民族民间舞蹈教学困境与解决策略

时间:2019-09-27

　　摘要：本文选取了知网上有关中国民族民间舞蹈教学的部分研究成果, 在受教育对象所处的学校类型和培养目标不同的背景下, 从中国民族民间舞蹈教学现状和问题以及解决方法的研究三个方面对这些研究成果进行分类、梳理和总结, 以期为以后的中国民族民间舞蹈教学研究提供理论性帮助。

　　关键词：民间舞教学现状; 教学问题; 解决方法;

　　中国民族民间舞蹈的教学, 是经过几代专家、老师的辛苦实践, 达成的“民间—课堂—舞台”的文化共识。中国不同民族、地域的舞蹈及文化是人民群众的结晶, 是其文化的生命延续。教师在教学中要对其进行加工、创新, 这就需要采风、提炼、组合编创、课堂教学、剧目编创一步一步进行。对于田野中的民间舞蹈, 由于其产生、发展的自然生态环境、文化生态环境各有不同, 因此, 我们应该尊重它本身发展的轨迹及传承脉络。随着全球化快速发展, 外来的文化观念强烈地冲击着人们的思维方式和行为方式, 使得民族民间舞蹈很难继续保存在原来的环境当中。为此, 高校教育肩负着传承民族文化的重担, 有责任将丰富多彩的民间舞蹈艺术纳入教学研究体系, 守护民族文化的多元, 传承与弘扬民族舞蹈文化。本文选取了受教育对象所处的学校类型和培养目标不同背景下, 中国民族民间舞蹈教学的部分研究成果, 通过中国民族民间舞蹈教学现状、问题、解决方法三个方面对这些研究成果进行分类、梳理和总结, 以期为以后的教育教学研究提供理论性帮助。
 

　　一、中国民族民间舞蹈教学现状研究

　　不同民族的舞蹈, 教学需求不同, 其教学上的训练价值也会有所差异。面对国内民族民间舞蹈表演性组合在教学中的现状, 于萌在《中国民族民间舞表演性组合的现状及研究》[1]中指出:表演性组合旨在训练学生表现力, 连接民间舞与教学剧目课, 最终以培养符合现代社会需求的民间舞演员为最终目的。于萌还就表演性组合的运用状况、在教材中所占比重、教学效果等问题对五所艺术院校的民间舞教师进行了问卷或访谈。在表演性组合教学效果的调查中, 40%的教师认为当前的表演性组合发展得很好, 达到了教学效果。而60%的教师认为表演性组合的发展还有待提高, 有待提高的方面包括:表演性组合的教材编排、具体的教学方法、重视程度。其中选择表演性组合教材编排问题的选项的教师比重是最大的。这其中主要表现在表演性组合与剧目编排的目的、手段出现混淆组合编排和构思的目的不清晰。

　　丁聪辉在《论民族民间舞教学中存在的问题及对策》[2]中写道:我国整体经济的飞速提升带动了偏远地区逐渐进入城市化, 由于城市强势文化的冲击, 地道的民族民间舞开始遗失其原本占据的一席之地, 民间艺人被迫离开家乡到城市。时至今日, 民族民间舞濒临失传甚至已经失传的越来越多, 例如诞生于汉代的七盘舞、云南德昂族绚丽优美的“水鼓舞”等。由此民族民间舞蹈的现状可以概括为:同化、消亡。

　　王倩在《艺术院校民间舞“风格性”教学研究》[3]指出:不同舞蹈的风格往往决定着舞蹈的不同训练本质和其训练方式方法。在艺术院校的民间舞蹈教学中, 学生在掌握传统舞蹈组合相对应的民间舞体态、动律、风格方面, 是较容易接收和吸收的, 但如果要将其韵味和舞蹈背后所蕴含的民族内涵展现出来就没有那么容易了。当下, 我国民间舞蹈与民间舞蹈文化的结合已经进入课堂, 但在课堂中它所呈现的方式不尽如人意, 学生在对不同民族舞蹈韵味、内在感情的把握上还有些欠缺。甚至有的学校还把“言传身教”这种最单纯的模仿式搬上课堂进行教学。因此, 舞蹈教学质量要想从根本上提高, 是教育工作者首要解决的难题。

