工笔花鸟论文范文（精品推荐6篇）

时间:2019-09-27

　　工笔花鸟论文范文一（1）：

　　题目：现代工笔花鸟与材料的碰撞

　　摘要：材料在工笔花鸟画中起着至关重要的作用, 通过运用合适的绘画材料, 可以充分体现绘画作品所呈现出的艺术特征。基于此, 本文首先对于工笔花鸟画的特点进行了简要的分析, 然后对材料对工笔花鸟画的拓展与创新进行了详细的研究与分析。

　　关键词：工笔花鸟画; 材料; 碰撞;

　　在工笔花鸟画中, 材料主要扮演着重要载体的作用, 可以充分地体现出作者的思想以及含义。同时, 在某种程度上, 作者的绘画思想也会受到材料的影响。随着绘画材料的性质等方面的特性不同, 工笔花鸟画所呈现出的效果也会千差万别。除此之外, 绘画的技法也会受到材料质量高低优劣的影响。因此, 我们可知在绘画工笔画过程中, 材料的作用不可小觑。现阶段, 随着材料日益趋于丰富性和多样性, 如何选择合适的材料, 利用它的性质以充分展现绘画技巧具有非常重要的意义。
 

　　一、现代工笔花鸟画的特点

　　1. 表现形式日益趋于多样化

　　随着工笔花鸟画的不断发展与进步, 现代工笔花鸟画的作品表现形式已经日益趋于多样化和丰富化, 其已经不再拘泥于一种形式, 具有更加广阔的视野, 与传统的工笔花鸟画相比较而言, 现代工笔花鸟画可以更加全面地体现作者想要表达的思想内涵。除此之外, 在色彩渲染方面, 现代工笔花鸟画的色彩更加丰富多彩。画家借助于现代材料以改变传统的罩染等技法, 开始借鉴西方画面处理的方式, 开始注重冷暖变化以及黑白对比等方式, 以充分表达自身的情感。

　　2. 题材更加广泛, 主题丰富多样

　　随着社会时代的不断发展与进步, 现代工笔花鸟画所表达的主题也应该与所处的时代相吻合, 紧密结合现代生活特色, 充分体现这个时代的鲜明特征。因此, 在构图方式上, 与以往相比较而言, 现代工笔花鸟画的构图显得更加饱满和丰富, 打破了传统工笔花鸟画的局限性。同时, 画家们对于工笔花鸟画的艺术形态也进行了积极的创新, 将现代平面构成原理充分融入工笔花鸟画中, 提高了现代工笔花鸟画的协调性和均衡性, 充分凸显出画面的主题。

　　3. 绘画材料的创新, 特殊技法的不断运用

　　由于受到西方艺术的影响, 当代工笔花鸟画对于绘画材料、技法以及画面表现形式等也进行了积极的探索与创新。在传统技法的基础和前提之下, 画家更加注重主观性和表现性, 在创作过程中更加注重整体效果以及对于细节的描绘等, 使得现代工笔花鸟画可以充分凸显出西方艺术中的意象、抽象等表现手法。同时, 画家对于工具材料以及制作技法等也进行了不断的尝试, 例如通过利用皱纸、洗白等方式以增强画面效果, 提高画作的装饰性, 并且充分凸显其表现能力。

　　4. 丰富作品的意境, 创新审美标准

　　在新时代背景下, 当代工笔花鸟画也开始拥有了新的审美标准。从审美意境方面而言, 工笔花鸟画与这个时代的审美需求相吻合。随着中西方文化的不断融合发展, 当代工笔花鸟画的艺术语言也更加丰富化, 表现手段和形式也开始逐渐加强。绘画可以充分体现画家所要表达的情感和社会现状等, 从而赋予现代工笔花鸟画更加鲜明的传统特色和民族特色, 在潜移默化中也提高工笔花鸟画所要表达的意境, 从而形成了独属于工笔花鸟画的审美标准。

