初二美术课中开展抽象画创作教学的尝试

时间:2019-09-27

　　对于“抽象画”,无论是学生、家长、或是美术教师，由于艺术认知的有限，都有一种“敬而远之”的感觉。这是由于这种抽象性之后所包容的人文和表现的多样性，使人们无法在短时间内评估这种作品的价值而产生的“副作用”.而笔者认为，抽象画这种不以表现客观物相为目的，而重在表现主观感受的艺术形式，恰好是学生学习对情感表达与理解的最好途径。艺术课是一门具有人文气质的学科，是学校进行美育的重要渠道。美术课程中的德育渗透不仅要培养学生丰富的情感、高尚的情操，更为重要的是，要让学生提高审美意识和审美能力，提升对人类情感表达与认知的能力。初中阶段是一个逐步趋于成熟的时期，学生的内心情感细腻而丰富，学生的自我意识逐渐增强，他们有自己的思想和见解却不愿意过多和家长、老师交流，更愿意同学间的倾诉。面对这样的现状，设计具有趣味的“抽象画”的创作教学，即充分关注学生内心的情感、启发学生思考、又激发了学生的个性表现，同时又巧妙的避开了由于造型能力欠缺对创作表达产生的制约。

　　基于这样的理论基础，初二年级第一学期《尝试抽象画》这一主题的教学，在课堂中借用音乐与绘画的联感效应展开的赏析创作就收到了较好的教学效果。抽象画创作教学中，用音乐创设教学情境，通过音乐意境来启发学生关注内心情感，激发创作激情，并引导学生用色彩的语言、笔触的变化和抽象形体等多样的形式去表达自己的情感和内心世界，使学生在愉悦的情感体验中“走进”抽象画，感受艺术的魅力，感悟生命之美。

　　1情景中的感受与感知---音乐与色彩的通感。

　　现代物理学在三维空间的基础上，引进了时间的“第四维”理论。绘画建立在“二维”平面之上，这两种艺术形式虽然维度不同，但都能引起我们情感的共鸣，激发我们的想象力与创造力。在美术课堂上，可尝试着将两个不同维度的艺术形式加以叠加，形成一个立体的美的感知时空，让学生浸润在情感的时空中，尽情地畅想与表现。令人感到欣喜的是，抽象画家先驱康定斯基关于音乐与绘画之间存在“联感反应”的理论为我提供了有力的支持，他在研究了两者之间的通感效应后提出：“由于人们内心中存在着这种”音乐---绘画“之间的联感，所以，绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，来反映和表现人们的内在感情（精神 ）。”

　　在艺术长河中，有人曾经把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以联想到丰富色彩的。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，节奏、音色、曲调、和声、音区等等，它们都能使人与各种色彩联系起 来。

　　1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”,“黑琥珀色的音调”等等。而在绘画领域中，抽象画的先驱康定斯基也认为，音乐与绘画存在着一种深刻的关系，都具有非具象的语言因素。抽象美术和音乐二者都是以抽象的表现手段解释着某种美，反映人类心灵的共鸣，使观者或听者形成一种审美体验。

　　根据音乐与色彩的这一通感，在抽象画创作的课堂互动中，大部分同学在欣赏了《闲聊波尔卡》欢快的旋律后选择了热烈的红色，跳跃的橙色和明亮的黄色，而《月光奏鸣曲》选择了沉静的蓝色与、神秘的紫色、柔和的白色，《森林狂想曲》选择了象征生命的绿色，百分之七十以上的同学都能达成共识，选择相似的色彩来表达自己的感受，初步做到用色彩来表现音乐之美，表达自己的情绪。这充分证明绘画艺术中最具感情因素的是色彩，无论是大自然的春夏秋冬，还是人类的喜怒哀乐，都可以运用色彩来进行表达。因此，让学生在学习色彩技法的同时用心灵去感受色彩、热爱色彩，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、联想和象征等。尽情发挥学生对色彩的主观能动性，并把自己心中感觉到的、理想的色彩表现出来，是音乐抽象画创作中的重要内容。视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，更能充分刺激学生的感觉器官，调动个体的非智力因素-情感经验，创设一种感觉情境，为学生关注内心情感、展现生命之美提供了有效的途径。