　　常晴在《中专与大学民间舞教学之比较与思考》[4]中考虑到舞蹈教学的特殊性原则, 提出如何更好地使学生从中专阶段的学会, 顺利过渡到大学阶段的会学, 从技术型转向创造型, 并做到有效避免知识的重复性与枯燥感。常晴指出:中专教师为了使自己教学质量得到提高, 往往采用强制性教学的方法, 在这种环境下, 学生的舞蹈动作虽然达到整齐划一、标准规范的效果, 但是他们完全是被动的接受者, 这样被动的灌输只会让学生完全定格在模仿上。另一方面, 基于舞蹈训练的原则, 大学阶段民间舞教学内容确实在不同程度出现重复性, 导致学生产生倦怠感。

　　王芳在《中国民族民间舞中专教学改革之我见》[5]指出:我国每个民族都具有自身独特的民俗风情。北京舞蹈学院老一辈舞蹈教育家们从我国56个民族的民间舞中提炼出最具有民族性、代表性及训练价值的八大民族民间舞蹈, 并根据其难度系数、学生的接受能力, 由浅入深、从简到难进行分类。面对这八大民族民间舞蹈, 考虑到中专学校教学中由于学期跨度太长, 学生掌握不同民族民间舞蹈内容居多, 而且不及时复习又很容易忘, 因此学生很难全面掌握各民族民间舞蹈内容。

　　综上所述, 笔者认为中国民族民间舞蹈教学现状主要有三方面:1.要把培养对象培养成什么类型的人才与所制定的训练内容、教学方法不吻合, 导致教学结构、教学目标出现混乱局面。2.“言传身教”教学法在中国民族民间舞蹈教学中使用普遍, 但在教学过程中, 只能看到共性, 没有个性, 说明教师在传授民族民间舞蹈时并没有清楚认识到中国民族民间舞蹈的独特性风格以及训练价值和意义, 教师应加强了解更多与民族民间舞的交叉学科, 在教学中, 提高教学质量。3.依据学校类型对中国民族民间舞培养对象的定位, 学校应有完整的教学体系, 教师上课应依附教学体系制订好完整的教学计划, 根据教学对象不同授以不同的教学内容。

　　二、中国民族民间舞蹈教学问题研究

　　于萌在《中国民族民间舞表演性组合的现状及研究》[6]中指出当下表演性组合现存的问题:一、当前舞蹈教育界对表演性组合这个问题的重视程度不够, 对其准确的定义、组合的性质、训练必要性以及编排方法等还不够完善。二、当前各大院校在实践编排表演性组合的问题上对“表演”一词的理解有两种:1.把“表演”理解为与“自娱”相对的性质。2.把“表演”理解为训练学生表演能力的组合。三、各教材体系中表演性组合发展的不平衡, 主要表现在现存的舞蹈教材中, 主要是以民族为单位进行提炼的;而在其他少数民族本身不具备较强表演性质的舞蹈中, 就此促成了表演性组合发展的不平衡现象。四、表演性组合的编创与剧目编创产生混淆。现存的表演性组合由于具备了一定的情节和主题, 有些组合便脱离了自身的训练性质与剧目编排方式产生混淆。五、表演性组合的实施情况不理想。很多老师表示由于学生专业水平的参差不齐或者学生接受能力的限制, 有时候一个学期也不能推进一个表演性组合, 而所有的时间都耗在基础性训练组合上。