　　二、材料与现代工笔花鸟画的碰撞

　　在20世纪90年代后期, 材料开始不断丰富和多样化, 促使工笔花鸟画的发展呈现出不同的活力。通过运用新型材料, 从而让工笔花鸟画与实际生活有了更加密切的联系, 更加具有现代化的特征, 与现代人的审美观念也更加吻合。例如, 将立德粉、石膏粉以及丙烯等新材料运用到工笔花鸟画的绘画过程中, 可以打造出独特的、不同以往的肌理效果, 这大大提升了绘画的视觉震撼力, 吸引观众的目光, 让观众产生身临其境的感觉。所以, 材料的不断创新与发展与观众审美观念的转变两者之间是具有密切联系的。随着创作者的思想观念的不断转变与进步, 其将会产生新的实际需求, 这必然会对绘画的技术、材料的转变产生显著的影响, 从而促使艺术语言以及艺术形式等上升到一个新的台阶。

　　在工笔花鸟画创作过程中, 绘画材料起着非常关键的媒介作用, 其也可以被认为是技法的综合表现。同时, 随着工笔花鸟画的不断发展, 材料也获得了良好的发展, 并且日益趋于完善。从这个意义上来看, 人们通过某种特定的媒介以实现欣赏作品的目的。例如, 对于工笔花鸟画和水墨画而言, 由于两者所运用的材料完全不同, 两种画作呈现出完全不同的风格。只有借助于材料这样的媒介, 才能更好地理解创作者所要表达的情感和意图。

　　1. 材料对工笔花鸟画的推动作用

　　材料是为服务于工笔画的实际需求的, 因此, 创作者在选择材料时往往是以绘画的实际需求为前提的。总体而言, 材料运用于材料发展两者之间有着密切的关联。随着社会时代的不断发展与进步, 各个时期的审美观念会存在着明显的区别, 此时选择的材料也会存在着较大的差异。例如, 在魏晋时期, 此时工笔花鸟画处于发展的初期阶段, 材料运用比较单一, 颜色也比较单调。当进入隋唐五代时期后, 此时整个国家的经济发展较为繁荣, 人们开始对工笔花鸟画的表现形式进行创新, 原来单一化的材料已经无法更好地满足创作者的需求, 人们开始对绢等材料加以改进以及不断创新绘画技法, 此时材料开始获得了一定的发展。当进入明清朝代时, 此时人们在宋朝审美的基础上, 受到西方画作等方面的影响, 人们开始接触到与国画完全不同的新材料, 这对于绘画材料的发展起到了积极的推动作用。

　　通过对我们目前所处的艺术环境进行分析, 可知其在物质和精神两方面主要体现出以下两方面的特点:第一, 从题材方面来看, 创作者开始追求自然, 所选取的题材与人们的实际生活有着密切的联系。在这种前提下, 为工笔花鸟画的发展提供了广阔的前景, 充分体现了艺术来源于生活却高于生活的精神境界。第二, 随着社会时代的不断发展, 生产力以及科学技术等也得到了快速的发展, 推动了工笔花鸟画所需材料和工具的发展, 促使工笔花鸟画的技法也开始不断地创新, 更多的新型材料开始逐渐应用到工笔花鸟画中, 得到了社会各界更高的关注度和认可度。例如, 在工笔花鸟画中开始改变以往只选择熟宣纸或者绢的情况, 开始大胆选择皮纸等新型材料, 开始采用岩彩以打造出特殊的肌理效果等, 这些均为工笔花鸟画的发展提供了新的空间。人们对于新材料的积极探索以及画家创新创作等手段均给予了一定的认可, 这无形当中给予画家积极的推动力。

　　2. 材料的多样性

　　在现代工笔花鸟画绘画革命中, 可以认为材料的多样性以及其所带来的技法的创新是其中非常关键的转折点。随着经济社会的不断发展与进步, 现有的绘画材料已经无法更好地满足工笔花鸟画进一步发展的需要, 这就要求人们对于材料进行更深层次的挖掘, 以更好地满足现代社会的实际需求, 并且让社会大众接受和欣赏使用新材料出品的工笔花鸟画。