　　2互动中的创作与表达---个性与情感。

　　2.1个性表现是绘画创作的灵魂。

　　艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才，而不是生产绘画机器。倘若学生都以同样的方法作画，生产同一种面貌的作品，那就是艺术教育的失败，这个问题现在虽然已引起普遍的重视，但在日常教学中还是要不断地明确和实施。

　　在课堂上，教师带领学生欣赏不同艺术节、艺术家不同阶段的作品，并以小组讨论的形式进行对比研究，通过对“作品的风格和艺术家的个性特点”,“谈谈自己喜爱的艺术家和作品”等主题对话，引导学生进行思考、并得出结论：在创作中，为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩上倾注了强烈的主观因素才会有出彩的表现。

　　以毕加索为例，他从1901至1902年的“蓝色时期”,这一时期的作品都采用蓝色调，贴切地表达了毕加索反映巴黎社会下层生活的悲哀，下层人物的困苦和深沉的精神面貌。此时期的毕加索几乎集中全部精力研究蓝色的表现力，以主观色彩---蓝色来表达丰富复杂的情感。毕加索在1905至1906年的玫瑰时期，作品以玫瑰红表现流浪江湖的艺人生活，在他的作品色彩上，大量采用单纯的玫瑰红，就是毕加索这一时期的心灵感受。毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化，是和他的题材内容、情绪的变化相适应的，他随着生活内容的变化而采用不同的主观色彩。一个人的绘画都可以呈现如此多的风格，那不同的人更应该有自己的表现方式和特点。关键是在平时就要培养善于观察、勤于思考、乐于动手、积累绘画的知识，才能避免创作时没有想法、不知道画什么的窘境。培养学生具有强烈的个人艺术感受，并非一朝一夕就能够完成，它既需要学生自身不断地努力，也需要教师及时正确地引导，处理好个性表现与其他方面的关系，才能够达到理想的目的。

　　2.2音乐抽象画的表现形式。

　　现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画。无论是用笔触强调色彩感受，还是几何形体的组合。概括地说，抽象画就是摆脱外在形态束缚，以表现画者内在情感与思想，具有强烈的构成形式的绘画。无论是那种哪种类型的抽象画，都可以弥补学生因造型能力欠缺而对绘画创作望而却步的遗憾，实现用大胆的语言与构思来表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。抽象画的创作为学生的实践与表现提供了自由的舞台，让学生充分感受到，生命因美好情感的理解、感悟与表达带来的精彩。

　　在创作启发的环节中，以音乐情景为基础的创作构思就更容易结合创作者本人的感受与情感进行表现，达到预期的效果。带领学生一起赏析贝多芬的《月光奏鸣曲》，启发不同的意境及感受：

　　有的人感受到了夜的宁静、有的人感受到的是夜的温暖、有的人感受到的是夜的诡异和灵动……启发学生，同一首音乐，不同的人会有不同的感受和表现角度，也会有不同的抽象语言。重要的是你要学会聆听自己内心的声音，大胆的用色彩和线条表现自己的情感。这种循序渐进的方式能使学生在理解掌握艺术表现手法的过程中，引导学生感受不同人生的个性之美，关注到学生个性差异的教学方式往往更容易收到满意的反馈。

　　2.3自选主题让学生自由的表达。

　　艺术的魅力就在于审美个性的独特性 ,越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，有意识地以学生为主体，让学生自选喜欢的音乐（音乐形式可多样：古典、民族、流行音乐），并选择自己喜欢的抽象表现形式，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个 性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。人生的经历各不相同，感悟也不经相同，不论是学生作品《Secret Of MyHeart》中少年对人生的困惑，还是《Marry You》中少女对美好情感的向往，都可以在绘画创作中以自己喜爱的形式表现出来。在创作过程中学生自我意识的主宰，再到作品的自我分析与评价，学生主体意识的产生和自信心的激发会使他们渐渐从自己封闭的世界里走出来，用自己的画笔来表现自己的情感，并和同学、教师一起来分享这个神秘世 界 的 一 切，学 生 才 能 自 信 的 表 现 自 己。这样的课堂，才会真正成为让学生快乐成长的一方乐土！

