风格派平面设计的艺术追求及其影响

时间:2019-09-27

　　1917年，荷兰《风格》杂志的诞生，也标志着“风格派”运动的兴起，它实际上是以荷兰为中心的许多画家、建筑师以及设计师所组织起来的一个相对而言松散的团体。 说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，“风格派”运动并没有比较系统或者是完整的宣言跟提纲， 所有参与到这场运动的人也大多都相互不认识， 并且他们很少有机会同时展览他们的作品， 而只有在20世纪20年代中期在巴黎举行的那场展览是唯一能够展示出“风格派”作品的展览才同时展示出了当时代的“风格派”的作品。

　　一、统治并被影响着的荷兰“风格派”平面设计

　　在十九世纪末二十世纪初的时代，是大工业生产的时代，产品批量化生产，工业机器以及科技的发展，使得西方社会的群众和各层社会阶级的关系出现了极大的矛盾。 在当时的欧洲社会中人民与人民、人民与社会、人类与自然的各种矛盾与冲突开始迅速的展现来。 而此时在欧洲大多数的传统的基督教的信仰被上层社会做出伪证、 对下层人民的生活给予否定和抛弃， 使的整个西方资本主义社会陷入了一种精神上的病态社会， 各种各样的假的教义信条和空无主义思想趁机渗入到欧洲人们群众的思想之中。 譬如现世短暂，唯有灵魂永生，在世纪的末期人们的病态的心灵跟灵魂开始在冷漠的现实社会中四处游荡。就在此时，在以往收到极度冷落的舒本华以及之前不被人们所认可或者是理解的尼采的哲学思想开始受到了欧洲各阶层的关注。 他们开始将意志主义哲学被当作精神的庇护所， 借以给当时西方资本主义社会带来极其重要的精神安慰。因此，在这个阶段的救赎题材的平面照贴海报设计就大量的产生，在这其中，荷兰“风格派”恰巧以冷峻刻板的艺术趣味和纯粹理性的艺术表现形式在欧洲风靡一时。
　　由于“风格派”产生于战争年代，艺术家们看到了当时社会各个阶层之间的矛盾和混乱， 开始慢慢的发掘到了当时人民群众对资本主义社会以及战争所带来的灾难的不满。因此，这些艺术家们开始对之前的艺术表现形式进行兼并与吸收，试图单纯地用艺术的表现形式来讽刺或者披露一部分社会问题， 用最简单的几何图形跟规整的抽象主义的线条跟纯粹的色彩来建立一个所谓的精神至上的王国作为人性的寄托。

　　（ 一 ） “风格派”平面设计对野兽主义的吸收

　　野兽派是略早于“风格派”的一个在1905年产生的以法国为中心的一个美术的团体。 “风格派”与野兽派的相似之处也有就是因为这个所谓的野兽派的社团内， 他们并没有建立起需要大家共同遵守的信条或者是目标没， 更加没有任何的宣言和理论主张，只是这些野兽派画家热衷于运用颜色鲜艳、浓重的色彩，甚至是纯色跟原色，然后以极度直率、粗放的笔法，来创造出极其强烈视觉冲击效果。 通过这些纯粹的颜色以及粗狂的线条来展现出他们内心情感的极度表现主义的倾向。
　　这些野兽派的画家们吸收了非洲黑色的那种相对粗狂的雕刻艺术以及东方的一些艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现。
　　常常用到红、黄、蓝、绿等醒目的色彩作画。这使得“风格派”在平面招贴设计上面，对单纯鲜艳的颜色的追求，通过色彩来营造出强烈的视觉效果有着重要的借鉴跟吸收。 “风格派”平面设计中对三原色与三非色的借鉴也源于野兽主义绘画。

　　（ 二 ） “风格派”平面设计对立体主义的吸收

　　在20世纪初期， 表现主义开始慢慢的兴起并流行于德国与奥地利等国之间。 表现主义的抽象招贴不像象征主义一样从表面一眼就可以看出其中的诉求内容， 他们采用夸张等表现手法。 随后在第一次世界大战期间俄国产生了至上主义与构成主义，在当时欧洲的设计团体中，尤其是在当时的招贴设计界中引起了重大的影响。 构成主义开始注重几何图形与色彩的使用， 并且讲开始将抽象的几何图形与鲜艳的原色进行尝试性的组合，所形成强烈的视觉冲击力。紧接着在二十世纪初期， 在德国极度流行的立体主义的设计对当时欧洲的招贴设计产生了广泛而深渊的影响， 以至影响到了相当于同时代发展的荷兰“风格派”的平面招贴设计，使得“风格派”的招贴更加趋于理性化、数字化。然而立体主义开始对大自然的事物进行精准的分析和判断， 从中提取了精粹的形并将大自然的事物几何化、抽象画，他开始慢慢的改变着传统的绘画模式，同样影响着平面设计的发展，丰富了平面招贴的视觉语言。使得“风格派”招贴设计开始慢慢的像立体主义靠拢跟融合。