　　虽然工笔花鸟画是一种传统的画作, 但是其在材料运用方面也具有广阔的空间和潜力。例如, 现代的工笔花鸟画不仅仅延续使用传统的熟宣纸或者绢进行作画, 也开始大胆地创新运用其他以往没有运用过的材料, 例如皮纸、棉布以及麻纸等, 就发现在皮纸上进行创作可以获得意想不到的效果。随着这些综合材料的广泛应用, 大大提升了工笔花鸟画的表现能力水平。

　　3. 新型颜料的运用

　　在现代花鸟画发展过程中, 颜料也得到了大规模的创新, 例如以往使用墨水已经开始逐渐转变为使用广告颜色的黑色, 这主要是因为运用黑色的广告颜料在肌理和墨彩两方面与墨汁有着完全不同的效果。在颜色性能方面, 由于马利材料与国画颜料有着较大的相似性, 因此马利颜料开始被广泛应用于国画创作中来, 尤其针对国画的初学者而言, 使用这种材料已经是一种非常普遍的现象。这就明显提高了工笔花鸟画的选择面, 同时可以获得与传统画完全不同的效果。随着生产力技术的发展所带来的材料变革, 新型材料也不断丰富了工笔花鸟画的表现方法和绘画形式。随着材料选择越来越多, 为创作者在色彩使用过程中提供了更加丰富的选择, 打破了传统的“三矾九染”的模式, 创新了工笔花鸟画的创作模式, 提高了对于色彩的认知水平。

　　除此之外, 书画所用的墨在继承传统的基础上, 也呈现出一定的发展。墨的种类和形态也开始趋于多样化, 主要包括液态和固态两大类。由于液体墨的使用方便, 便于携带, 从而得到了广泛的应用和普及。总之, 随着科学技术的不断发展, 墨水种类不断增加, 质量也得到了明显的提高, 其提高了中国画墨语言的丰富性特征, 可以打造良好的效果, 起到了积极的推动作用。

　　4. 新材料中的作画载体——纸

　　对于绘画而言, 绘画材料是将它们充分表达出来的最基础结构。由于材料不尽相同, 因此它们的使用方法也千差万别, 并且可以表现出不同的绘画技法, 从而更加明显地突出它们的本质特征, 并且其对于艺术的表现形式等均会带来显著的影响。由于受现代花鸟画材料和技法的影响, 其表现手段也是丰富多样的, 同时由于材料的广泛应用, 这对于作画载体的承载力提出了更高的要求和标准。传统的熟宣纸和绢已经无法更好地满足需求。通过对材料的不断改进, 麻纸和云龙纸等也开始逐渐应用到工笔花鸟画的创作中, 由于其自然的肌理特性, 大大提高了画作的可读性特征。同时, 由于这些材料的材质不同, 从而丰富了画面的效果, 将材料的自然美感与画面有效融合在一起, 可以起到烘托画面氛围的作用。

　　5. 新型材料所拓展出的新技法

　　近几年来, 工笔花鸟画在背景肌理处理方式和手段方面得到了广泛的关注度。其实, 我们可以发现, 画面的背景将会对画面所呈现出来的整体效果以及画作想要表达的思想等有着直接的影响, 如果背景肌理更加丰富和厚实, 将会更加凸显出画面的效果和意境, 这也是现代工笔花鸟画所具有的独特风格之一。因此, 对于画面肌理的拓展已经成为现代工笔花鸟画一个明确的发展方向。画面肌理处理的手段和方式主要包括挂粉、揉纸、打磨等, 这些处理方式均会显著提升工笔花鸟画的表现能力水平。换言之, 随着画家的作画手法和方式的不断拓展和创新, 将会赋予作品更高的活力和生命力, 提高作品的画面整体形象。在现代工笔花鸟画创作过程中, 画家们除了沿用传统的手法和技巧之外, 还创新了新的技法, 例如淡彩、重彩以及没骨等方式, 使得作品的主旨更加突出, 吸引观众的注意力。

