幼儿音乐节奏感与律动形象的内在感觉培养

时间:2019-09-27

　　随着社会的进步和发展，人民生活水平不断提高，幼儿音乐教育作为素质教育的重要组成部分，已为越来越多的家庭及社会所重视。根据幼儿的生理、心理特点及认知规律可以发现，孩子们有跟随音乐节奏产生体态律动的本能，由此印证，体态律动是一种通过音乐与身体结合的动作唤起人的音乐本能的音乐状态。应用型高校的学前教育专业在完善音乐课程体系建设过程中，应该就如何提升学生全面的音乐素养与能力培养，从而进行更加切合幼儿音乐学习特点的教学方法进行探讨辅以实施。通过科学系统的教学，感知、挖掘幼儿音乐教育，从节奏教学入手、配合形体和舞蹈的肢体语言引导、开发孩子们体态律动的能力，进一步研究节奏与体态律动在幼儿音乐教育中的交互运用。

　　一、体态律动的重要作用。

　　体态律动，又称合乐而动，指在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为对音乐的感受和认知，是瑞士作曲家、音乐家、教育家埃米儿？雅克？达尔克罗兹所创的音乐教育体系的核心。其在《体态律动学说》中指出：把音乐的感应和身体的运用紧密结合地起来，运用节奏的教学，带领学生感受、体验音乐、语言、舞蹈和表演，培养幼儿的基本乐感，并把它们密切地、有机地结合起来，使其对儿童身心进行多方面熏陶，让它产生更美好的教学效果和艺术效果。

　　体态律动作为一种音乐教学法，它打破了传统教学模式，让幼儿通过律动来感受音乐、表现音乐，在幼儿音乐教学活动中，体态律动有着重要作用。根据幼儿的生理、心理特点及认知规律可以发现，幼儿有跟随音乐律动的本能。这一认知阶段叫做前运算阶段，相当于婴儿期。此阶段的儿童各种感觉运动行为模式开始内化，从而成为表象或形象思维。随着幼儿心理和生理的发展，幼儿身体和手的基本动作逐渐自如，认识活动大多依靠动作和行动进行。教师通过体态律动教学，可以让幼儿全身各器官都活跃起来，既能激发幼儿的学习兴趣和注意力，又能增强肢体的协调能力。

　　高校学前教育专业作为培养幼儿教师的摇篮，在音乐课程体系中广泛运用体态律动教学，将音乐与舞蹈相结合，将律动与节拍、节奏相结合，逐步培养学生的体态律动能力。首先使学生在宽松的音乐环境中感受并体验自然的意愿、自由的律动，并通过反复练习简单动作，达到肢体协调；然后引导学生通过感悟音乐的旋律、节奏、情绪来塑造音乐形象，培养学生对音乐节奏和音乐内在美的敏捷反应能力；最后通过舞蹈让音乐与律动相结合、充分地抒发音乐情感，使学生通过体验音乐情感获得表达音乐情绪的能力。通过体态律动教学的运用，可以提高学生对音乐语言的感受力、增强节拍节奏意识、锻炼肢体的舞蹈能力、激发学生的学习热情、开启学生的创造性思维、加深对音乐作品的理解，最终，也为学生在幼教岗位的教学应用奠定基础。

　　二、节奏教学是体态律动的中心环节。

　　众所周之，节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要素。其中，节奏是音乐中最早出现的最具个性和活力的因素， 它可以脱离其它要素而独立存在， 包含了拍子、重音、小节、音符及休止符的组合关系。据我国古代《乐记》中记载：“节奏， 谓或作或止， 作则奏之， 止则节之。”即，断连顿挫是形成节奏的要素。随着音乐的发展， 作曲家们不断探索节奏各因素新的组合方式，节奏组织逐渐变的异常复杂、不规则和出人意料，节奏的地位也达到了空前的重视程度。

