声乐表演中关于情感表现优化的解决办法

时间:2019-09-27

　　摘要：在艺术的创作中， 情感是艺术作品得以传世的基础。情感的继承与宣扬， 能够让后继者及作品的观赏者在作品中品读出原创者内心情感的酝酿与焦灼， 能置身于原创环境之中， 与原创者、与作品产生共鸣。因此， 在所有的艺术创作中， 情感的表露是其基础因素。声乐表演是众多艺术品类中的重要组成， 对于情感表现的要求更高， 更有层次和内涵。鉴于此， 本文将就声乐教学中如何激发学生对演唱情感的表现， 丰富学生的演唱经验进行讨论， 并提出声乐表演中关于情感表现优化的解决办法。

　　关键词：声乐教学； 情感表达； 声乐技巧；

　　对于声乐表演来说， 考验表演者的， 不仅是基础功底， 更是表演者在演唱过程中对音乐节奏的把握和在演唱音乐作品时对情感的把握， 这就要求表演者在台下要精心研磨作品， 深刻解读每一部表演作品的音乐内涵和情感， 力求实现个人情感与音乐作品中的情感共鸣。这样， 才能实现人与音乐的和谐， 才能将音乐作品的美感表现得淋漓尽致。因此， 在进行声乐教学时， 教师不能只关注学生基本功底扎实与否， 更应该教给学生如何与音乐作品和谐共生、融会贯通， 让学生学会用情感与音乐交流， 与观众交流， 这才是实现声乐教学表演的真正要义所在。

　　一、声乐教学中的情感表达概述

　　声乐演唱是演唱者在钻研音乐作品的基础上， 对音乐作品进行的二次创作， 在这个创作的过程中， 演唱者不仅要熟悉乐曲， 了解乐曲各部分的承接、转合， 音律、节奏的变化， 同时， 在演唱过程中， 他们的动作、神态、语言都应属于对乐曲二次创作的内容。因此， 对于演唱者， 声乐演唱应是全身心地投入其中， 才能把音乐作品表现得更形象、更立体。

　　情感表达也是声乐演唱中的主要内容， 演唱者情感的表露能够将歌曲活灵活现地传达给观众， 让他们在聆听的同时感悟到音乐本身所蕴含的磅礴情感。对于一场优秀的音乐演出来说， 观众看到的不应只是舞台上所呈现的一切， 而更应该是隐藏于舞台、音乐、表演者这些演出要素之后的音乐的灵魂， 还有连绵不断的生命力。

　　二、声乐教学中实现情感表达的作用

　　（一） 声乐演唱中情感的表达有利于提升歌曲的感染力

　　声乐表演要呈现出完美的效果、深厚的音乐造诣、高超的技巧以及变化有致的音色， 这些元素能够让声乐的演唱变得悦耳动听， 宛如天籁。然而， 这只是声乐表演所能呈现出的宏观要素， 是演唱者必备的基本功。真正优秀的、引人入胜的音乐， 必定是能够引发情感上共鸣、让人们在音乐中找到情感归属感的， 也正因为此， 声乐演唱时演唱者必须有情感上的释放， 与台下观众进行交流， 让观众投入到音乐灵魂的追求中， 而并非仅停留在歌曲本身。1例如在歌曲《茉莉花》的演唱中， 凭借音乐和歌词我们就可以认识到这首歌曲是多么婉转动人， 仿佛一名走在茉莉花间的江南女子袅袅地向我们走来， 随身带着茉莉的清香， 令人回味无穷。因此， 我们在演唱这首歌曲时， 应该注重从音色和音调上走婉转柔美的风格， 让歌曲更具有感染力， 也给予观众们更丰富的想象空间。

　　（二） 情感的宣泄与表达有利于实现演唱者与观众的共鸣

　　音乐凭借曲调上的变化让人们在听觉上和情感上都得到舒缓、抚慰， 《列子·汤问》中曾提到：韩娥唱歌乞食， 在她离开后三日， 歌曲的余音还在房梁上盘旋， 良久不去， 也因此才有了“余音绕梁， 三日不绝”的典故。笔者认为， 当时人们之所以认为韩娥的声音好听， 就是因为韩娥将自己受难、悲伤不已的情感融入到歌声中， 引发了听众的共鸣， 造成左邻右舍的人们愁苦相对， 食不下咽， 这就是情感与歌声的融会贯通， 给人们巨大的感染力。因此， 演唱者在进行歌曲演唱时， 将自己的情感注入歌曲中， 又恰恰能够与具有同样情感经历的人进行情感的交流、分享， 让演唱者更走心， 也更能引发听众的情感交流。

　　三、声乐教学中实现情感表达的具体思路

　　（一） 加强发声技巧优化， 提升学生对乐曲的掌握程度

　　在进行声乐教学时， 教师首先应该帮助学生打好声乐学习的基础， 尤其以发声训练最为重要。对此， 教师应根据声乐表演专业的教学大纲要求， 根据学生的不同阶段制订发声技巧的训练方案。首先， 学习声乐表演的学生在学习进度、前期培训以及音乐天赋等方面都具有不同的特点， 因此， 教师在进行发声训练时， 必须从学生的角度出发， 根据学生的不同特点制订相应的训练方案， 让学生在自身的学习能力上有所提高。2其次， 教师在选择发声训练的教材时， 应适度区分教材中的重难点， 在明确学生学习需求的前提下可对教材中的内容进行筛选、改进， 帮助学生更容易掌握发声的基础训练。最后， 在进行发声训练时， 教师还应该关注学生在训练过程中所表现出的态度、神态等表象特征， 并对学生不当的训练特征进行指正， 让学生在训练时表现出良好的形象。同时， 在进行发声练习时， 还应该让学生将情感融入其中， 让情感随着发音热情流露出来， 从而帮助学生提升训练效果。