　　由于现代工笔花鸟画家们不断探索和创新, 现代工笔花鸟画所使用的材料与以往相比更加趋于完善, 并且具有非常广阔的发展前景。目前, 越来越多的画家开始投身于大胆尝试更富多样的新材料和新工具, 力求为创作出更好的画作寻求突破口。例如, 为了可以在画面上充分表达肌理的效果, 画家采用浓胶厚矾、贴金箔以及锡箔纸等以达到这样的效果。

　　结语

　　综上所述, 在当代工笔花鸟画中, 仅仅依赖于传统的绘画技巧和传统的笔墨意境无法满足实际的需求, 也无法依靠这些做法创作出具有突破性和代表性的作品。因此, 通过充分运用绘画材料, 并且将新型绘画材料充分运用到当代工笔花鸟画的创作中, 打破传统的束缚和限制, 为当代工笔花鸟画的发展提供新的思路和空间。由此可见, 材料对于工笔花鸟画的发展的影响是非常显著的, 虽然其不能成为新的艺术, 但是其为新艺术的表达提供有效的载体和媒介, 促进工笔花鸟画的表现能力的显著提升, 赋予其更高的艺术价值, 从而让人们可以更加直观和深刻地理解当代社会的文化现象。

　　参考文献
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　　[5] .崔文学.材料对当代工笔花鸟画创作的影响.中央美术学院, 2013

　　工笔花鸟论文范文一（2）：

　　题目：浅论工笔花鸟瓷画的艺术魅力

　　摘要：工笔花鸟瓷画是中国花鸟瓷画中的一种绘画方式。这种绘画方式借鉴于纸上花鸟画中的绘画技巧, 将之嫁接到瓷画之中, 让工谨明丽, 重色浓妆的工笔画风在器物之上也能够得以彰显和体现。本文在对花鸟瓷画的概述中阐述了花鸟瓷画的特点, 并从工笔花鸟瓷画的历史意义中突出了工笔花鸟瓷画在我国中国制瓷史上的重要地位, 最后结合工笔花鸟瓷画代表作家的作品, 论述了工笔花鸟瓷画的三大艺术魅力。

　　关键词：工笔; 花鸟瓷画; 艺术魅力;

　　Abstract：porcelain is a kind of flower and bird painting way Chinese flower porcelain in. This style of painting draws on the painting techniques of flower and bird painting on paper, and grafted it into porcelain painting. This paper expounds the characteristics of flower and bird porcelain painting in the outline of flower and bird porcelain painting, and highlights the important position of meticulous flower and bird porcelain painting in the history of Chinese porcelain making in China from the historical significance of meticulous flower and bird porcelain painting. Finally, it expounds the three great artistic charm of the work brush bird porcelain painting, combining the works of the writers and birds.

　　Keyword：fine brushwork; flower porcelain painting; artistic charm;

　　1 概述

　　花鸟画作为我国传统绘画题材的重要组成部分, 凭借其独特的艺术魅力俘虏了众多画者与欣赏者的心。在传承与发展的过程中, 通过不断地发展和创新形成了三种各具魅力的花鸟绘画方式, 工笔花鸟画, 写意花鸟画, 兼工带笔花鸟画, 都各有特色, 各有美感。

　　当传统的题材进入到陶瓷的领域中也在陶瓷领域的疆土中开辟出独具花鸟瓷画风格的一片疆土。这种与众不同的瓷画表现形式让皇族到百姓, 无一不为之美感而折服, 从而使花鸟瓷画享誉世界。

　　工笔花鸟瓷画是花鸟瓷画的重要组成部分, 其内在精髓就是借鉴了国画的工笔花鸟画的技艺精髓, 让这种绝美的艺术得以在瓷器上绽放。工笔花鸟画的艺术魅力不仅仅体现在其外在美感上, 它也是画者内心世界的展现, 将内在的自我与感情由笔墨全盘托出, 工笔的花鸟瓷画由此便有了人类的语言与内蕴。

