红木雕刻的历史溯源和工艺手法

时间:2019-09-27

　　1 红木雕刻的历史溯源

　　从历史上来说,红木雕刻是我国一项历史较为久远的传统艺术形式,很久以前一直到今天在红木雕刻领域出现了很多技艺高超的大师名匠.早在明清时期,红木雕刻的技艺就已经在大江南北中十分有名,而且已经出现了很多雕刻方面的名匠.

　　根据史书记载,明代的一位叫做鲍天成的木雕艺人,在雕刻方面对于器物尤其专长,雕刻出来的各类物件形态优美,造型独特,匠心独运.给人耳目一新的感觉.尤其是在清代,有一位叫杜士元的名家,雕刻技术高人一等,曾在宫中入门处的屏风上雕刻了五百罗汉的造型,每个形象都十分精美细致,神态各有不同.

　　由此可见古代木雕技艺之高超.虽然经历了百年的流传,至今依旧广受大众欢迎的璜泾王氏红木雕刻,师承了吴县香山木匠古建筑传人王荣司.其中类型繁多的工艺品美术品和各类高档家具等的雕刻工艺,全部都采用传统的雕刻工艺,造型独特,内涵丰富,制作精良.到目前来看,我国的红木雕刻工艺不仅在国内市场受到广泛的欢迎,甚至还走向了国际市场,在外国同样倍受欢迎.

　　虽然时代在不断地进步和发展,随着经济的进步,虽然人们思想观念的不断开放,但是还是有很多人追求一种安宁的人文气质的家居环境.红木雕刻成了人们在家居装饰中的不二选择.因为其蕴含着历代艺术家的对于雕刻艺术的深沉热爱和不断创新,以及我国数千年来人们对于红木雕刻和家居生活的无限追求.而南通作为我国红木雕刻的生产密集地区之一,其生产制造出来的红木雕刻艺术品在国内外负有盛名,以其典雅华贵的造型,精致细腻的手法在我国红木家具的雕刻领域内占有了一席之地.虽然历经数百年但依旧兴盛繁荣的南通红木雕刻为我国古老而历史悠久的雕刻文化注入了新的活力.

　　2 红木雕刻的工艺手法

　　2. 1 红木雕刻的特点

　　( 1) 造型优美,庄重典雅.南通的红木雕刻,主张在变化的过程当中寻求统一,雕刻出来的作品精美无暇,结构完整,线条圆润,主要的流派分为主要三大类,一类是明式,另外还有法式和仿清式等众多类型.在选材上,主要选择的材料都是具有天然纹理的优质木材,这在一定程度上也符合了人们追求安逸自然的心理.显现出了一种别样的追求自然纯朴的艺术风格.在这基础之上,加以一定的装饰和镶嵌,大部分集中在家具的牙板和背板端部,与木材纹路浑然天成,更有画龙点睛的效果。

    ( 2) 结构严谨,做工精细.在南通,红木雕刻的做工精细巧妙,并且质量优良,牢固耐用.并且,传统的红木雕刻生产属于劳动密集型工作,大部分的工艺品的完成都是由工匠们一点一滴耗费心血和精力,不仅如此还要在做工的时候讲求艺术和结构上的融合统一.

　　( 3) 用料讲究,功能合理.真正的优良的红木家具都比较讲求用用质地优良,品质坚固耐用外观大方美观,光泽肌理都属于优等的原材料.在当前,南通的红木家具大多采用来自东南亚进口的优质木材,如花梨木和酸枝木等.不仅色泽明艳美丽,较有光泽,同时材质坚硬耐磨,是作为雕刻的优质选材.

　　( 4) 魅力独具,价格攀升.因为南通的红木雕刻个性独特,外形精美灵巧,充满了灵巧的韵味,因此广泛的受到了世人的喜爱和称赞,也经受住了时间历史的考验.因为通派雕刻对品质的追求近乎苛刻,这更加使得其人文魅力得以更好地展示和发挥.使得南通红木雕刻集高贵、典雅、完美、实用和观赏价值于一体.因为红木的原材料十分珍贵,所以红木雕刻也越来越显示出其独特的魅力和价值.随着时间的不断推移,其价格也随之不断的攀升.