　　达尔克罗兹认为：节奏和力度的感受完全依赖于运动，并且能够在人体肌肉系统中找到对应的东西，身体是节奏体验的第一载体，所以音乐的节奏都可以在人体的身体运动中得到体现。德国的作曲家、音乐家、教育家卡尔·奥尔夫吸取了体态律动的精华，指出了节奏第一、音乐和动作相结合的观点，创建了奥尔夫音乐教学体系，使体态律动的理论在实践中获得了极大的成功。为什么要从节奏入手呢？美国的现代音乐理论家帕西·该丘斯认为“节奏”是给音乐赋予生命的要素，如果将“和声”比做心脏， 将“曲调”比作肺脏，则“节奏”可以说是音乐结构中的筋肉组织。节奏赋予声音以生命力，没有节奏，音乐就无法表现出活力，有了节奏，音乐才能呈现出丰富的生命力，显露出惹人注意而又有意义的各种各样的运动来。针对幼儿对音乐的反应十分敏感、模仿性强、好奇心重、可塑性大等特点，可采取一系列的节奏训练，从“拍手”、“拍腿”、“踏脚”等能发出声响的人体动作的声势教学着手，逐步加深教学难度，以促进幼儿音乐素质的发展。高校学前教育专业在对学生进行节奏教学训练的同时，也应遵循幼儿心理、生理的发育特点，循序渐进地组织开展教学。节奏是体态律动的中心环节，通过节奏教学可以引导学生通过身体的律动去感受音乐时值的长短和各种拍律，配合手脚动作，培养节奏和肢体的协调能力以及对节奏的敏感性，从而使体态律动不仅是身体自然的运动，而是能够表现出音乐力度强弱、带有节奏感的肢体表现。将节奏教学纳入高校学前教育专业音乐课程体系的基础学科内容之首，可为学生今后在语言、声乐、器乐、舞蹈等音乐领域的课程学习奠定基础，也是高校学前教育专业学生学习音乐类课程的必要前提。

　　三、节奏感与律动形象的内在感觉培养。

　　体态律动采用拍手及行进中的自然节奏来进行基本节奏训练，如：走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、唱等，同时训练身体各部分的配合，把人的身体作为一支管弦乐队，手指、脚趾、手、手臂、脚跟等都被作为不同的乐器使用。节奏被作为体态律动训练的中心环节，通过节奏运动和游戏使学生感受节奏与乐曲之间的关系，建立并发展节奏感。达尔克罗兹强调了节奏训练的重要性。然而在日常的音乐教学中，如何有效地汲取与借鉴这些教学方法培养学生节奏感与律动形象的内在感觉呢？通过学习和探讨，本文作者在教学实习中采纳了以下四点作为实践：

　　（一） 培养节奏感。

　　节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架，乐曲结构的基本素材，要提高儿童的音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。德国当代着名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫就认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此在奥尔夫音乐教育体系中，特别强调从节奏入手进行音乐教育，可见节奏在音乐教育中的重要性和必要性。

　　节奏感是人通过对乐曲节拍敏锐的感受从而准确判断并表现音值间的强弱关系。节奏感敏锐程度的高低直接影响体态律动、舞蹈以及整个音乐学科综合能力的形成，因此在教学中，应当有意识地训练、培养学生的内心节奏感，可以先通过用手打拍、划拍等直观方式来记拍，然后逐渐去掉形体动作的辅助，凭心智去准确地感受节拍、节奏。节奏的练习，要在牢记和掌握各种不同类型的节奏型前提下，配合多读、多听、多写、多背、多练，以增强节奏感和提高节奏记忆力，视唱、听音、唱歌等方式也能有效提高内心节奏感。

　　（二）培养内心听觉能力。

　　内心听觉是体验和表现音乐最重要的能力之一。借助音乐记忆，能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、音乐形象，这是一种十分重要的音乐听觉能力。听觉对节奏的意识， 需要通过日常重复练习来获得音乐记忆，、具备听辨能力，从进而用内心分析、比较节奏音乐的感受。内心听觉能力如此重要，但对每个学生来说都是可训练的。可从选择慢节奏的乐曲进行默唱入手，使学生的思想和注意力集中，再逐步增加不同节奏的音乐记忆力，将音乐逐步“内化”,最终获得内心听觉。内心听觉反映在肢体语言上， 不再虚无抽象，转成为一种为视觉所感知的直观形象。将内心情感与节奏、身体律动融合在一起，刻画出一幅生动的音乐画面。