　　中国的工笔花鸟瓷画, 将两种博大精深的艺术美感相结合, 也成为古往今来许多瓷画家们借物抒情的重要方式, 这也是使得工笔瓷画成为当时不可缺少的艺术表现方式之一。

　　2 工笔花鸟瓷画的历史意义

　　时代的改变让每个时代人们的审美习惯也会发生日新月异的变化。陶瓷绘画在千年传承的过程中, 不断地创新与发展才能至今仍不衰竭, 陶瓷工笔花鸟画作为其中的一项绘画方式, 也形成了独具特色的表现手法。这些独具特色的手法就是陶瓷工笔花鸟画的重要规律, 也是我们现代赖以学习的重要基础。

　　中国传统的艺术陶瓷题材丰富多样, 技法亦是如此。工笔花鸟画指的是在回合制花鸟画的时候, 画者用笔十分工整, 对细节要求更为细致, 通过层层晕染的手法, 用细腻的笔触将花鸟题材的作品描绘而出。在绘制工笔花鸟画的时候要求画者需要对生活中的自然万物由足够深刻的体悟和观察, 对自然万物要饱含深情。学习工笔花鸟画时需要画者从基本的临摹开始, 再经过一段时间的观察和了解以后, 对花鸟的习性和形态都了如指掌, 这时候才能真正描绘出花鸟的神韵。从历史上我们可以看到许多前人的可贵经验, 如我们所见的陶瓷花鸟作品最早可以追溯到唐朝的长沙窑, 这一时期的陶瓷花鸟上的图案十分生动, 无论是从鸟的神情, 姿态上都各有特色, 几乎鲜少有一模一样的鸟。这是当时的画家们对鸟类细致的观察与探索得来的, 也是值得我们现代人去学习的重要精神。

　　工笔花鸟瓷画大多讲究工整规矩的构图, 色彩上也是真真实实的表达, 给人以十分严谨, 贴切地表达。当传统的工笔花鸟画日益受到人们的喜爱的时候, 古代机智的工匠们将它与器形优美的陶瓷相结合, 这一锦上添花之举为陶瓷领域又增添了一抹亮色,

　　3 工笔花鸟瓷画的艺术魅力

　　我们现代人对工笔花鸟瓷画进行解读的时候可以见证它让人过目难忘的艺术魅力, 在品味工笔花鸟瓷画艺术魅力的时候需要从它外在的形式美进行考究, 从它的结构形式上进行探索, 更重要的是需要领会其内在的文化价值, 即画者内心世界的表达, 也就是画面塑造的意境美。

　　3.1 形式美

　　从形式上来看, 中国的工笔花鸟与工笔花鸟瓷画一样十分讲究技巧性, 即使对所见花鸟的真切, 细致的描绘。工笔花鸟瓷画首先是需要在轮廓线上细致地勾勒出色彩, 并将框内的色彩填入充满, 色彩的填入方式讲究的“随类赋彩”, 让所描绘的事物如在器身上生动再现。

　　工笔花鸟细化的形式美很大程度上取决于在线条上的运用, 整齐划一的线条需要扎实的功底, 需要时间的打磨才能成就线条的力度美感, 讲究在器物的身上线条需要一气呵成。

　　如江西省陶瓷技能大师刘嘉鸿的作品。他的工笔花鸟画画风十分严谨, 可以看到清晰, 有序的线条和恰到好处的色彩填充。如他笔下的牡丹, 花朵硕大而娇艳十足, 花瓣重重叠叠, 互相映衬;色彩瑰丽夺目、色色相融, 仿若洁白的瓷板上真实地放置了几株牡丹花;还有他画的荷花茎高且直, 独傲不俗、亭亭玉立在万绿丛中, 风姿卓绝且仪态万方;他所绘制的小鸟灵动活泼、形神兼备, 栩栩如生。工笔花鸟画在画面形式的讲究上也成就了它更为专业, 生动的作品风格。