　　2. 2 南通红木雕刻的工艺流程

　　一件精美的红木雕刻从开始到完成,一般需要如下几个步骤:

　　( 1) 设计: 红木雕刻也讲究胸有成竹,即在设计之前要先进行构思,构思成熟后,将设计图包括结构图和设计小样等画在图纸上.

　　( 2) 取料加工: 将构思的内容定稿成型以后,经过道道工序进行加工处理,根据所定图样板式进行材料的选取,随后进行框架等工艺流程方面的进一步加工创造.

　　( 3) 雕刻: 要根据作品所需要的不同方式技巧进行相应的雕刻处理.南通红木主要雕刻技法: 平刀块面法、圆刀雕琢法、浮雕、浅雕、阴雕、透雕等.1) 平刀块面法: 主要是指在凿坯时用平刀大面积的切削出作品的轮廓和结构部分,使其产生有力的斧劈刀削感.因此,用刀时必须稳、准、狠、爽气不腻.同时,平刀块面法可以结合一些圆刀技法等融会贯穿于雕刻过程中,形成最后的艺术效果,但是也可以只运用在雕刻的初级阶段作笼统的大概初期处理,然后再配合上其他刀法做更丰富精细的雕刻.2) 圆刀雕琢法: 由于圆刀刀法不是十分确定,刻出的画面图案轮廓会比较含糊,但是产生的凹凸感相比较来说十分清晰,所以很适合用来表现各种物体的质感和肌理效果,大部分都作为浮雕的底面处理,也是一种用来起衬托作用的表现手法.3) 浮雕: 浮雕是在木料上将所要表现的图案画面形象突起,在雕刻技法上属于"阳文"类型.它的操作原理与篆刻艺术中的"朱文印"十分相似.唯一有所不同的是在篆刻艺术中单线条的,而浮雕艺术则要分为多层次,尽量表现出雕刻画面的立体感.4) 通雕: 通雕主要是指是在浮雕和镂刻等传统工艺的基础上发展演变出来的一种技法.其画面可以多层次地镂通,重叠交错,由此来看,通雕在内容上具有高度的表现力.5) 浅雕: 浅雕是最适合表现在大面积的板料上进行操作的一种工艺.在拙政园内中的隔堂屏风的花窗裙板上有很多浅雕兰花、竹、石、博古等图案,给人一种清静安宁素雅之感.6) 阴雕: 阴雕又称"沉雕".主要指凹下去雕刻的一种手法. 与浮雕的做法相反.这种雕刻技法大部分都要在经过上色髹漆后的器物上完成,这样所雕刻出来的器物能给人产生一种漆色与木色反差较大的视觉上的错觉、产生一种近似中国画的艺术效果,耐人寻味.

　　3 南通红木雕刻的现状

　　在20 世纪50、60 年代流行的一句话"全国红木看江苏,江苏红木看南通",由此就可以看出南通红木雕刻的流行和着名,即使是现在,通派红木产值也依旧占据了整个江苏的一半以上.

　　但是,南通的红木雕刻在当前的发展趋势下还是出现了在继承上的青黄不接,侵权问题时有发生,这制约了红木雕刻艺术的不断向前发展.因此,如何使南通的红木雕刻产业重新焕发生机与活力,成了当前人们应该思考的一道难题.笔者经过多年考察研究,认为应该坚持以下三点: 首先要继承以往的优良传统,同时还要符合时代气息,多加创新,不能一味地照搬照抄,复制传统,要力争多为世人留下一些优秀的工艺作品.其次,亮出南通名片,实现可持续发展.除了在技艺工艺方面,红木雕刻迫切需要理论上的支持,从理论和学术角度对通派红木雕刻的技艺和特点进行总结和概括梳理.最后,做强文化产业必须加强产权保护意识.

　　参考文献:

　　[1]朱宇. 红木雕刻工艺的传承及思考[J]. 南通航运职业技术学院学报,2009( 2) .

　　[2]张树奇,郑术香. 传承的,绝非仅是精湛技艺---记中国古典红木家具手工雕刻年轻传人涞水涛艺居经理郑长涛[J].魅力中国2011( 9) .

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