探讨高中素质教育舞蹈课堂中的新问题

时间:2019-09-27

　　摘要：在高中素质教育舞蹈课堂中， 教师会遇到形形色色的新问题、新挑战。让学生“动起来”, 是初始阶段的重要教学目标， 当学生不会、不愿或不敢用身体表达自己的思想情感时， 该采取哪些策略来解决？学生经过素质教育舞蹈课的学习， 普遍感受到舞蹈能力没有显着提高， 这种教学效能的误解来自何处？教师该如何提高课堂教学的有效性？文章基于实践研究对上述问题做出回应。

　　关键词：素质教育； 舞蹈教学； 教学目标； 教学策略；

　　随着新课程改革的推进， 素质教育舞蹈教学方兴未艾。在探索和尝试阶段， 教师不仅要改变以往的教学方法， 还要不断提高对学生观、教育观、教学观的理解层次。实践研究表明， 该课程育人价值较高， 学生课程体验良好。在实践中发现和总结问题与不足， 对课程与教学做及时有效的反思， 是进一步提升课程质量的保证。基于此， 本文提出几点高中素质教育舞蹈教学策略， 以供参考。

　　一、调动课堂积极性， 让学生“动起来”

　　素质教育舞蹈课要求没有舞蹈基础的学生积极参与课堂教学， 放开身心， 表达自我。现实层面， 在教授素质教育舞蹈课之初， 教师经常面临这样的困惑：学生们上课不动怎么办？“不动”并非学生“不会动”“不能动”, 而是“不想动”“不敢动”, 这是我国教育背景下学生长期形成的心理定势， 不可能一蹴而就。教师不能强制性地要求学生做动作， 而应尊重学生意愿， 将学生“想动”作为教学起点。具体而言， 可以采取三种策略。

　　（一） 循序渐进， 步步为营

　　大部分学生在基础教育阶段都缺少舞蹈表演的经验， 如果让他们一进入舞蹈课堂就舞动起来， 对大部分学生来说都比较困难。因此， 教师可以从容易做到的部分开始， 让学生由静到动， 再由动到舞动。

　　首先根据教学目标， 把教学任务设定在静止造型上， 类似于拍照时的摆造型。这一任务是静态的， 每个学生都可以胜任。“静止造型”熟练之后， 课堂气氛随之活跃， 在此基础上提高难度和挑战， 即在空间、结构、配合、视觉等方面提出进一步的要求。学生在造型练习上收获信心后， 可以进行短时间的动， 如从造型A发展动作到造型B.这一过程如同小朋友练习造句一样， 每一个造型是一个词汇， 把造型与造型用动作连接起来， 就构成了“句子”, 学生据此可以完成类似舞蹈的动作。经过反复不断尝试， 学生经历一个或者多个连贯的过程--“静止造型--短句--片段--组合”, 最终逐步走向完整的舞蹈创编。

　　在具体操作时， 教师要借鉴一些编舞技法帮助教学， 但使用技法时需要明确运用这些技法的目的。高中素质教育舞蹈课的目的不是教技术， 归根结底还是让学生先动起来， 动得更接近舞蹈的层次。学生是否需要透彻地学习这些技法， 每个技法教到什么程度， 何时运用这些技法教学， 教师都要详加思考， 因地制宜地实施。

　　（二） 借助搭档， 摆脱顾虑

　　高年级学生比较介意用身体表达自己的情感态度， 会找各种理由和方法逃避舞动身体的教学环节。这时教师需要运用一种方法， 让他们跨越心理障碍， 敢于尝试身体舞动， 从而获得愉悦的舞蹈体验。在互动中欣赏， 是解决问题的有效策略。

　　通常的做法是， 本着尊重学生的原则， 不强迫他们立即舞动， 而是进行两人一组的练习：让他们为自己的搭档设计一组动作， 让对方尝试去表达自己的想法。对处于青春期的高中生而言， 他们最不缺态度、观点和情感， 但缺少用身体直观表达的勇气。利用这种设计， 使他们将自己的情感态度通过搭档展示出来， 就相当于找到了一个“中间物”:一方面， 当自己表现别人设计好的动作时， 虽然实际上是在舞动自己的身体， 但他们的潜意识里却知道表现的只是搭档的身体语言；另一方面， 自己情感世界的“秘密”又在某种程度上通过搭档“暴露”给了大家。这既保留了学生想保留的， 又展示了他们想展示的。

　　需要强调的是， 这只是最初阶段的一种教学方法， 不是素质教育舞蹈课的根本目的， 最终我们还是要引导学生敢于用身体直截了当地表现情感。

　　（三） 互为观众， 互相欣赏

　　舞蹈课堂不是教师的独角戏， 也不是某个学生的舞台。作为一项表演艺术， 舞蹈需要观众， 更需要互动、欣赏和激励。在这一层面创设情境， 能够让学生自然而然地动起来， 体验到学习的获得感。舞蹈就像说话一样， 有人倾听， 人们一般愿意多说一些， 说得真实、动听、激昂慷慨；无人倾听， 大部分人很难做到自言自语还乐在其中。学生感知体验舞蹈的时候也一样， 他们需要被关注， 需要有人见证他们动作的发生、发展和结束。这种关注是善意的， 是可以进行沟通交流的， 不是带有挑剔眼光的。教师要避免可能存在的恶意和嘲笑， 以正面积极的姿态演好观众的角色。

　　分组活动时， 创设情境比较容易， 一部分学生舞蹈， 另一部分学生观看即可。全班舞蹈时， 仅有教师一个观众显然不够， 这时可以考虑用摄像机 （在学生们允许的情况下） 或其他可替代的设备进行录像， 让每位学生感到自己的动作能够时刻被看到。当然， 教师也要尽力当好全班学生的观众， 这对教师的要求比较高。教师需要不断用语言回应学生的动作， 要敏锐地观察并及时用语言说出个体的变化， 让学生时刻感觉到自己的动作没有“白做”--老师看见了。教师回应得好， 学生会更愿意表现。