　　（二） 增强学生对作品内容的研读， 强化学生对乐曲的理解力

　　在进行声乐教学时， 对音乐作品的研读也是学生需要掌握的一项基本技能。通过对作品内容的深入钻研， 学生可以掌握音乐作品的更多内涵。例如， 通过对原创者背景的研究， 了解作品原创者所处的时代、环境及生平事件， 可以帮助学生熟悉作品的原创者， 更有利于从背景调查中获知原创者进行创作时的情感， 有助于学生对音乐作品中所蕴含的情感的掌握。同时， 也有利于学生将音乐作品中的情感与自己在学习作品时的情感进行转化， 从而为音乐作品赋予新的情感， 也就意味着音乐作品具有了崭新的生命。3因此， 教师在进行声乐教学时， 应逐步培养学生对音乐作品深度钻研的能力， 帮助学生从多方面提升自身对音乐的认知能力。此外， 教师还应鼓励学生多阅读一些关于所学音乐作品的点评、解析一类的书籍， 可以通过更多的渠道和更多的视角对音乐作品进行解读， 开拓学生的眼界， 提高他们对音乐作品的理解能力。

　　（三） 加强教师与学生情感上的交流与培养， 促进学生情感的升华

　　在声乐教学中， 教师与学生是互相学习、共同进步的， 需要一个稳定的关系纽带来将双方固定在教学这项工作上。学生既是这场学习活动的主角， 又是学习活动的主要实施者， 他们学习的质量受到师生关系的影响较大， 老师与学生之间需要一段稳定、友好的合作关系， 双方共同努力来促进学习的进步。因此， 在教学中， 教师需要与学生开诚布公， 对学生展示出为人师表的气度以及对学生无微不至的关怀， 让学生感受到教师对自己无私的奉献， 更有助于学生对于不同情感

　　（四） 督促学生全面灵活应用并建立自身的语言风格

　　一名优秀的声乐表演者， 其所具备的不仅是深厚的表演功底， 还需要具备对社会、对人文、对生活以及对创新的感知和应用能力， 在声乐训练中不断形成自己的语言风格， 才能提高自身的辨识度。4因此， 在日常的生活及学习中， 需要学生循序渐进地对音乐及文化相关的元素进行积累， 多了解一些与艺术文化相关的知识， 以此来提升自己的文化素养， 让自己的见识、阅历在学习中增长。同时， 教师在教学、训练之余， 也应将自己积累的经验传授给学生， 帮助他们建立属于自己的音乐语言， 进而帮助学生在声乐训练中更上一层楼。

　　（五） 增加舞台表演经验， 丰富学生的情感阅历

　　对于声乐表演来说， 舞台就是实现声乐艺术效果呈现的最终目的地， 是每一名声乐表演者音乐梦想得以实现的终极之地， 他们需要这个舞台， 让他们的歌声为观众所欣赏， 同样， 他们更需要这个舞台， 检验他们的表演水平。所以说， 舞台不仅是他们表演的场地， 更是他们音乐演绎水平的试金石。在声乐教学中， 无论是教师还是学生， 都应该重视并利用好舞台表演的机会， 不断磨炼学生的表演水平， 丰富学生在舞台上的表演经验。鉴于此， 首先， 教师应多创造学生登台表演的机会， 让学生在舞台上学会控制自己的情绪， 克服内心的紧张和心理压力， 要学会平和从容地进行声乐表演。其次， 在舞台表演中， 教师应指导学生关注自己登台表演时的动作、神态、语言等关键环节， 学生在演奏时身体应该协调、稳重， 动作应如行云流水一般自然， 神态、语言上也应尽可能放松， 不能有过度紧张的感觉， 否则会加重观众的审美负担。教师在组织舞台表演时， 可根据学生的不同特点进行区分， 个人能力较为突出的， 可以进行个人独唱， 整体素质一般的可以考虑团体性演唱。这样， 也有利于学生表演水平的最大发挥， 缓解学生的表演压力。

　　结语

　　综上所述， 从声乐教学的现状来看， 学生对于演唱的情感表达确实存在着不足， 对于教师来说， 应该将情感的学习融入到基础教学中， 从技巧训练、作品研读以及舞台表演三个方面对学生进行音乐情感的培养， 要让学生因为喜欢音乐而喜欢上演唱， 从内心爱上音乐作品， 这样， 学生才能自发、主动地将情感带入到乐曲的演唱中， 让音乐自然、流畅、感情充沛地流露出来， 才是真正意义上的声乐演唱。

　　注释
　　1吴莉。情感表达技巧在声乐教学中的重要性[J].大众文艺， 2018 （06） :203.
　　2[3]宁洪梅。基于声乐教学中演唱的情感表达研究[J].现代职业教育， 2018 （13） :51.
　　3胡玲。论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧[J].吉林广播电视大学学报， 2017 （11） :23-24.

TAG标签： 声乐教学  情感表达  声乐  

上一篇：非技巧因素对声乐教学意义及教学策略探讨
下一篇：探讨普通高校声乐教学的改革新思路和新路径