悲伤的结局。而在话剧《商鞅》中，舞台美术最为突出的体现是一面破碎的面具，它同样具有一种提示主体的作用，这部戏的主题是国家利益与个人理想的破碎，但是主人公面对这样的境遇依旧能够不屈不挠。而流传广泛的《骆驼祥子》则是通过以一座倾斜的城楼作为舞台美术形式，进而展现了这个时代的萧条和落败。这些戏剧的舞台美术表现都有一个共同的特点，那就是对主体的揭示，并且能够与戏剧本身相互联系和融合，为观众展现了一场更加完整并富有内涵的戏剧表演。这类戏剧美术形式担负着表现戏剧主体思想的作用。

　　（三）风格化审美的表现形式

　　从大部分的戏剧表现形式来看，其最终的目的就是最大限度地体现戏剧的美，以风格化的审美来体现舞台美术的设计，通过这种特定的设计来最大化地体现戏剧美，比如《司马相如》这部戏剧，其布景由一幅幅泼墨的写意画组成，竹子、荷花以及梅花的相互映衬使得舞台背景极具美感。而这种舞台表现形式主要是以戏剧主要人物的个性、气质为主，两者相互契合，最终为观众呈现出一种浑然天成之感。在黄梅戏《徽州女人》中，天幕运用了一幅巨大的雕花门楼画卷，画卷上高高的台阶以及倾斜的石板桥，为观众营造了一种幽静、古老的氛围，主人公穿梭在这样的氛围中，极大地还原了现实与艺术之间的联系，同时也十分到位地体现了审美性的风格化，这就是戏剧唯美化的表达形式。

　　（四）运用现代科技手段的表现形式

　　在科学技术水平不断提升的情况下，电视、多媒体以及各种网络手段不断发展和提升，戏剧舞台美术视觉效果的呈现也更加优良，这些都为戏剧的表现形式提供了更加宽阔的平台，在现代化科学手段的支持下，戏剧舞台美术视觉与技术都有了前所未有的完善。以多媒体技术为例，它能够在自由的空间中实现蒙太奇思维，这种思维在中国古典诗歌中运用颇多，从而使诗歌具有了一种灵活多变的表现力，比如马致远的《天净沙·秋思》，如果运用多媒体的戏剧表现手法，可以将其分为十个画面，实现文字到电影式表现方法的转变，诗词中“断肠人”的情思与愁绪通过这样的方式更加直观化地呈现在观众眼前，这种方式的渲染效果更好，表现效果也更加令人满意。

　　三、戏剧舞台美术表现形式相关问题的探讨

　　戏剧舞台美术的表现形式在运用的过程中，还有很多问题需要注意，结合戏剧实际内容与舞台表现要求等各个方面，合理、科学地运用才能够更好地达到渲染舞台的效果，基于以上对戏剧舞台美术表现形式的分析，下面具体针对其应用问题进行一些讨论。

　　（一）戏剧舞台美术表现形式要简单化和意向化

　　戏剧舞台美术的表现形式在时代不断发展的过程中，在遵循剧情需要的前提下，应该向简单化、意向化的方向发展。首先，创作要讲究以少写多，以虚写实，这种戏剧舞台表现手法对于戏剧表现形式，更加能够以更为简单化、意向化的方式呈现出来，在视觉上能够为观众带来更加新颖的效果，比如孟京辉导演、柳青设计的话剧《等待戈多》的舞台美术设计：“演出在一间到处被粉刷成白色的大屋子里进行，两边是高大的窗户。一架黑色的钢琴和一辆白色自行车孤独地立在远处，贝克特着名的树被倒挂在能转动的吊扇下面，更远处有一块布，画着波提切利的名画《春》的局部。这一切显得很遥远，梦境般的怪异，像被废弃的记忆，像超现实主义的绘画。”

　　（二）戏剧舞台美术表现形式要强调音效的力量

　　戏剧舞台美术表现时还要以强大的音响效果来震憾观众的神经，让音效的力量烘托戏剧的整体感觉，其中也包括戏剧演员的情绪。歌剧《矿帽》的舞台美术表现就恰当运用了音响的效果。如安全员聂文清在面对死亡的一场戏中，舞台美术特别强调了音响的效果，妻子在空旷的舞台上呆住，母亲的呼喊声伴随着拐杖的拓地声，丈夫的脚步声渐渐远去，直到最后一片寂静。在妻子盼丈夫回家的梦游场景中，只听到丈夫亡灵的歌声在空旷的山间不断地回响。这种音响的效果对戏剧的整体气氛的烘托起到了良好的作用。

　　（三）戏剧舞台美术表现形式要用灯光创造出真实的意境

　　灯光是美术表现的重要形式，通过灯光的运用，能够将戏剧的内容和意境充分体现出来，比如：淮海戏《皮秀英·白马山》中一座巍峨高耸雪山的体现，如果失去灯光的烘托，就很难表现出来，但是借助灯光的变换，赋予了雪山那种白雪皑皑、层次分明的视觉效果，给观众一种强烈的真实感。总而言之，在戏剧舞台美术表现形式的运用上，结合实际情况与现代化的技术手段是必然的，同时还要关注表现形式本身的特点与优势，在运用的过程中最大限度地凸显这些优势和特点，从而将渲染力以及艺术表现力提升到最大。

　　四、结束语

　　在戏剧表演的过程中，舞台美术的合理运用是提升戏剧表现力以及渲染力的有效手段，随着现代化科学技术的发展，在戏剧舞台美术形式运用上也应该积极引入信息化的手段，戏剧表演的特点是既拥有传统的舞台形式，又要兼具新时期的舞台创新，因此舞美设计手法应该更加多元化、创新化，在这样的前提下，最大限度地为观众创造更加自由的想象空间，创造出更加具有感染力的表现效果。

　　参考文献：

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　　[2] 萧亚波 . 论表现主义舞台美术 [J]. 艺海，2014（05）。

　　[3] 刁基良 . 浅谈舞台美术设计与戏剧的艺术特性的关系 [J]. 民营科技，2012（09）。

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