　　需要说明的是， 无论教师还是学生， 作为观众， 看的方式可以多种多样。可以是常规的观看， 也可以用笔记录， 还可以用画笔将看到的形象画下来， 甚至用其他艺术手法进行再现， 例如将舞蹈动作同步成镜像等。但无论什么方法， 目的都是让舞动的学生感受到温暖的目光， 感受到被欣赏的愉悦。

　　二、提升教学有效性， 明确能力培养目标

　　很多教师会在素质教育舞蹈课实施一段时间后进行问卷调查， 以了解学生的获得感。关于“你是否在舞蹈能力方面有所增长”, 大多数问卷结果显示， 学生普遍感到“没有增长”.包括笔者在内， 很多教师的困惑随之而来：学生明明在舞蹈方面有了很大进步， 他们可以自信地即兴舞蹈， 可以通过舞蹈表达自己的想法， 自然地进行交流合作， 为什么会觉得自身舞蹈能力没有增长？带着这种疑惑， 经过与大量学生的访谈， 笔者发现这个问题来源于教师与学生对舞蹈能力的理解不同， 即概念内涵有差异。教师期望学生具备“可舞蹈”的能力， 也就是常说的素质教育舞蹈五大能力；而学生认知中的舞蹈能力还停留在技术层面， 如软度、旋转等类似舞蹈培训班中学到的专业技能。这种认知偏差会影响教学有效性：学生作为学习的主体， 他们对于效果的认可非常重要， 如果他们对效果的认可度低， 学习投入就会减少。为此， 素质教育舞蹈教学应该兼顾隐性与显性的舞蹈能力， 使学生既能看到自己身体的变化和收获 （显性层面） , 也能发现自己内在能力 （隐性能力） 的提高。

　　（一） 显性舞蹈能力培养策略

　　在教师“教”与学生“学”的传统配合中， 教师更容易实现显性舞蹈能力培养目标。舞蹈教师可以传授很多舞种， 每一舞种下又有很多内容可教。在素质教育舞蹈课中， 该选择什么样的舞蹈内容？鉴于不同舞蹈所承载的文化价值不可贸然比较， 选择并不意味着价值评判， 只是挑选适合学生学习的舞蹈。

　　笔者认为， 序列舞蹈 （Sequence Dance） 堪称优选。这种舞蹈最早出现在西方宫廷， 很大程度上借鉴了华尔兹的步法， 但又比华尔兹动作简单。同时， 该舞蹈在很多电影作品中出现， 西方中学生毕业典礼中也经常使用， 学生熟悉度较高， 兴趣也较大。对普通学生来说， 学习舞蹈有三个困难：记动作、记音乐和记顺序。这种舞蹈非常有规律性， 队形变化像构建几何图形， 动作较容易掌握， 音乐节拍清晰易数， 与舞伴的配合也比较容易。学生学习这种舞蹈， 能够因为完成动作和配合获得成就感。

　　当然， 类似的舞种还有很多， 挑选易掌握又能够即刻呈现出舞蹈效果的作品， 容易让学生看到自己显性能力上的提高。

　　（二） 隐性舞蹈能力培养策略

　　创新能力是素质教育舞蹈课关注的最重要的隐性能力。我们知道， 在生物学、人类学、社会学等领域， 创造力需要投入到探索和发现的循环中才能展现。北京大学教授郑也夫说过， 我们知道怎样摧毁创造力， 特别是根据中国的经验；我们不知道怎样判断和促进创新潜力， 即使囊括全世界的经验。创造潜力是脆弱的东西；而积极的努力不是有益无害、大不了白干， 而是为害的可能性颇大……它给我们的告诫是什么？提供一个宽松、宽容、自主、自在的学习环境， 不做其他干预， 不期然地， 创新性人才就产生了1.舞蹈教学中培养创新能力更应如此。教师首先要认识到什么是真正的创新能力， 以及怎样培养学生的创新能力。

　　创新不是无中生有， 而是在前人基础上做的变化和发展， 哪怕只有一点点改变， 也可能成为人类历史上卓越的创新。真正的创新也不全是苦思冥想、闭门造车。事实上， 我们应该清醒地认识到， 每位教师都有个人喜好， 评价学生时会带有强烈的个人色彩， 而学生们谙熟与老师打交道的方法， 他们善于总结老师喜欢什么。在奖励或者任务设置已经确定的前提下， 学生的创造力容易退化成取悦老师的技巧， 这与真正的创造力还有很大的距离。

　　教师更应该做的是培养学生改变的思维、革新的思维和批判的思维， 借以养成创新习惯， 而这种思维所需的环境是“低压”的。在无压力或压力较低的情况下， 师生没有把创造力当成一种迫在眉睫的教学目标， 创造力有可能即兴迸发出来。同时， 创造力培养不能通过一两节课就实现， 无论从目的上还是从言语上， 教师最好都将其“隐藏”起来。对外部评价的时候， 教师需要把创造力当成舞蹈课的隐性能力， 它不容易看见也不能速成， 减少对创造力目标的陈述和测评， 为学生提供宽松、少压力、便于释放身心的课堂环境。惟其如此， 才能为创造力培养提供丰厚的土壤。当然， 教师在课堂教学中也要暗中观察， 及时记录并整理出一个教学周期 （如一学期） 内学生创造力方面的突出表现， 并研究其产生的动因， 以逐步培养其创造力， 使教学活动有所侧重、有的放矢。

　　注释
　　1 郑也夫。吾国教育病理[M].北京：中信出版社， 2013:211.

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