　　（ 三 ） “风格派”平面设计对未来主义的吸收

　　在20世纪初期，意大利开始产生了未来主义，在当时的未来主义的招贴设计的领域中， 设计师们开始尝试着利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独具特色的设计语言来诠释这未来主义， 从而形成了未来主义的平面设计风格。 而这种风格在后面的荷兰“风格派”的招贴设计中也大量的应用，“风格派” 对于未来主义的这种抽象元素的吸收跟借鉴在许多的招贴设计作品中都有所体现。 这点也与 “风格派”的代表人物蒙德里安在绘画中的观点有所碰撞。未来主义开始与“风格派”相互吸收，两者共同发展。以至于对现代主义平面招贴设计都产生了极其巨大的影响。

　　二、风格派平面设计的艺术追求

　　“风格派” 在它的平面语言的表达中开始主张从理性出发， 用抽象的几何形式来表达自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩盖下的未被肉眼所能观察到的规律。 这些规律开始慢慢的融入了现代科学的一些原理， 以及当时欧洲大生产社会下来表现出来的机械美学以及城市天际线的改变所给人们带来的生活方式的改变等等。 在平面设计方面主要的代表人物有设计师里特维德、蒙德里安等人。他们主张把纯艺术的风格原则运用在绘画跟平面招贴的设计之中， 来表达和创造新的世界秩序。

　　（ 一 ） 追求艺术的“抽象和简化”

　　在“风格派”平面设计的观点中，有一个极大的共性就是要用抽象的手法去诠释事物。 这些设计师们认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系， 而是运用最基本的几何图形来进行组合或者是构成整个世界跟宇宙， 然后使的世界万物想融洽和谐。而这种追求正是“风格派”所恒定的目标。但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安认为，应当把我们的日常生活环境进行抽象化，用抽象的构成事物的简单的结合图形来表述事物本身才是最真实最本质的的表现手法。 “而绘画是由线条和色彩构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，那为什么不能允许他们独立存在，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 ”对于“风格派”的艺术家而言，线条以及色彩是平面设计的基本构成要素， 所要做的是将这些线条以及块面色彩进行均衡化处理然后组成一副完整的作品。 而实质就是“风格派”可是将理性的绘画以及作图形式与当时代传声的机械美学进行紧密的结合， 追求那种机械产品所带给大家的标准化与精准度。蒙德里安所画的开花的苹果树，就是用简单抽象的几何图形来对正在花开时节的苹果树进行诠释。

　　（ 二 ） 平面、直线、矩形成为艺术中的支柱

　　“风格派”喜欢运用高度抽象的几何图形理性地表达对客观对象所潜藏的内在本质。这也体现了“现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，以便随后在‘一定的’自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。 ”这一抽象的理性思想。 因为讲几何结构进行拆分或者是对所表现的对象进行高度的抽象处理是 “风格派”作品最重要也是最显着的一个特点。
　　《红黄蓝的构成》一作中蒙德里安用粗重的黑色线条讲整个平面版式分割成七个大小不同的矩形，来体现简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原理。 而全矩形的运用也是当时“风格派”平面设计构成里面的一个重要的亮点。

　　（ 三 ） 色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色

　　“风格派”的平面设计并不是很喜欢粉色系，大多数的作品非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。 对于“风格派”的设计师们而言色彩不仅赋予了图式的视觉意义，还更赋予画面以精神意义。而实际上三原色具有精神象征的意义和视觉上饱和而稳定的倾向， 因其符合“风格派”作品追求精神性的特点，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格， 进而达到表达作品的内在精神追求以及自然的高度神秘。 《进化》是蒙德里安的一副油画作品，从这幅油画作品中不难看出，在色彩的运用上，大胆的运用纯蓝色系加上明黄跟鲜红的纯色系来表达“进化”这一主题。