　　3.2 结构美

　　工笔花鸟瓷画在绘制的时候, 从第一步开始就需要对构图进行一定的规划, 这一步极为重要, 是整幅作品结构美的体现。在构图的时候, 从花鸟的题材开始就需要分清主次, 主要的事物就需要更加凸显, 次要的事物也需要合理安排好。从位置, 数量, 颜色, 还有形象上都需要合理的考虑。结构美需要画家把握好虚实, 这样创作出来的作品画面才会看起来更加平衡, 避免出现某些部分过于重某些部分过去青的情况。在结构上还需要把握画面的疏密情况, 这样出来的画面才不至于陷入呆板的尴尬境地, 会让画面更显自然和生动, 画面才更加具有美观性。结构布局合理, 主次得当, 疏密有致的作品才能真正称得上工笔花鸟瓷画的佳作。

　　如汪以俊的作品《六合同春》中, 便是将画面中的主次通过合理安排, 放置, 让画面更有主次感, 在对牡丹, 丹顶鹤的数量安排上, 也是采取最恰当的安排, 疏密簇叠, 丹顶鹤错落有致。画面虚实结合, 将所绘制之景栩栩如生地展现在我们眼前。

　　3.3 意境美

　　最初出现在陶瓷上的工笔花鸟画只是纯粹的图案, 这些图案往往被赋予了许多吉祥的寓意, 诸如牡丹象征富贵, 莲花象征高洁, 石榴寓意多子多福。画者们将自己的感情融入作品之中, 我们常常将这种做法称之为“寓情于景”或是“借物抒情”。但是无论是哪种说法, 它们都是为了营造整个画面的意境美感。

　　工笔花鸟瓷画并非只是一个单纯展示技艺的过程, 更多的它画者一种情感的寄托与抒发。其中包含着画者自己对自然万物的深切体悟, 并将之通过笔墨得以再现的过程。观赏者通过对画者作品的打量与研究, 渴望探索到作品内部更加深层的内蕴, 而其中的内蕴, 便是我们的意境。当这种花鸟的意境美感进入到陶瓷绘画的领域中, 我们从瓷画中解读的便是匠人的内心和精神世界。考究的工笔画给人以十分细腻的感受, 让人总是情不自禁地感叹于陶瓷画者笔墨的高超, 感染我们更多的往往是画面的营造的意境。

　　如张景寿的作品《德寿九和》, 政府作品都是为了凸显主题“福寿”, 所以在选择绘制对象的时候用了仙鹤, 松树, 牡丹为素材, 通过对这些的细致描绘, 色彩上浓淡相宜, 过渡自然, 颜色也十分莹润。每样素材皆有不同的寓意, 如松树, 便是气节的象征, 牡丹便是富贵的代表, 仙鹤则作为长寿的象征, 整幅图给人以安定, 祥和的感受, 同时也正是整幅画面所需要强调的意境所在。

　　4 结论

　　陶瓷文化最终中国传统文化的重要组成部分, 在其中占据着举足轻重的地位。在快速发展的现代时期, 陶瓷工笔花鸟画的艺术家们也应该秉承工笔花鸟画中的艺术精髓, 扎扎实实练好基本功, 保持平常的心态, 但是也不可过分追求形式的语言, 还需要在作品中注入自我情感精神, 在绘画的题材上寻找新的出路, 在各个方面予以创新, 这样工笔花鸟陶瓷绘画才能真正焕发生机。

　　参考文献
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　　[5]李超.试论花鸟瓷画构图[J].景德镇陶瓷, 2012, 23 (03) :32-33.
　　[6]汪宏亮, 汪姜娜.论汪以俊工笔花鸟瓷画艺术特色[J].陶瓷研究, 2009, 24 (03) :80-82.

　　范文一：工笔花鸟论文范文（精品推荐6篇）
　　范文二：论当代工笔花鸟画的创新
　　范文三：中国工笔花鸟画意境的表达
　　范文四：传统工笔花鸟画的当代意蕴
　　范文五：当代工笔花鸟画色彩的多样性发展

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