　　丁聪辉在《论民族民间舞教学中存在的问题及对策》[7]中, 通过调查和访问民族民间舞蹈教学现状的部分专业和非专业艺术院校, 总结发现以下问题:1.教材具有一定的局限性。部分专业和非专业艺术院校的教材内容大多以北京舞蹈学院潘志涛所着的《中国民族民间舞教材与教学法》。2.教学资源采集不足。最直接让学生缺乏民族民间舞内生环境真实认识的原因是, 大多数非专业甚至专业的艺术院校仅仅围绕教材开展教学工作, 对教学资源的采集和整合疏忽。3.教学方式单一。有少数专业艺术院校, 在舞蹈课程中有实践课, 通过学生走到民间进行采风, 来发现与感受不同的民间风俗人情与舞蹈, 同时把民间艺人聘请到学院, 并开设专门的地方性特色民族民间舞课程。但总体来说, 大多的民族民间舞教学还是沿用口传身授的方法。

　　常晴在《中专与大学民间舞教学之比较与思考》[8]中指出:由于中专学生在学习过程中的单一性和系统性, 决定了教材的共性特点, 因此教师以身体能动力的训练为基础培养中专生;大学的民间舞课堂教学中, 教师主要是建立学生良好的学习观, 促使他们在建立自觉认知观的同时找到技能训练与文化传承的最佳契合点。

　　教师的主要任务是引领学生完成从自觉认知到再发现学习的过程, 所以主要强调学生学习某一舞种的过程。王芳在《中国民族民间舞中专教学改革之我见》[9]指出在中专学校每一学年设置两个舞种, 4年八个舞种学习结束, 5年级全部复习, 6年级准备毕业考试。譬如:一年级的藏族舞和蒙古族舞, 学生学完以后要等到五年级总复习时才能再跳, 而到了总复习时, 学生普遍出现到高班而忘了低班所学内容的现象。

　　综上所述, 笔者认为中国民族民间舞蹈教学问题主要出现在几个方面:1.由于每个教师对培养目标定义理解不同、学生专业水平和接受能力不同, 导致教学内容、方法不同。2.由于中国民族民间舞蹈教学素材发展程度参差不齐, 导致对它的重视程度不同, 形成了不平衡的发展现象和问题。3.重形轻意, 教师只重动作整齐而忽略中国民族民间舞蹈根性精神的存在。4.教学内容和时间安排不合理, 导致教学质量上不去。

　　三、解决方法

　　于萌在《中国民族民间舞表演性组合的现状及研究》[10]问卷调查中提出自己对表演性组合的看法:表演性组合是以课堂基本训练为基础的, 教师应以培养学生扎实的基础训练为前提, 再着重培养学生灵活运用课堂所学知识, 融入自己情感投入到表演性组合。这样会使学生更好地对民族形象的塑造和民族舞蹈性格的把握, 但教师在教学过程中要把握好度。

　　丁聪辉在《论民族民间舞教学中存在的问题及对策》[11]中指出, 纵览中国民族民间舞蹈教育的形势, 发现其重心还是放在了传承层面, 因此给出建议:1.教材应广泛吸收各民族的传统民间舞蹈资料, 丰富其单元课教学内容, 配置教材要合理。2.应用认知教学法来加强学生对舞蹈的认识。3.树立民族民间舞教学的核心目标并采用组合教学法或者其他创新方法来培养学生对动作的创造力。4.借鉴现代舞教学训练方法同时也可师法中外古典舞, 博采众家, 取其精华。

　　王倩在《艺术院校民间舞“风格性”教学研究》[12]中大胆提出:民间舞蹈课程应该以“风格性”为教学切入点, 将不同民族的传统文化融入到不同民间舞教学的每个细节中, 让学生真真切切感受来自民间的民土民风。“风格性”教学也要求教师必须在课前对大量相关资料进行搜集整理, 包括其民族舞蹈的历史渊源和人文环境等, 然后用合适的方法, 将该民族舞蹈的体态、节奏、动律、情感等串成一线, 易于学生理解和记忆。教师在教学中要想达到事倍功半的效果, 就必须启发学生思考问题的主动性。