　　（ 四 ） 对非对称性的研究与运用

　　“风格派”认为设计不再应该单纯的追求对称性而应该在乎一种和谐的平衡。 他们认为真正意义上的视觉艺术应该是通过有机的构成而达到和谐的高度平衡， 即所有的平衡对抗原则并不代表将画面进行平均的处理， 要在这种不平均的平衡对抗关系中找到他们的平衡点。运用理性的思维模式，对艺术进行平衡点的寻找， 对人类审美的思维而言有着重要的转折意义，也代表着新的艺术表现形式的诞生，成为艺术表现真实的关键。

　　三、风格派平面设计对欧洲其他设计流派的影响

　　荷兰“风格派”以几何抽象美学原则在设计领域中具体化的方式推动着现代主义艺术流派中纯粹理性主义造型美学的发展，促进了德国“包豪斯”教育教学体系的改革，奠定了“包豪斯”基础理论课程体现制定的基础。对现代主义设计的美学品格的形式具有重要的历史意义。

　　（ 一 ） 风格派对包豪斯教育的影响

　　包豪斯学院的创立初期， 其贯穿的宗旨就是应当打破艺术家与手工艺人的界限，建立起一个可以使建筑、雕塑、绘画三位一体的新颖的设计师的团体， 使这些艺术进行科学的结合与统一。纵看包豪斯的设计理念与设计思想，其实在某种程度上与“风格派”对追寻的理念是相通的。 因此包豪斯在设计上的发展路线其实是一种高度理性主义以及完全功能主义相结合的设计风格（后人称之为“包豪斯风格”），而且这种思想理念也影响着现代工业设计的发展。 包豪斯的教学成果除了建筑意外，还包括家具、灯具、招贴、摄影、服装、扎染、陶瓷、机械工具等等，舞步成为现代设计的成功的典范。以至后期包豪斯的这种纯粹理性主义风格的教学方式左右着整个德国乃至整个欧洲的设计风格， 同样成为了现代主义设计风格中最为基本的特征，并贯穿了整个现代主义工业文明审美风格。

　　（ 二 ） 风格派的平面设计对现代主义设计的影响

　　在“风格派”看来，如果想使得未来的社会或者是人类理想社会中形成一种全面整体的艺术化的生存方式， 那么这不仅仅需要知识与技术的进步， 同样应到富于设计以人类的感情。“风格派”在平面设计中的语言表达对于现代主义设计更重要的意义在于， 它为之后设计的活动者打开了一种新的构成的思维方式，以及空间的拓展想象方法，并开始探索之前平面设计语言中所未涉及到领域， 进而从中找寻出更加饱满的设计形式以及方法———观念设计或者概念设计。

　　荷兰“风格派”与俄国的构成主义、德国的包豪斯构成了现代主义设计的三个基本支柱。 其艺术表现的手法本身是将自然的丰富多彩进行一定的压缩， 使他们成为一种有关系的造型构成的表现形式，因此，在“风格派”的大多数的构成作品中的这种“数的和谐”的思想对于世界现代主义设计风格的形成起到了极其重要的影响。 它创造了一个秩序与理性的完美结合。 它这种纯粹理性主义的思想对现代主义建筑设计以及产品设计影响深远， 并且积极的通过设计实践活动来对现实事物的世界进行数字性、科学化、秩序化的改造。 “风格派”始终相信艺术的表达形式是由科学理论、机械化生产、现代都市生活的节奏组成， 而这些元素的本身就是艺术形式规律的基础。因此“风格派”通过设计实践活动，来参与到对现实物质世界的改造，是自然进行人化的处理，这样就使得和谐的社会有了物质与精神的双重功能， 为人类生活艺术化的生存方式提供可能性。

　　四、小结

　　综上所言，平面设计抽象化、纯粹化的发展是社会发展以及设计发展的必然的趋势，在快节奏的工业社会大生产中，抽象、纯粹具有高度理性的哲学意味，而这种理性化的设计是现代主义设计趋于成熟的一个重要的表现。因此，“风格派”这种极度理性主义表现的平面设计是现代化大工业生产前提下设计发展的必然结果。 它深刻的影响着现代主义设计运动的发展， 开始慢慢的改变社会人看待事物的思想意识以及思维方式，以至于后面的欧洲各个设计流派的发展。 在荷兰，风格派发展到今天近百年的历程中，为人类创造了许多的精神财富，这都需要我们去反思、理解跟重新认识。

　　参考文献：
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　　[4]王晓婷.抽象和简化的荷兰风格画派[J].管理学家，2012，(8).

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