研究音乐在戏剧表演中的艺术价值

时间:2019-09-27

　　摘要：本文拟从音乐能够带动观众的情绪、打开观众的想象力、烘托出现场的氛围三个方面来探索音乐在戏剧表演中的艺术价值， 从而给予戏剧中的音乐更为明确的价值定位， 旨在推进教育工作者更加重视音乐在戏剧表演中的艺术价值的发挥。

　　关键词：音乐； 戏剧表演； 艺术价值；

　　戏剧， 它是我国文化艺术殿堂中的一颗璀璨的明珠， 在民族文化中占据着重要的地位；它是多种艺术的结合体， 多种艺术赋予了戏剧更高的艺术价值， 音乐就是其中不可或缺的一部分。在戏剧表演中， 音乐是戏剧表演成功的重要因素之一， 它对于戏剧表演的完成度以及观众的欣赏满意度， 都有着至关重要的意义， 具有不可替代的作用。

　　通过音乐的衬托， 戏剧能够更好地展现出氛围， 使观众有更好的情感体验。音乐， 可以说是一种有声无形的力量， 在推动着话剧剧情的迅速前进。戏剧表演是语言艺术与行为艺术的结合体， 演员要按剧本的规定要求及时有效地完成舞台形象的塑造， 可不是一件简单的事情， 它需要每一个环节都能默契合拍， 需要传递出正确的情绪、情感、氛围， 才能带动观众的情绪、打开观众的想象力、烘托出现场的氛围， 最终体现出戏剧表演应有的艺术价值， 这都离不开音乐、离不开音乐的烘托。

　　一、音乐能够带动观众的情绪

　　情绪是指伴随着认知和意识过程产生的对外界事物态度的体验， 是人脑对客观外界事物与主体需求之间关系而作出的一种短暂且强烈的反应， 是以个体需要为中介的一种心理活动。它是一种主观感受、生理反应或者说认知的互动。它一般被认为是刺激与反应之间的中间产物。音乐是出自于人的内心活动， 反过来又对人的内心活动会产生一定影响的情感体验的产物。对情绪而言， 音乐的功能主要集中表现为对情绪的诱发。一般而言， 音乐情绪是特指在音乐刺激作用下诱发的观众情绪反应， 主要包括观众的主观体验、生理唤醒、面部表情、情绪调节等。由于音乐为非实物载体， 也非思维产品。因此， 尽管当前社会各界针对音乐与情绪的关系的讨论越来越深入， 已从行为层面的描述逐步向认知及神经机制研究的阶段逐步进行转化；但是， 音乐对情绪的影响与一般情绪刺激有很大的不同， 其发生机制也很难解释， 已超越了一般情绪发生机制能解释的范围。

　　戏剧要在演员的不断演绎下， 准确地向观众传达整个剧本或者说剧本作者所要体现的主旨思想。如果说戏剧是一个故事， 那么戏剧表演就是向观众演故事， 而不是向观众讲故事。特别是一些新的剧本， 在表演以前， 没有一个观众会知道剧本要表现出什么内容， 只有演员在表演的过程中不断地自行体会、领悟。在这样的条件下， 没有音乐的有效配合， 就难以带动观众的情绪， 整个舞台看上去就会很“尴尬”， 演员或许沉浸在自己的感情世界中不能自己；但是观众并不知道， 因此观众很难与演员一道入戏， 一头雾水的观看对于戏剧表演来说是没有实际意义的， 既没有经济价值也没有社会价值。

　　例如， 在《暗恋桃花源》这一部话剧中， 音乐的渲染对于整个话剧来说是非常重要的。《暗恋桃花源》是一部国内现代话剧中比较突出的优秀代表作， 整个故事演员的年代跨度很大， 所经历的剧情也非常丰富， 生老病死、生离死别， 这些人世间的各种大喜大悲都在整个话剧中不断涌现， 其能够成功受到观众的喜爱， 深深打动观众的原因， 不仅仅是演员精湛的演技， 还有音乐的成功配合。音乐响起， 似乎我们就和话剧中的主人公一起身临其境， 体会其中的感情， 快乐的、悲伤的、痛苦的；这些情绪， 在音乐声的有效衬托下， 变得格外的清晰， 似乎我们每一个人就是其中的角色， 感受人间的喜悲。通过音乐的渲染， 使观众与戏剧表演者之间产生了共鸣， 互相影响， 相得益彰， 更能有效地带动观众的情绪。