　　常晴在《中专与大学民间舞教学之比较与思考》[13]中指出:通过对中专与大学民间舞教学的分层对比, 发现大学阶段的民间舞教学是中专民间舞教学的深化与延伸。所以指出教师应深度挖掘教学内容, 将个性流派风格训练纳入课堂教学中, 学会适当运用精简训练性组合来进行高等段位的教育。

　　王芳在《中国民族民间舞中专教学改革之我见》[14]中指出:进入新时期, 如何以学生为主体全面培养学生牢固掌握知识的能力、创造力、独立自主学习的能力是非常重要的。通过实际地进行改革操作, 发现学生的接受能力、教学质量都比预期的好。主要做法:1.对原有的民间舞蹈教材进行提炼和整理, 保留精华内容, 剔除重复的部分。2.每学期四个舞种同时进行, 保持两年的持续性教学, 既缩短了间隔的周期又有利于进入高班时的综合复习和深入学习时便于学生理解3.教学内容和时间做出重大调整的同时, 教师的教学方法也必须优化、革新。4.舞蹈应本着以人为本的理念, 在教学上也要以理论和情感为出发点加强学生对各民族文化的了解。

　　综上所述, 基于受教育者所处的学校类型不同, 针对中国民族民间舞蹈教学的现状和问题, 提出了几点建议:1.对于培养符合现代社会需求的民间舞蹈演员为培养目标的院校, 应把表演性组合的重点定位在表演方面展开教材编排、教学方法, 紧紧围绕培养学生灵活运用所学知识, 用肢体及表情加强情绪、情感投入。2.教师应大胆进行教育创新, 如在教材、教学内容、教学方法及教学理念上。3.教师应鼓励学生学习创新, 并加强各民族舞蹈及舞蹈文化的重视。4.教师在教学方法上可适当采取不同舞种的优点, 用适当的方式、方法针对不同类型的受教育者提高中国民族民间舞蹈教学质量。

　　结语

　　近年来, 各界舞蹈教育人士对中国民族民间舞蹈文化重点保护、大力支持及推广, 中国民族民间舞蹈的发展趋势越来越好。但在外来文化的冲击下, 中国民族民间舞蹈将经受着更加严峻的现实考验, 需要优秀的舞蹈教师、广大的舞蹈青年去学习与传承。

　　一方面作为中国民族民间舞蹈教育者的舞蹈教师, 对培养对象一定要有清晰的培养目标, 定位要准确, 教学方案要因域而异、因人而异, 灵活多变。在这个基础上, 教学内容、教学方法才能有针对性, 教学质量才能有突破。用正确观念面对困难和挑战, 脚踏实地投入到教学中去发现问题、解决问题, 这将对中国民族民间舞蹈的发展具有十分重大的意义;另一方面教师还要对中国民族民间舞蹈保持端正的教学态度, 传授民间舞蹈, 同时要注重其内涵, 讲究“根”性艺术和文化, 要做到不忘“泥土”气息, 了解学生生理、心理结构, 备课时能够预测出教材内容和相匹配的时间内学生接受能力度。广大舞蹈青年是祖国的创造者, 更应该大胆创新, 在保持本民族教材本真同时要接受并适应新思潮, 取其精华但不被同化, 弃其糟粕但不能消亡。在新的世纪里更需要热爱舞蹈、愿意为舞蹈教育做出贡献的人, 大家一起集思广益, 开拓创新, 为传承、保护好这块“艺术瑰宝”而努力奋斗。

　　参考文献

　　[1]于萌.中国民族民间舞表演性组合的现状及研究[D].中央民族大学, 2010.
　　[2]丁聪辉.论民族民间舞教学中存在的问题及对策[J].黎明职业大学学报, 2014 (03) :50—53.
　　[3]王倩.艺术院校民间舞“风格性”教学探究[D].云南艺术学院, 2012.
　　[4]常晴.中专与大学民间舞教学之比较与思考[J].四川戏剧, 2016 (02) :182—184.
　　[5]王芳.中国民族民间舞中专教学改革之我见[J].北京舞蹈学院学报, 2013 (02) :96—98.
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