九江采茶戏的唱腔构成与伴奏

时间:2019-09-27

　　摘   要：　九江采茶戏是江西省的地方戏曲剧种, 除了九江之外, 还流行于彭泽、瑞昌等地。其先后经历了“茶灯戏”“三脚班”“半班”等阶段, 后来受黄梅采茶戏影响, 吸收黄梅采茶戏的剧目创编与表演方式, 逐渐形成独立的采茶剧种。

　　关键词：  九江采茶戏，音乐形态
 

　　中华人民共和国成立以来, 九江采茶戏进一步丰富了唱腔的种类, 共有平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。曲调优美, 结构以上下句为主。从剧种本身来看, 九江采茶戏短小精干、唱腔与伴奏旋律变化丰富, 吸收了近百首民间歌曲与小调, 其内容多为当地民间流传的故事、传说等等, 如喻老四推车赶会, 灾民李乙卖女。在随后几十年的发展历程过程中, 九江采茶戏吸取了其他姊妹艺术的表演特点, 尤其是在戏曲音乐唱腔创腔中进行了许多具有创新意义的创编, 使整个唱腔融入了本区域所在民族民间音乐的形态特征, 成为赣北地区群众喜闻乐见的民间戏曲艺术表演形式。鉴于九江采茶戏音乐在其发展中起到决定性的作用, 本文以九江采茶戏音乐为研究对象, 在田野调查与文献资料研究的基础之上, 运用音乐形态分析的方法对其进行研究, 以展示其产生、发展的历史轨迹, 为赣北地区采茶戏研究提供可资参考的依据。

　　一、唱腔构成及其艺术特征

　　九江采茶戏的唱腔结构是“六句头” (前后四句固定, 中间两句自由穿插并不出现反复演唱) , 上下句对偶, 典型的板腔体结构, 从板式结构来看来源于“青阳腔”的滚调。与“青阳腔”不同的是, 九江采茶戏并不用假声而是全部采用真声演唱, 在具体的乐句划分上受其表演特点的影响, 并不是严格区分, 尤其是旋法与“句句落音”运用更是自由, 经常会依据人物的形象而量身定做符合剧情与人物情感的唱腔。

　　从具体运用范围来看, 主要分为四大唱腔类别, 平板腔、花腔、汉腔与杂调。其主要特征做分析如下:

　　(一) 平板腔

　　平板腔是九江采茶戏唱腔的主要唱腔, 其演唱以开口为特色, 民间俗称“开口腔”。平板腔的板式变化多样。其包含【摇板】【急板】【火攻】【平板】【二拨子】等板式。就板式变化的幅度来说, 平板腔最具有表现力, 其既能表现人间悲喜交加的丰富情感, 还可以控制整个板式的变化节奏。叙事、抒情、描绘各个功能兼备, 且适用于各个不同的行当。

　　六句中最为特殊的是“倒板”, 它与“哭腔”相连接, 它的场次并不能单独演唱, 必须与其他唱腔相互结合才可以。与此相对的是可以单独使用、作为调节气氛用的“漏板”, 一般在弱板起唱, 在第三、第四滚句中有意漏掉强拍, 而采用弱拍作为唱腔的第一句起拍地方。这种结构较为特殊, 有别于赣北地区其他剧种。

　　如采茶戏《红霞万朵》在唱腔开头便采用了两个滚句, 总计七小节。为了增加唱腔的辨识度, 每个乐句的首音用了击板伴奏, 而在后面的叙述与抒情段落, 经过一大段的“漏板”之后, 将原先的七板加上附加的送板, 扩充成十字句, 使整个唱腔具有明亮的色彩。

　　(二) 花腔与汉腔

　　花腔、汉腔也是九江采茶戏常用的唱腔。花腔与汉腔多用于抒情段落, 其使用调式多为徵调式, 结构为传统的“起承转合”四句结构, 且多有转腔, 即在传统润腔的基础之上, 将男腔旋律导向低声部, 女腔旋律导向高声部, 通过声部交错, 来达到男女不同声区的和谐。

　　除此之外, 花腔、汉腔还经常使用双哭腔的行腔方式, 即将哭腔分为快慢两种。快哭腔结构简单, 单句为主, 多表现悲哀思乡之情;慢哭腔常用于大段的心理活动描写, 句式复杂, 调式既有徵调式, 也有羽调式与宫调式, 具有丰富的变化。

　　(三) 杂调腔

　　顾名思义, 杂调腔其来源较为复杂, 既有流传已久的小调, 还有地方民歌、小戏。与上述三个唱腔不同的是, 杂调唱腔为专用唱腔, 其曲调之间并不能交互使用。结构以变体为主, 在主唱腔周围广泛使用了如【望郎调】【卖棉纱调】等多达十种调。从调性来看, 变化音较多, 且多有变徵与羽商交替。

　　杂调腔在演唱上具有一定的模式化特征, 无论是表现内容还是行腔规则上都显得较为成熟。字句的演唱都有自己的专属调式, 唱腔旋律流畅, 节奏明快、活泼。在演唱时, 以真嗓为主, 偶尔结合假声, 从而形成了一种特殊的艺术风格。