　　二、音乐能够打开观众的想象力

　　着名科学家爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要， 因为知识是有限的， 而想象力概括着世界上的一切， 推动着进步， 是知识进化的源泉。”简要地说“想象力”， 就是人在已有感性形象的基础上， 在头脑中再创造出一种或多种新形象的心理活动能力；它是一把开启心灵的钥匙。音乐的情感与想象力密不可分。在戏剧表演中， 观众之所以听了不同的音乐之后会有不同的反应， 伤感或欢乐， 那是因为音乐帮助观众打开了他们的想象力， 让观众想象到主人公受到的悲伤与快乐。

　　诚然， 戏剧表演的感情很充沛， 但是其带给观众的视觉体验是非常直观的， 观众将注意力集中到眼前的表演场景中， 如果只关注浅显易懂的表面表演， 是很难有效地展开想象， 这是戏剧表演中的一个遗憾， 或者说是戏剧表演的一个先天不足吧。而音乐刚好能够修补这个遗憾， 作为一种跨越种族和时间的特殊语言， 音乐以其独特的魅力打开观众对整个戏剧表演的想象。对于演员的人物塑造也更加丰富， 与观众的精神状态实现良好的融合。

　　例如， 在话剧《智取威虎山》中， 整个戏剧的故事发生在东北的林海雪原之中， 并且整个剧情非常紧张、凶险。在舞台场景的布置上， 很难百分百还原剧本所想要呈现的样子。在杨子荣只身一人前往虎穴的时候， 也很难直观地表现出此刻主人公杨子荣的复杂心情和心理活动。所以， 通过音乐的声音进行表现， 就能够使观众更好地随着剧情进行想象。可以用呼啸的北风声， 以及夹杂着鹅毛大雪的声音， 让观众体会到这个特定空间的肃杀寂静和广阔无垠， 这是可以吞噬人的狂风暴雪。也可以在主人公情绪紧张的时候， 通过一些急切的音乐节奏， 显示出主人公杨子荣的紧张心情， 这样对于戏剧表演的表现来说， 效果会更好， 更能吸取观众的注意力， 更能有效地打开观众的想象力。

　　三、音乐能够烘托现场的氛围

　　氛围是整个戏剧表演中最重要的， 无论是对于观众情感的传达， 还是引导观众展开想象， 正确的氛围是实现这些目标的基础。音乐是戏剧编剧们用来营造气氛的最有利工具之一。与戏剧场景画面相比， 音乐更能营造出特定的场景氛围， 更能帮助实现观众与戏剧中的人物在情感上产生良好的共鸣。不同节奏风格的音乐， 能引起观众获得截然不同的情绪体验， 烘托出完全不同的现场氛围， 因此， 只有正确的音乐配合才能产生有合适的现场氛围。所以， 音乐的引导在戏剧表演中具有非常重要的意义。而音乐的节奏是多样的、变幻无穷的， 音乐的结构也是复杂多样的， 因此， 在音乐与戏剧进行配合的过程中， 对于音乐的选择要充分、恰当， 适合剧情的发展， 这是确定音乐的关键。

　　例如， 在经典话剧《白毛女》中， 音乐对氛围的烘托就显得很重要。当喜儿因为红头绳欢喜的时候， 音乐是轻松愉快的， 这样的氛围让我们一同感受着喜儿的快乐；同时也与剧情后边的悲痛形成巨大的反差和冲击， 使观众的情绪更充沛。在恶势力对喜儿进行摧残和无情伤害的时候， 凝重、压抑、悲痛的音乐， 让整个现场的气氛沉闷， 仿佛我们能够感受到过去旧社会黑恶势力的丑恶嘴脸， 又体会到了喜儿的绝望与痛苦。之前的氛围有多么轻松， 那么现在的氛围就有多么沉重， 这就是音乐带来的强烈的氛围反差， 使我们能够在音乐氛围渲染之下， 深深地理解话剧所要表达的思想；同时对我们也起到了启迪的作用， 使戏剧表演更有价值， 更能获得观众的喜爱。

　　参考文献
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