　　3感悟与分享---创造尊重与欣赏的课堂文化。

　　鉴赏是美术课中重要的环节，学生不仅仅要学会动手创作，更要学会鉴别美与丑，中肯地提出意见和建议。欣赏抽象画不能以像或不像来进行简单评价，而是要结合创作者的生平与创作理念，感受画面中的节奏与意境。互评环节中，可以请学生评选喜爱的作品，说说这些作品好在哪里，学生往往会在这个过程中关注到作品的主题、构图、色彩、表现的技法、作品的完整度等因素，也会有学生提出质疑和改进建议。在这个过程中学生能结合自己的实际经验去思考、发现问题，相互促进、提高自己的鉴赏和分析能力，并对自己今后的创作形成改进目标和措施。在自评环节中学生可以和大家分享自选音乐片段，以及自己的感受和创作理念。在这个环节中，学生在教师的鼓励下大胆的走上讲台，说出自己的想法是整个教学过程中非常重要的环节，也是最出彩的一个部分。

　　有同学在她音乐抽象画作品《Secret Of MyHeart》的创作心语中写到：“生活就像一座迷宫，到处是困难与险阻，但没有这些，我们又如何看见五彩斑斓的风景？”此精彩的构思，只有在本人的介绍中才能完整呈现作品的面貌。又如有的同学在音乐抽象画作品《Marry You》的介绍中说：“首歌是以婚礼作为背景，营造了一种温馨、幸福的场景。而画面构成的主体是一个幸福微笑的新娘和代表爱情的玫瑰……”.

　　有的同学根据《田园交响曲》的创作和同学们分享：“我模仿梵高的笔触来画出田园的景色，希望大家能和我一起感受田园那份娴静与美丽！”除此之外，对时间的感悟、对都市的理解都一一呈现出学生闪烁的思想光芒。在这些作品中，我们看到豆蔻年华的少年对美好爱情的纯真向往，也是生命之美的真实再现。在学生闪光的智慧中，我们能乘着思想之船，走进他们的青涩世界，感受他们纯粹的快乐和忧伤！

　　教师作为引导者平等的融入他们的活动中，用充满情感的话语感染学生、鼓励学生，力图和学生一同体验、一同分享、一同被感动、一同成长。

　　这个过程才是本课最宝贵的财富！在对学生的表现进行评价和启发时，笔者充分肯定学生们的创作和表现，激励大家并把抽象画的精神：不拘一格、大胆表现自我，继续发挥到底。虽然有的同学绘画水平不是很高，可是在作品中却看到了他们的真诚和感动。有很多作品都很完整很好，大家用自己的方式来描绘了一个个多彩的世界，希望大家在以后的日子里，自信的用色彩和线条去大胆表现自己的想法，并体会绘画的真正乐趣！这样的课堂，生生、师生间的充分互动，真正体现了教学应尊重学生，以学生为本的理念。教师与学生平等的在充满人文关怀的氛围中探索与体验，教室里洋溢着因情感的理解、感悟、表达而展现出的愉悦气氛。

　　从“音乐抽象画创作”这个主题的课堂实践过程来看，有效利用了非智力的情感因素作为教学的切入点，营造了人文气质的学科文化氛围。在轻松、愉悦的氛围中，学生不仅掌握了知识点，而且在作业实践过程中充分的发挥了自己的创造性，在同学和教师的相互鼓励下大胆的进行展示，增强了自信心。在抽象画创作的实践过程中，学生的积极性非常高，由于作业没有了统一的要求和标准，无论是活动设计还是教学评价都以学生为主体，极大的激发了学生的主动性。很多平时对绘画不是很感兴趣的学生在老师的帮助和鼓励下也投入了极大的热情。教学活动不仅仅达到了预期的教学目标，作品的质量甚至超出了原先的设想。学生的思想与艺术的表现力碰撞出了缤纷绚丽的火花，也让教师在课堂上找到了激情与价值感。艺术拓展课中有效的利用音乐与绘画的通感，帮助学生体验了对美的理解、感悟与追求，为德育的实现提供了有效的途径，也为今后本主题艺术拓展课的深入研究提供了丰富、生动的素材。

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