　　（三）引导音乐律动的培养。

　　体态律动不是舞蹈，而是以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。达尔克罗兹认为：音乐本身是以听觉为基础的，音乐教育应立足于听。因此音乐律动的培养应当站在听音乐的起点上，培养学生学会欣赏音乐、感受音乐、用肢体动作去表现音乐。通过音乐律动发展身体的节奏感，训练学生的肢体协调能力和即兴创造练习。体态律动虽不是舞蹈，但是又跟舞蹈密不可分。从简单的即兴表演到单一的拍手、踏脚等动作，再到准确自如的展现音乐形象，都是把音乐感受和身体运动密切结合，将“听”和“动”,“感受、感知”和“表现”密切结合起来，因此，音乐律动是一项综合能力的培养。

　　（四）用音乐基础理论进行规整。

　　有相当一部分学生尽管听觉是按照正常情况发展的，大脑也能觉察到音乐时值和节奏的变换，但他们的肢体却不能把觉察出来的东西表现出来，于是动作不是跟不上音乐， 就是与音乐脱离。所以要加强音乐基础理论课的学习。首先要学习各种节拍，掌握不同拍子的强弱规律，理解不同强弱规律表现出的不同律动和曲风情感；然后要全面认识节奏型，节奏中的强弱关系、切分音， 以及节奏在音乐中的表现作用。用身心去感受和再现音乐中的时值、力度、速度、节奏型、拍律、分句、旋律、音区变化等。通过训练，使学生对节拍节奏有更为详实和理性的认知。

　　四、节奏与律动的最佳结合形式---舞蹈。

　　舞蹈按不同风格特点可分为芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞、当代舞、街舞和爵士舞。在这些舞蹈音乐中， 所涉及的节拍节奏几乎涵盖节奏教学中所用到的基础性节拍节奏内容，各舞种也有其独特的体态律动特征。以具体舞种为契机，通过对舞种的音乐特点和舞蹈风格的分析来学习节拍节奏、掌握各舞种的体态律动，是进行节奏和体态律动交互训练的有效方法。如维吾尔族民间舞蹈， 以热烈奔放的舞蹈风格深受大家喜欢，维族舞蹈节奏的基本特征：多用切分音、附点节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理。如舞蹈动作中的绕腕，头的“挑”,脚步的“三步一抬”动作的后踢步等都是节奏的弱拍时做的，以此突出舞蹈的风韵和民族特点。其标志性体态特征为：立腰、拔背、收下巴。基本律动特点为：膝部规律性的连续颤动和变换动作时一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒、柔和优美。又如藏族民间舞蹈，藏族民歌抑扬顿挫、合辙贴韵、悦耳动听、节奏明快。其表演形式种类繁多，舞蹈与歌唱艺术关系密切。藏族舞蹈体态特征为：松胯、弓腰、曲背。其基本律动特征包括：膝部有规律、有节奏的连续颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

　　五、结语。

　　节奏是音乐中最直接、最原生态的表现方式，体态律动从节奏入手，通过律动接触音乐要素， 使音乐与节奏成为密不可分的两种关系。节奏又是律动与舞蹈的外在表现形式。律动与舞蹈都离不开节奏。由此， 音乐、节奏、律动、舞蹈成为相互关连的一个整体。之所以将节奏训练与舞蹈内容在学前教育专业完善音乐课程体系建设中重点提及，是因为学前教育专业学生在课程学习过程中应该加强节奏语言与舞蹈语言训练，并非单纯为了掌握并运用音乐专业技能知识，其最终目的，是通过学生具有的良好音乐素养、全面扎实的专业“基本功”、科学系统的教学手段，切实体现音乐教育对于幼儿成长的重要作用，真正题解音乐课程体系中，节奏与体态律动在幼儿音乐教育中的交互运作用。

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