　　二、伴奏音乐的组成

　　最初采茶戏的伴奏音乐均为“武场”, 以锣鼓为主, 很少有丝竹。采茶戏发展到“半班”时期, 伴奏乐队逐渐增加乐队编制, 除了以往的司鼓、夹手之外, 还逐渐增加了小锣等乐手, 同时乐队还兼顾帮腔。与纯粹的演奏不同的是, “半班”时期, 司鼓、夹手、大小锣演奏员除了演奏技艺精湛之外, 每人还会一手帮腔的绝活儿, 他们善于在每个唱段的起板、落句、起吊之处进行帮腔。由于自己兼乐队演奏员, 故帮腔与乐队结合度较高, 无论是单击的帮腔还是双击、多击的帮腔都能非常熟练, 且锣鼓点变化丰富。

　　自20世纪50年代以来, 受戏曲改良大潮的影响, 九江采茶戏锐意进取, 对原有的剧目进行改编、收集、整理, 并依据唱腔重新记谱、编配, 加入“文场”乐器, 从而建立完整建制的戏曲乐队。

　　九江采茶戏吸取赣剧乐队的组成方式, 以民族管弦乐队为目标, 先后加入了丝弦乐器 (如高胡、二胡、琵琶、小阮、大阮、中软、扬琴) 与吹管乐器 (如竹笛、唢呐) , 使乐队音响更加纵向与立体, 旋律的层次也有所加深。尤其是在情景描绘与剧情烘托、舞台转场方面发挥了重要的作用。

　　进入21世纪后, 九江采茶戏乐队受民族歌舞剧、赣剧、南昌采茶戏的影响, 为了追求演出的极佳效果, 又尝试着加入了西洋铜管乐器 (小号、长号) 与木管乐器 (长笛、双簧管、单簧管) , 同时在弦乐器上还配备了小提琴、大提琴及中国的低音革胡, 再加之“武场”乐队增加的各种色彩性打击乐器, 九江采茶戏乐队建制最多达三十人之多。中西乐器混杂, 音响丰富, 为九江采茶戏音乐创编奠定了坚实的基础。

　　三、九江采茶戏的伴腔特征

　　九江采茶戏的伴腔有着“一人启口, 众人接腔”的艺术特征, 其人声帮腔与器乐伴腔交织在一起, 你中有我, 我中有你, 更好地起到了渲染剧情与烘托气氛的作用, 就具体表现形式来看, 主要有以下两种方式:

　　(一) 随腔法

　　随腔也称之为跟腔, 是九江采茶戏伴腔的主要手法。其主要随着唱腔内容、剧情的变化而即兴发挥。使用这种伴腔方法, “武场”乐器搭配较少, 而多用丝弦管竹。对于伴奏者来说, 随腔要跟着主要演员的表演、唱腔走, 既是伴奏者又是帮腔者, 其随腔最大的作用是提示表演者即将出现的唱段、速度, 在旋律上经常体现为“高起低落”。即去拍开始处, 就使用民歌式的旋律, 与地方山歌旋法非常相似。如采茶戏《牡丹调》的随腔旋律, 该唱腔旋律属于典型的“高起低落”, 不断跳动跃进的旋律以及颇具装饰性的下滑音, 组成了一种山歌式的随腔旋律, 具有浓郁的区域色彩。

　　随腔还有一大特色, 便是根据装饰音技法对唱腔旋律进行润色, 以增加曲调的感染力。如运用大量的前后倚音对旋律进行装饰, 而倚音的高低、唱段、熟练都是取决于伴腔人员的情绪与即兴处理, 节奏也较为自由, 从而营造一种婉转的韵味, 这与其他剧种唱腔中的“一字多音”有着异曲同工之处。

　　(二) 环腔法

　　环腔法有两种伴腔方式, 第一种是唱腔清唱与器乐伴奏相互对比, 伴腔手法要求人声占据主要地位, 而伴奏在其次, 在声腔的薄厚上形成鲜明的对比, 从而体现唱腔的层次感。另外一种则是对主要唱腔进行假嗓衬腔, 主要唱腔用真嗓演唱, 而伴腔多用假嗓演唱如“里格、嘛格、哎呀嘞”等具有鲜明地域特色的衬词。从演唱效果来看, 由于假嗓的音域跨越较大, 从而形成对主要唱腔的有效衬托。这种伴腔方式通过真假嗓相互交替, 达到唱腔音色明暗交替的效果, 在实际演出中大受观众好评。如采茶戏《红绣鞋》的唱腔, 衬词在环腔中不断出现, 营造了一种幽默、诙谐的气氛, 乡音般的词调也使观众自始至终拥有一种亲切感。

　　综上, 九江采茶戏音乐是九江采茶戏风格个性化的重要组成部分, 它包含了赣北地区戏曲音乐中丰富的民间音乐体裁, 由于它具有非常独特的功能, 因此, 在经济与社会体制改革的浪潮中仍然经久不衰, 光彩依旧。它的伴腔方式、唱腔构成及伴奏乐队的对比为地方戏曲剧种发展提供了创新的动力。九江采茶戏从采茶调到采茶灯, 由采茶灯发展到采茶戏、三脚班、半班等阶段, 已经成为赣北地区较有特色的地方戏曲剧种, 随着时代的进步与人们审美品位的不断提升, 我们坚信, 九江采茶戏必能在姊妹戏曲剧种中不断吸取成长的精华, 将传统与现代戏曲音乐创作技法相结合, 营造出新时代九江采茶戏的新风貌。

　　参考文献：

　　[1]欧阳绍清.赣南客家采茶戏研究现状及启示[J].大舞台, 2012 (02) :158-160.

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